No se escucha, pero se “siente”: Ubiquitous listening en el arte contemporáneo

Úrsula San Cristóbal

doi:10.30827/caug.v53i0.24956

Autores/as

Úrsula San Cristóbal Investigadora independiente https://orcid.org/0000-0002-3809-9371

DOI:

https://doi.org/10.30827/caug.v53i0.24956

Palabras clave:

Arte contemporáneo, musicología, Performance art, Regina José Galindo, Siglo XX, Siglo XXI

Resumen

Los elementos sonoros cada vez tienen más presencia en el arte contemporáneo: museos y galerías resuenan gracias a estímulos audibles, que la mayor parte del tiempo tienden a pasar inadvertidos por el público. En este texto abordo el problema de esta falta de atención. En primer lugar, pongo en evidencia cómo el incremento de publicaciones y exposiciones sobre el sonido en el arte no siempre se ha traducido en una mayor atención a lo sonoro por parte de la audiencia y de la crítica especializada. Esto se aprecia particularmente en los contextos de exhibición más propios de las artes plásticas como la Bienal de Venecia, de la cual comento dos casos. En segundo lugar, abordo una herramienta teórica para el estudio de la escucha desatenta, a través de la revisión del concepto de Ubiquitous listening de Anahid Kassabian en el contexto de las investigaciones musicológicas. Finalmente, aplico este concepto a un caso de estudio: la performance (279) golpes de la poeta y artista guatemalteca Regina José Galindo, mostrando cómo el sonido colabora a construir el impacto emocional de la obra.

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