Cuadernos de arte de la Universidad de Granada

Relación de tesis doctorales y trabajos fin de máster defendidos en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada durante el curso académico 2022/2023

Cuadernos de Arte — Mon, 04 Dec 2023 00:00:00 +0000

Relación de tesis doctorales y trabajos fin de máster defendidos en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada durante el curso académico 2022/2023

López-Guadalupe Muñoz, Juan Jesús; Díaz Gómez, José Antonio y Contreras-Guerrero, Adrián (eds.). De Austrias a Borbones. Construcciones visuales en el Barroco hispánico. Granada: Universidad de Granada, 2021, 428 pp., ilus. col. ISBN: 978-84-338-6898-5.

José María Valverde Tercedor — Wed, 27 Sep 2023 00:00:00 +0000

El libro De Austrias a Borbones. Construcciones visuales en el Barroco hispánico, es una obra de investigación colectiva, formada por un nutrido número de trabajos. Conjuntamente con la publicación: Mecenazgo, ostentación, identidad: estudios sobre el Barroco hispánico, de los mismos editores, surge en el ámbito del proyecto Barroco entre dos mundos: relaciones y alternativas en la escultura andaluza e hispanoamericana entre 1700 y 1750, financiado por la Agencia Estatal de Investigación y Competitividad, y desarrollado entre 2018-2021. Asimismo, se nutre de las reflexiones expuestas en el trascurso del Simposium José Risueño y su época, 1665-1732, celebrado en el palacio de Niñas Nobles de Granada, entre el 6 y el 8 de septiembre del año 2018.

López-Guadalupe Muñoz, Juan Jesús; Contreras-Guerrero, Adrián y Díaz Gómez, José Antonio (eds.). Mecenazgo, ostentación, identidad: estudios sobre el Barroco hispánico. Granada: Universidad de Granada, 2021, 493 pp., ilus. col. ISBN:978-84-338-6927-2.

José María Valverde Tercedor — Wed, 27 Sep 2023 00:00:00 +0000

El libro Mecenazgo, ostentación, identidad: estudios sobre el Barroco hispánico, nos invita a adentrarnos en el universo Barroco, potenciado por la monarquía hispánica, a través de sus distintos formatos y concepciones plásticas. De temática policéntrica, es una obra de investigación colectiva, formada por un nutrido número de trabajos, llevados a cabo en el marco del proyecto Barroco entre dos mundos: relaciones y alternativas en la escultura andaluza e hispanoamericana entre 1700 y 1750, financiado por la Agencia Estatal de Investigación y Competitividad, y desarrollado entre 2018-2021. Comparte esta naturaleza con el libro De Austrias a Borbones: Construcciones visuales en el Barroco hispánico, de los mismos editores. El punto de partida de estos estudios, fue el Simposium José Risueño y su época, 1665-1732, celebrado en el palacio de Niñas Nobles de Granada, entre el 6 y el 8 de septiembre del año 2018. En él, a través de una serie de discusiones científicas, se hizo patente la importancia que, para un conocimiento del arte Barroco, en el ámbito hispánico, completo y fidedigno, tiene profundizar en el complejo universo del mercado del arte y el mecenazgo. Inmerso en este contexto, el libro que nos ocupa, expone de forma lúcida, y muy bien estructurada, un conjunto de dieciséis trabajos de investigación, rigurosos, ricos y variados. Abordando su morfología, de fácil comprensión, se compone por cuatro secciones, o líneas maestras de análisis, perfectamente configuradas. Las mismas, sirven para ordenar y definir los distintos ámbitos de estudio planteados en la obra. Todas ellas, están presididas por una completa presentación de los editores, a modo de prólogo, cerrándose el libro con un último apartado dedicado a la bibliografía general.

Bernárdez, Carmen y Vega, Jesusa. Materialidad y técnica. Una aproximación cultural a la práctica artística occidental. Madrid: Cátedra, 2022, 537 pp., 84 ils. ISBN: 978-84-376-4440-0.

Manuela García Lirio — Wed, 27 Sep 2023 00:00:00 +0000

Desde la creación de la disciplina de la Historia del Arte en el siglo XVIII, se han establecido múltiples lecturas para su conocimiento. La lectura más común es la evolución del arte a través del tiempo, que nos permite conocer de forma cronológica periodos histórico-artísticos, estilos, artistas y obras plásticas.

Díez Jorge, Mª Elena (ed.). Sentir la Casa. Emociones y cultura material en los siglos XV y XVI. Gijón: editorial Trea, 2002, 496 pp., ilus. ISBN: 978-84-19525-47-5

Laura Ferrer Galbán — Wed, 27 Sep 2023 00:00:00 +0000

Desde la primera declaración que Lucien Febvre hacía en favor de la inclusión de las emociones en los estudios históricos en su texto “La sensibilité et l’Histoire” (1941), cada vez abundan más los trabajos que, apoyándose en estudios sociológicos, apuestan por una aproximación al pasado desde esta óptica. Para ello es necesario revisitar las fuentes, modificar la mirada, leer entre líneas, y así presentar nuevas perspectivas que atiendan a la microhistoria y a la historia de las minorías, acercando ese pasado histórico a la sensibilidad contemporánea.

Díez Jorge, Mª Elena (ed.). Hecha de barro y vestida de color. Cerámica arquitectónica en la Alhambra. Granada: Patronato de la Alhambra y Generalife, 2022, 2 vols. 609 pp., color. ISBN: 978-84-17518-16-5

Danielle Dias Martins — Wed, 27 Sep 2023 00:00:00 +0000

El amanecer deslumbra a la acrópolis situada encima de la colina de la Sabika, mientras el libro, Hecha de barro y vestida de color, reclama atención sobre la majestuosidad de sus cerámicas arquitectónicas. Esta publicación, recién salida del horno, promete una experiencia única de conocimiento que nos lleva a descubrir las cerámicas arquitectónicas de la Alhambra desde un enfoque multidisciplinar nunca antes realizado.

Celant, Germano. The Story of (my) Exhibitions. Milán: Silvana, 2021, 557 pp., 319 ilus. ISBN: 978-8836647668

Juan Agustín Mancebo Roca — Wed, 18 Oct 2023 00:00:00 +0000

Desde 2017 Germano Celant (Génova 1940- Milán 2020) estaba trabajando en The Story of (my) Exhibitions un volumen sobre las muestras más relevantes de su carrera como comisario de exposiciones. Su fallecimiento en Milán el 29 de abril de 2020 debido al Sars-CoV-2 interrumpió un proyecto que ha sido recuperado por Studio Celant y la editorial milanesa Silvana en una edición bilingüe inglés/italiano según las directrices establecidas por el crítico e historiador genovés.

Serrano de Haro, A. y Cabanillas, A. Orgullo y prejuicios. En torno al arte de las mujeres. Zaragoza: Tres Hermanas, Colección Clepsidra, 2022, 208pp. ISBN: ‎978-84-19243-18-8

Sara Rodríguez Luna — Wed, 18 Oct 2023 00:00:00 +0000

Partiendo del juego de alusiones que el título del libro realiza a la novela Orgullo y prejuicio de la conocida e irónica escritora Jane Austen, se nos presenta un texto que pone de manifiesto la mala praxis seguida cuando se trata de abordar el estudio de las mujeres artistas. El libro en cuestión se divide en 6 capítulos en los que, desde la teoría feminista del arte, se realiza un recorrido histórico por los múltiples obstáculos (familiares, sociales, educativos, profesionales, historiográficos, museográficos, entre otros) a los que las mujeres han tenido que enfrentarse para desarrollar su carrera artística y que las han limitado enormemente impidiendo su reconocimiento por derecho propio como parte de la historia del arte.

Díaz Moreno, Félix (ed.). Camino de perfección. Conventos y monasterios de la Comunidad de Madrid. Madrid: Comunidad Autónoma de Madrid, Consejería de Cultura y Turismo. Dirección General de Patrimonio Histórico, 2019, 708 pp., ilus. color y byn. ISBN: 978-84-451-3781-9

Lara Arribas Ramos — Wed, 18 Oct 2023 00:00:00 +0000

Camino de perfección es un trabajo coral, cuidadosamente confeccionado y editado, que pasa por ser la primera gran obra de síntesis general dedicada al estudio del patrimonio monástico y conventual conservado dentro de los límites geográficos de la actual Comunidad Autónoma de Madrid.

Jiménez López, Jorge. Materializar un manuscrito iluminado en la Italia del Trecento. El «Comentario a las Tragedias de Séneca» de Nicholas Trevet (Salamanca, Biblioteca General Histórica, Ms. 2703). Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca (col. Historia de la Universidad, nº 111), 2021. 196 pp. ISBN: 978-84-1311-411-8/DL: S. 70-2021

Javier Herrera Vicente — Wed, 18 Oct 2023 00:00:00 +0000

“En mis ojos no hay días. Los anaqueles / están muy altos y no los alcanzan mis años”. Con estos versos del poema “El Guardián de los libros” caía en la cuenta Borges de la vasta cantidad de libros que acumulan en su piel leguas y leguas de polvo, esperando pacientes a que tan solo algunos de ellos sean seleccionados por los dedos de la mano, permitiendo mostrar su conocimiento. A la memoria se vienen estas palabras al referirnos a los nutridos fondos de la Biblioteca General Histórica de la Universidad de Salamanca, lugar donde recaló la colección libraria del arzobispo Diego de Anaya. Entidad y categoría tal, la de los anaqueles colegiales, que sorprende.

Galante Gómez, Francisco José. César Manrique y Haría. El artista y labelleza del lugar. La Laguna: Universidad, Cátedra Cultural César Manrique y Ayuntamiento de Haría, 2023, 152 pp., 128 ilus. color, 22 b/n. ISBN: 978-84-09-48475-1

Ignacio Henares — Mon, 23 Oct 2023 00:00:00 +0000

F. Galante: Cesar Manrique

La historiografía del arte contemporáneo cuenta con un un nuevo y luminoso hito gracias a la última contribución crítica -de gran belleza en el estilo- de Francisco Galante. Unido a la figura y la obra del polifacético creador que fuera César Manrique durante décadas, por la amistad primero, y por su labor en la Fundación que lleva su nombre después; este libro, con cuanto significa, es solo posible gracias a la rigurosa experiencia investigadora, académica y divulgadora de su autor. Representa una sustancial aportación en la ocasión del centenario del gran artista canario. En un doble sentido: la especial celebración que supone el conocimiento, de un lado. Y de otro, propiciar a partir de su cualidad crítica la necesaria y precisa valoración de la estética de Manrique. Con indudable oportunidad histórica ante el decaimiento del sujeto moderno en nuestros días, la corrosión del carácter. Cumple recuperar en su plenitud y hondura -como en esta lograda obra- los valores de la estética del moderno creador, ante la amenazadora banalización y creciente monetarización del patrimonio, que el turismo y el consumo cultural de masas representan.

De la Maza, Francisco. Cartas barrocas desde Castilla y Andalucía. Granada: Editorial Universidad de Granada-Universidad Nacional Autónoma de México, 2023, 302 pp., 96 ils. b/n. ISBN: 978-84-338-7134-3

María José Esparza Liberal — Mon, 06 Nov 2023 00:00:00 +0000

Bajo el sello de la Universidad de Granada, España, dentro de su colección Arte y Arqueología, se acaba de publicar una nueva edición de las Cartas barrocas desde Castilla y Andalucía de Francisco de la Maza, publicado inicialmente en 1963 con una segunda edición en 2013, ambas en México. Esta nueva impresión de la Universidad de Granada constituye un gran acierto porque ha puesto en circulación en la península esta obra que resulta imprescindible para los estudios del barroco español.

Nava Rodríguez, Teresa y Pazos-López, Ángel (eds.). Museos y universidades. Espacios compartidos para la educación, la inclusión y el conocimiento. Gijón: Ediciones Trea, 2020, 463 pp., 48 ils. b/n, 30 tablas. ISBN: 978-84-18105-31-9

Antonio Varela Muñoz — Mon, 06 Nov 2023 00:00:00 +0000

En la actualidad, el encuentro entre museos y universidades supone un vértice fundamental para la génesis y difusión del conocimiento. Instituciones que se abrazan y estructuran ámbitos de confluencia propicios para superar los desafíos de nuestra era. Así, la reivindicación de la relevancia social del patrimonio cultural permite, gracias al impulso del consorcio MUSACCES, articular esta nueva monografía de la editorial Trea y su colección Museología y Patrimonio Cultural.

Mosquera, Gerardo. (ed.). Beyond the Fantastic. Crítica de arte contemporáneo desde América Latina. Granada: Editorial Universidad de Granada, 2023, 374 pp. ISBN: 978-84-338-6999-9

Ernesto Menéndez-Conde — Fri, 24 Nov 2023 00:00:00 +0000

Finalmente, la antología Beyond the Fantastic, preparada por el curador y crítico de arte cubano Gerardo Mosquera, está disponible a los lectores de habla hispana. La traducción al español era muy necesaria -viene a cubrir una laguna, como escribió Gutiérrez Viñuales (2023, 24) en el prólogo- y probablemente fuese muy esperada por los interesados en el devenir del arte, el pensamiento teórico y los estudios culturales realizados desde América Latina.

La imagen de la bailaora flamenca y la fórmula del ‘pathos’ warburgiana

María Antón Valencia — Tue, 11 Jul 2023 00:00:00 +0000

El artículo que sigue versa sobre el análisis del arquetipo de la bailaora flamenca, tomando como referencia las nociones teóricas de la Pathosformel, desarrollada por Aby Warburg. Es así como se ha pretendido esbozar una aparente equivalencia entre la figura andaluza y la de la ninfa clásica, por lo que el estudio de las imágenes en movimiento ha sido fundamental a la hora de comprenderlas como un rizoma que sobrevive en la interioridad de la memoria colectiva cultural. De tal forma, se podría llegar a concluir que la energía que desprenden los movimientos de la bailaora flamenca sería, en consecuencia, la evocación del goce trágico de las danzas dionisíacas de la Antigüedad pagana; la reminiscencia de la catharsis mediante la gramática corporal del baile flamenco.

Noticias inéditas sobre cinco plateros compostelanos desconocidos: Esteban Montero, Alejandro Bermúdez, Andrés Legrande, Jesús Paz e Isolino del Río

Ana Pérez Varela — Tue, 11 Jul 2023 00:00:00 +0000

La platería, pese a ser una de las disciplinas que configuraron el sistema de artes y oficios de Santiago desde la propia fundación de la ciudad en los inicios del siglo IX, no ha sido estudiada de forma decidida por la historiografía gallega. Nuestra investigación se centra en las fuentes documentales que nos permiten comprender el desarrollo de este arte, especialmente desde un enfoque biográfico y atendiendo a la importancia de los artistas en la Compostela de su época. En este artículo exploramos el contexto del tránsito del siglo XIX al XX desde la prensa histórica a través de cinco plateros desconocidos hasta ahora, dando cuenta de noticias entre las que hemos encontrado las descripciones de suntuosas piezas perdidas que certifican la variedad y calidad de sus trabajos e importancia de sus destinatarios.

La significación política de lo dialógico en el cine de los sesenta y setenta

Irene Valle Corpas — Wed, 12 Jul 2023 00:00:00 +0000

Este artículo es un repaso por la noción de diálogo o encuentro en las artes y el pensamiento de los sesenta y setenta del siglo XX, divididas históricamente por el episodio de 1968. Mantendré que en las artes, lo dialógico representó una estrategia política por partida doble: la conversación y el encuentro eran tanto un vector de ruptura con los modos de entender el hecho artístico, como un procedimiento para construir una presencia corporal y común considerada perdida y/o necesaria. En este itinerario tendré preferencia por el cine aunque aludiré asimismo a la irrupción de lo dialógico en la literatura o la filosofía. Concluiré comentando en qué sentido el diálogo se presenta como una de las claves de la filosofía política actual.

AXIS MUNDI : el Crucificado del Cementerio de San José de Granada(1922) de José Navas - Parejo

Diego Quesada Polo — Tue, 25 Jul 2023 00:00:00 +0000

El presente estudio tiene como centro el mausoleo nº 103 del Cementerio Municipal de San José-Granada, encargo de Dña. Rosario Agrela López-Barajas tras fallecer su esposo el Sr. Jiménez de la Serna.

Una parada por un espacio significativo de la ciudad, descanso de muertos y deleite de los vivos, en un enclave privilegiado en la Dehesa del Generalife, dentro del recinto de la Alhambra.

En D. José Navas-Parejo recaerá el encargo de diseño y ejecución de este conjunto escultórico atrevido, con la suficiente carga emocional y fuerza para integrar este Crucificado en un espacio donde la muerte convive con el recuerdo y la vida se abre a la esperanza.

El Crucificado-AXIS MUNDI, es una impresionante escultura que intenta unir la tierra y el cielo. Su monumentalidad nos obliga hacer un ejercicio interior, levantar la mirada, contemplar y sentirnos acogidos por aquel que lo ha dado todo, impulsándonos a seguir viviendo desde la esperanza.

Producción e impacto de los grabados de Victor Delhez en Argentina (1926-1943)

Silvia Dolinko — Tue, 25 Jul 2023 00:00:00 +0000

Este artículo indaga sobre algunos aspectos de la carrera profesional en Argentina del artista flamenco Victor Delhez, centrándose en su producción de grabados en las primeras décadas de actuación en Buenos Aires, su inscripción institucional y su fortuna crítica. El trabajo hace foco en el período entre mediados de los años veinte, luego de su llegada a la capital argentina, y principios de los cuarenta con el inicio de su labor docente en la Universidad Nacional de Cuyo. Sus grabados en relieve tuvieron reconocimiento de crítica e instituciones y amplia circulación; celebrados por sus logros procedimentales, su resolución visual y la composición de sus escenarios, realizaron un aporte clave a la ilustración literaria desde la autonomía de la imagen gráfica y, en términos generales, al campo del grabado moderno.

El arquitecto Gaspar Cayón. Algunos apuntes sobre su formación

Edgar Antonio Mejía Ortiz — Thu, 27 Jul 2023 00:00:00 +0000

Se analizará la formación artística de Gaspar Cayón, estableciendo sus virtudes técnico-constructivas, tomando como fundamento las obras en las que tuvo participación, como la catedral de Guadix. Además destacaremos su relación con otros artífices contemporáneos a él, así como también la manera en que estos influyeron en su repertorio creativo. A partir de ello, reflexionaremos sobre su paso por Andalucía en este proceso formativo y sus cualidades arquitectónicas tanto teóricas como prácticas, con el propósito de dar luz a tan importante maestro y distinguir su participación al demostrar sus conocimientos en la montea y cantería, otorgándole así una personalidad constructiva.

De Cano, Mora, Risueño y Sarabia: piezas inéditas del Barroco granadino

José Antonio Díaz Gómez — Tue, 01 Aug 2023 00:00:00 +0000

Este trabajo es resultado de una serie de investigaciones llevadas a cabo en colecciones privadas de arte y cuyos propietarios actuales han accedido a que se pueda publicar un estudio de las mismas para que sea posible su conocimiento. Concretamente, en las siguientes páginas se desarrollará el análisis crítico de cuatro piezas que ha hecho posible una atribución de las mismas a maestros de primera fila del Barroco granadino. Probablemente, estas obras seguirán sometidas durante tiempo a dinámicas de mercado y de herencias que dificultarán el acceso directo a las mismas, por lo que este artículo debe servir de fiel documento que deje constancia de su existencia e importancia para estudios futuros de los artistas implicados y sus catálogos.

Galerías de pequeño formato en España: el caso de Durero (Gijón)

Juan Carlos Aparicio Vega — Thu, 03 Aug 2023 00:00:00 +0000

Durero abrió en Gijón el año 1986, casi al tiempo que la madrileña Balboa (1974) todavía se autoproclamaba como “la sala del pequeño formato”, al que se dedicarían de forma decidida ambas galerías. Su promotor, Miguel Ángel García Guerrero, apostó por un local comprimido para presentar obra sobre papel. Este artículo tiene como objetivo recuperar la trayectoria del establecimiento. Para trazar este relato de más de dos décadas, se ha contado con el conocimiento directo del local, el testimonio del galerista, y el manejo de los cuidados ephemera editados por la firma, además de fuentes documentales y hemerográficas.

Elena Asins antes de Elena Asins: entre el aprendizaje y la búsqueda (1956 -1968)

José Javier Azanza López, Maite Dávila Mata — Thu, 03 Aug 2023 00:00:00 +0000

Este artículo pretende reconstruir, a partir de documentación inédita y de una relectura de la ya conocida, la etapa inicial de la artista madrileña Elena Asins previa a su llegada al Centro de Cálculo de la Universidad Complutense y a su viaje a Stuttgart en 1968-69, que hasta el momento se mostraba imprecisa. La tradición familiar en la carpintería en hierro, su formación como alumna libre en centros madrileños y europeos, y su labor como copista en el Museo del Prado, documentada en 1959 y 1963, sentarán las bases sobre las que Elena desarrollará la búsqueda de su identidad artística, abierta a las corrientes experimentales de la semiótica y la matemática, en un recorrido en el que le acompañarán artistas y grupos significativos del panorama contemporáneo español.

Ruina y presidio del pintor Lucas de Valdés

Víctor Daniel Regalado González-Serna — Thu, 03 Aug 2023 00:00:00 +0000

La biografía del pintor hispalense Lucas de Valdés es conocida, aunque, no obstante, existe cierta cuestión inédita que aportamos mediante la presente publicación. Hasta ahora se desconocían las razones por las que el pintor abandonó la ciudad de Sevilla en 1719 instalándose en la de Cádiz. Existían sospechas que apuntarían a que una delicada situación financiera le empujaría a tomar nuevas oportunidades laborales. Ahora, aportamos información que permite aclarar esta cuestión confirmando la mala situación económica del pintor, llegando a estar incluso encarcelado por morosidad, exponiendo la situación difícil en la que vivió sus últimos años Lucas de Valdés.

El incendio de la iglesia de Santa Bárbara de Madrid en 1907

Sergio Boj Bri — Mon, 13 Nov 2023 00:00:00 +0000

En 1907, un incendio en la iglesia de Santa Bárbara de Madrid causó daños importantes en la cúpula y en los frescos del interior, realizados por el pintor Antonio González Velázquez, cuyas causas y consecuencias se analizan en el presente título.

¿Treinta años sin ópera? Políticas culturales y programas musicales durante el primer peronismo en Bahía Blanca, Argentina (1946-1947)

Maria Noelia Caubet — Mon, 27 Nov 2023 00:00:00 +0000

Durante los años del peronismo, el circuito cultural de Bahía Blanca se ampliaba y diversificaba a raíz de la irrupción de nuevas propuestas artísticas promovidas por estructuras estatales cada vez más especializadas en asuntos culturales. Este artículo se centra en un evento particular: el arribo de la compañía lírica del Teatro Argentino de La Plata en 1947 como producto de los diálogos entre la Comisión de Cultura local y el Teatro Argentino de aquella capital. Aunque el consumo de ópera no era, estrictamente, una novedad para el público bahiense, la visita de los artistas platenses suscitó la configuración de una épica inaugural que, sustentada por el discurso de músicos consagrados de la ciudad, fue difundida activamente por la prensa local.

Edificios de mercado fluvial en el Caribe colombiano, análisis y restitución gráfica

Massimo Leserri, Andrea Niampira Daza, Merwan Chaverra Suárez, Gabriele Rossi — Tue, 28 Nov 2023 00:00:00 +0000

La arquitectura a borde de río presenta características de configuración formal correspondientes a las dinámicas urbanas de puerto. Este artículo muestra un recorrido del planteamiento de edificios de mercado centrándose en parte de la historia del comercio marítimo y fluvial del Caribe colombiano, a través del análisis de edificaciones ubicadas a borde de río. Como resultado, se muestran aparte la resolución gráfica de cuatro edificios declarados bien de interés cultural a los cuales se les realiza un análisis taxonómico de elementos arquitectónicos presentes en los casos de estudio. El trabajo espera aportar conocimiento a la valoración arquitectónica de los edificicios patrimoniales declarados, contribuyendo a su conservación y a la toma de decisiones para posteriores intervenciones.

Therese Frare & Peta: una fábula fotográfica durante la crisis del Sida

Francisco Parra Montero — Sat, 02 Dec 2023 00:00:00 +0000

En 1990 la estudiante de fotoperiodismo Therese Frare captó la agonía del joven activista y enfermo de Sida David Kirby. Una imagen impactante e indulgente, convertida en icono de la lucha contra el estigma hacia la enfermedad. A pesar del gran prestigio alcanzado el trabajo posterior entorno a uno de los cuidadores de este, el enigmático Peta, durante dos años hasta su muerte, también a causa del Sida, resultó mucho más profundo y complicado. Un viaje poético en la recta final de un ser extraordinario y fascinante cuya vida estuvo llena de dualidades. La conmovedora historia que componen las fotografías tomadas supuso otra manera de mostrar al portador del VIH, dentro de un género surgido durante los años más duros de esta epidemia, y un reto enternecedor al que se enfrentaron ambos.

Naturaleza de la investigación basada en arte. Bases y fundamentos para su desarrollo

Carlos Navarro Moral — Mon, 04 Dec 2023 00:00:00 +0000

La convergencia entre lo artístico y lo científico/técnico en la investigación basada en arte (IBA) ha estado siempre acompañada de polémicas. El artículo que se presenta gira en torno a este debate y surge con el interés de avanzar en su comprensión, profundizando en las bases axiológicas, ontológicas, epistemológicas y metodológicas de la IBA. Se comienza exponiendo los principales paradigmas y armazones teóricos-filosóficos que dan fundamento a la IBA, para más tarde reflexionar sobre las bases metodológicas de investigación en IBA y sus criterios de validez y confiabilidad.

La obra de Máximo Moreno y su vinculación a la ciudad de Sevilla

Rafael Rosado Domínguez — Mon, 04 Dec 2023 00:00:00 +0000

La obra de Máximo Moreno constituye un aporte de relevancia para comprender la escena artístico-cultural que aconteció en Sevilla en las décadas de los setenta y ochenta. Durante este periodo el costumbrismo y la tradición de la ciudad se fundían con la influencia de los nuevos movimientos y estilos propios del arte que se estaba desarrollando en ese momento fuera de nuestras fronteras y que cada vez tendrán más presencia en el panorama nacional. Es por ello que este estudio reúne por primera vez una aproximación a la vida y obra del artista, así como a su relación con el panorama sevillano durante aquellas décadas, con el fin de darles visibilidad, ponerlas en valor y establecer una base que permita profundizar en su estudio desde la disciplina de la Historia del Arte.