Cuadernos de arte de la Universidad de Granada

Relación de tesis doctorales y trabajos fin de máster defendidos en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada durante el curso académico 2024-2025

2025-12-02T18:20:16+00:00

TESIS DOCTORALES

REYES MARTINEZ, SURISDAY, “CERÁMICA ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA CUBANA: LA HISTORIA CONTADA DESDE UNA COLECCIÓN”. Tesis dirigida por la Dra.María Luisa Bellido Gant.

QUESADA POLO, DIEGO, “JOSÉ NAVAS-PAREJO (1883-1953): VIDA Y OBRA DE UN ARTISTA VERSÁTIL. Tesis dirigida por el Dr.Dirección Juan Jesús López Guadalupe Muñoz.

ROJAS OGÁYAR, SANTOS, “INTERNACIONALISMO Y GEOPOLÍTICA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO: VIEJOS RUMBOS Y NUEVAS DIRECCIONES PARA LA ANTROPOLOGÍA DEL ARTE. Tesis dirigida por los Dres. Gabriel Cabello Padia/José Antonio Gónzalez Alcantud.

REYES CRIADO, JOSÉ LUIS, “ENTRE PISTAS DE BAILE, PERFORMANCES Y NEW MEDIA ARTS: LA ESCENA DE FESTIVALES DE MÚSICA ELECTRÓNICA Y ARTES DIGITALES (EMDAF) EN EL SUR DE EUROPA”. Tesis dirigida por la Dra. María. Luisa Bellido Gant y el Dr. /Paolo Magaudda.

CABEZAS VEGA, LAURA, “GÉNERO, ESPACIO Y VIDA COTIDIANA EN LOS PUEBLOS DE COLONIZACIÓN FRANQUISTA DE ANDALUCÍA”. Tesis dirigida por la Dra. Teresa Ortega López y el Dr. Juan Manuel Martín García.

RODRÍGUEZ LUNA, SARA, “LA ACTIVIDAD CULTURAL DE LAS MUJERES EN LA GRANADA DEL ÚLTIMO TERCIO DEL SIGLO XIX HASTA 1936”. Tesis dirigida por la Dr. Elena Díez Jorge.

MALAGÓN MANCEBO, MASSIEL, “VIKING CLOTHING & AESTHETIC, & INFLUENCE ON SCANDINAVIAN IDENTITY. Tesis dirigida por el Dr. Miguel Ángel Espinosa Villegas y la Dra. Elna Siv Kristoffersen.

GUZMAN MORALES, ANA ISABEL, “ILUSTRADORAS EN ESPAÑA ENTRE 1850 Y 1931: ARTE GRÁFICO EN PRENSA Y LITERATURA. Tesis dirigida por la Dra. María Isabel Cabrera García.

CRIADO ENGUIX, MARTA, “LA CASA EN LA GRANADA DEL SIGLO XVIII”. Tesis dirigida por la Dra. Elena Díez Jorge.

TRABAJOS FIN DE MÁSTER

BAILEN CASTRO, Laura. “El uso de la arquitectura palaciega en la cultura audiovisual contemporánea: una nueva ventana a la difusión del patrimonio histórico”.

CHAVES URBANO, María − “Museos y discapacidad. Estrategias para la inclusión”.

DIAZ CASADO, Victoria − “Reflejos del poder: el simbolismo del espejo en la arquitectura palaciega y el patrimonio artístico”.

DIAZ UZQUIANO, Khamael − “La Alhambra y su planimetría. La reorganización espacial de los palacios de la Alhambra tras la conquista castellana”.

FERNÁNDEZ MORENO, Mónica − “Patrimonio cultural y difusión: análisis sobre la divulgación del patrimonio cultural cristiano granadino”.

FERNÁNDEZ SANTAMARIA, Elena – “Placer, salud y poder. Una aproximación al Tacuinum Sanitatis del Codex Granatensis”.

GARCÍA LÓPEZ, Ignacio – “Corporaciones laborales en la Granada del siglo XVI: permanencias urbanas en el tránsito de la ciudad islámica a la cristiana”.

GARCÍA ROMERO, María del Carmen − “La imaginería procesional en Málaga. De la pérdida patrimonial a la recuperación y la preservación”.

GÓMEZ MARTÍN, María − “Los guías-intérpretes de la Alhambra: del turismo romántico hasta nuestros días”.

GONZÁLEZ PELÁEZ, Isabel – “Cristianismo y actualidad: una nueva visión del arte”.

GUTIÉRREZ CAVIA, Sofía − “Joyería hispanomusulmana”.

GUTIÉRREZ HERNÁNDEZ, Ana – “Sentir el Patrimonio. Diálogos entre patrimonio y sensorialidad”.

HERRERA COLORADO, Andrea – “Arquetipos y mitos: arquetipos de la identidad árabe en la publicidad española”.

IZA CHIRIVELLA, Nerea − “La dispersión y destrucción del patrimonio nazarí: ejemplos y consideraciones”.

MARTÍN CASTILLO, Patricia − “Moda e indumentaria en el orientalismo español: una aproximación desde la representación pictórica”.

MARTÍNEZ VILCHES, Isabel María − “Proyecto de musealización del Bañuelo de Granada”.

MÉNDEZ JIMÉNEZ, Paula − “La mujer y la vida cotidiana en las viviendas del Patio de Comares: un análisis histórico y cultural del reino nazarí de Granada”.

MOLINA SALAS, María − “La Puerta de Granada. Puesta en valor de la cultura material de la cuenca del Velillos”.

MOTA GALISTEO, Isaac La altagracia − “Alegorías artísticas de la misión católica japonesa en Andalucía (siglos XVI-XVII)”.

NIETO VIDAL, Irene – “Arquitectura divina: Qur’an y Alhambra”.

ORTIZ RIVAROLA, Cinthia Luján – “Antiguos dueños de las selvas: un acercamiento histórico-artístico a la cultura material guaraní a partir de las colecciones públicas españolas”.

PÉREZ MARTÍNEZ, Alicia – “El Patrimonio Sensitivo, una nueva concepción de la interpretación y la mediación patrimonial”.

PÉREZ MIRANDA, Aitor – “El pósito de Santa Fe: ejemplo de arquitectura fisocrática en la Granada del siglo XVIII”.

PINILLOS DE LA GRANJA, Paula Elvira − “La gestión del patrimonio arqueológico en las comarcas del noreste granadino (1972-1984)”.

SÁNCHEZ CORRALES, Francisco José – “Los ornamentos textiles antiguos de la Parroquia de Santa María la Mayor de Alcalá la Real: estudio y catalogación”.

SÁNCHEZ FERNÁNDEZ, Carmen del Mar − “Bayyana: un yacimiento arqueológico olvidado en la provincia de Almería”.

SÁNCHEZ MOLINA, Andrea − “El legado de las mujeres de las tres culturas en Granada: una propuesta de divulgación mediante la gamificación y la tecnología”

SERRANO PORTILLO, Cristina − “Desvelando el harén cinematográfico: construcción visual en el cine y estereotipos”.

TAPIA BLASCO, ROSALIA SUSANA − “Una propuesta de puesta en valor de la antigua Cartuja de Nuestra Señora de la Asunción de Granada”.

TOVAR BONILLA, Camila − “Radiografía patrimonial: Machine Learning, un modelo probabilístico para la difusión cultural y la evaluación de la visita pública en conjuntos y enclaves arqueológicos de Andalucía Oriental”.

Ver, oír, tocar… ¡sentir! Frederick Kiesler y la galería de Peggy Guggenheim: una escenografía expandida

2025-04-27T09:28:17+00:00

Este artículo constituye un análisis de la intervención de Frederick Kiesler para la galería de arte de Peggy Guggenheim, Art of This Century, desde la perspectiva de la “escenografía expandida”, una propuesta teórica y crítica que busca examinar las posibilidades de la escenografía más allá del teatro. Basándonos en tales premisas conceptuales tratamos de demostrar cómo el interés por la estimulación sensorial, el tratamiento de distintos elementos escénicos como la luz o la atmósfera, así como la importancia de la interacción entre la galería y los usuarios convirtió este espacio expositivo en toda una experiencia vital e integral, donde el arte se veía, se oía, se tocaba, pero, sobre todo, se sentía.

La reliquia y el relicario del escultor: a propósito de un Crucificado de Francisco Flores en Lima

2025-04-27T09:28:15+00:00

El hallazgo de una nota manuscrita inédita en el interior del anónimo Crucificado del Perdón en la capilla de Guadalupe (Callao), nos lleva a proponer e identificar a su escultor como Francisco Flores, siendo su primera obra conocida. Además, se comentan las implicaciones simbólicas de esta cédula manuscrita como reliquia perenne de su arte y devoción, en la línea de los estudios sobre la funcionalidad de la imagen sagrada en la cultura visual del Barroco. Se muestran otros casos de cédulas manuscritas en el interior de esculturas que nos avisan de la actitud interna del artista ante su obra. Presentamos parte de los resultados de una investigación sobre los escultores peruanos y sus obras, fruto del trabajo de campo y estudio documental.

Patrimonio excavado: construcción y puesta en valor de las bodegas subterráneas en la campiña del Pisuerga

2025-04-28T07:56:23+00:00

Las bodegas tradicionales se constituyen como elementos del patrimonio rural de Castilla y León. Su expansión por la mayor parte de los municipios de las llanuras centrales del Duero es reflejo del papel socioeconómico que tuvieron en siglos pasados donde el cultivo de la vid y la elaboración del vino eran actividades de la vida cotidiana de la población. Este trabajo se centra en el patrimonio excavado, en las bodegas de la campiña del Pisuerga, y tiene como objetivo estudiar la expansión territorial, su construcción y elementos arquitectónicos, estructura interna y organización en barrios. Todo ello permitirá conocer este tipo de patrimonio, su importancia y la necesidad de ponerlo en valor como un valioso recurso endógeno. Para ello, se han empleado fuentes geohistóricas y actuales y el trabajo de campo.

Platería histórica de la catedral hispalense en la iglesia de Santiago de Utrera

2025-05-23T10:32:37+00:00

En este artículo se documenta la donación de dos piezas del ajuar litúrgico de la parroquia de Santiago de Utrera que en origen pertenecieron a la catedral de Sevilla. En concreto, se trata de la antigua urna renacentista y el copón de oro barroco que sirvieron para la liturgia del Monumento del Jueves Santo, y sobre las que abordaremos su historia, autoría y la forma en la que han llegado hasta nuestros días.

Publicaciones periódicas culturales y divulgativas en la granada del primer franquismo (1936-1952)

2025-05-23T10:32:35+00:00

Las publicaciones periódicas son una fuente de noticias fundamental para analizar ciertos periodos, aportando información sobre autores, ilustradores e impresores que han ido quedando en el olvido. De igual modo, nos hablan de la sociedad, la economía y las tendencias de moda de un instante concreto. El presente trabajo pretende dar una visión del panorama editorial de este tipo de publicaciones, durante el periodo más duro, tras la guerra civil, en la ciudad de Granada. Al tiempo, indaga en las bases de la recuperación cultural de la ciudad, la incorporación de la mujer a este tipo de actividad y el punto de partida, para lo que Antonio Aróstegui bautizó como “la vanguardia cultural granadina de los años 50”.

El retrato en la fotografía de Francisco Fernández Sánchez

2025-07-06T08:16:28+00:00

Este estudio propone un análisis técnico-estético de la obra fotográfica de retrato de Francisco Fernández Sánchez, fotógrafo, docente e investigador de la Universidad de Granada, cuya producción constituye un valioso archivo visual de la vida cultural granadina desde los años ochenta hasta comienzos del siglo XXI. A partir de una revisión crítica de su lenguaje visual, se examinan la evolución estilística de su obra, el tratamiento de la luz, la organización compositiva y el posicionamiento psicológico en sus retratos. La investigación destaca su metodología basada en la conexión emocional con los modelos, el uso simbólico del espacio y la concepción del retrato como herramienta de introspección y de construcción de memoria colectiva. Frente a enfoques meramente documentales, Francisco Fernández desarrolló un proyecto artístico e intelectual que, mediante una mirada humanista e introspectiva, captó la esencia individual y el espíritu de una época, consolidando su legado como una contribución fundamental al patrimonio visual andaluz.

El obispo Bejarano (1750-1818), y su donación de un sagrario mexicano para la abadía de Granada

2025-07-06T07:59:56+00:00

La evolución estética y doctrinal de finales del siglo XVIII y comienzos del XIX, son el eje de este estudio centrado en un personaje carismático: Pedro Inocencio Bejarano (1750-1818). Nacido en Granada, fue canónigo del Sacro Monte y de San Isidro, en Madrid, obispo de Buenos Aires y de Sigüenza. Con perfil ilustrado, su refinado gusto estuvo condicionado por la invasión francesa. En la abadía granadina se antoja como un personaje clave en los años en los que su colegio se había asentado como uno de los centros educativos de mayor prestigio del país. En este contexto, cuando era obispo de la diócesis seguntina, le hizo donación de un magnífico sagrario para su iglesia, obra hecha en México por el platero Alejandro Antonio de Cañas, documentada y analizada en este estudio.

La plaza del Museo de Sevilla en el siglo XIX

2025-07-06T07:59:54+00:00

Asociada con el Museo de Bellas Artes de Sevilla desde su origen, del que toma su nombre, la plaza es resultado de la demolición, a mediados del ochocientos, de una extensa área del antiguo convento de la Merced. El presente artículo, a la luz de fuentes gráficas y documentales conservadas en el Archivo Histórico Municipal de Sevilla y la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, inéditas en su mayor parte, estudia las transformaciones urbanísticas que a lo largo del siglo XIX ha experimentado la plaza del Museo.

Francisco Maestre: un escultor lojeño afincado en la Antequera de los siglos XVIII-XIX

2025-07-06T08:16:16+00:00

Los recientes descubrimientos de dos firmas de similares características en dos esculturas religiosas, han traído a la luz un nuevo nombre para el estudio del interesante círculo artístico que venía fraguándose en la ciudad de Antequera desde el siglo XVI y que experimentó un verdadero periodo de esplendor durante el siglo XVIII; el de Francisco Maestre. Este artículo busca ser un compendio interdisciplinar, que aúne un estudio técnico sobre el reciente descubrimiento de la autoría de la Dolorosa de los Servitas de Herrera (Sevilla), así como un estudio histórico y biográfico de este desconocido escultor, incluyendo inéditas propuestas de atribución.

Ferdinand Hodler y el retrato post mortem. Un camino de ida y vuelta

2025-07-31T10:28:19+00:00

Este artículo analiza conceptual y plásticamente el mantenimiento y desarrollo del retrato post mortem en la primera mitad del siglo XX, tomando como modelo elemental al pintor Ferdinand Hodler. Un autor al que posicionamos como eje vertebrador del estudio, ejemplificando con su propia vida y arte el camino de ida y vuelta, pues es un productor de este género de retrato y, a su vez, fue receptor de este a su muerte. De este modo, proponemos una ordenación lineal y analítica (al tiempo) en la que examinamos críticamente tanto los ejercicios que Hodler efectúa dentro de esta vertiente, por encargo o interés particular, como los que fueron ejecutados sobre él. Todos ellos en el ámbito de lo íntimo y familiar, en su velatorio y funeral.

La digitalización 3D del patrimonio cultural en museos: documentación, conservación, restauración, divulgación y didáctica

2025-10-15T08:53:11+00:00

El empleo de tecnologías digitales se ha convertido en un recurso fundamental en el ámbito museístico para cumplir e innovar en sus funciones donde se destacan las tecnologías 3D, ya que cada vez son más empleadas para la digitalización 3D del patrimonio cultural. Por ello, el objetivo principal de esta publicación es investigar sobre las aplicaciones que la digitalización 3D presenta en los museos. La metodología seguida se ha centrado en la búsqueda y análisis de artículos de impacto relativos a museos y a tecnología 3D. Los resultados obtenidos afirman que, cada vez con más frecuencia, las instituciones museísticas registran sus bienes patrimoniales en tareas relacionadas con la documentación, conservación, restauración, divulgación y didáctica. Para ilustrar cada una de estas aplicaciones, se han seleccionado los ejemplos más significativos sobre actuaciones publicadas en los últimos cinco años. Se concluye que el desafío que queda por asumir es integrar la digitalización 3D en los protocolos de actuación de los profesionales dedicados al ámbito de la conservación y la restauración, ya que mejora significativamente las tareas anteriormente citadas.

Modernolatría gráfica en libros latinoamericanos (1920-1940)

2025-10-15T08:56:48+00:00

En los años 20 el sentimiento modernolatra, —entusiasmo por las máquinas y los pasatiempos asociados a la modernidad y a la nueva ciudad— entra definitivamente en América Latina y permea en la producción literaria, reflejándose también en las ilustraciones de las carátulas de libros. El centro del artículo ofrece un panorama de la representación gráfica de aquel imaginario cosmopolita hecho de máquinas y nueva urbanización. Un repertorio que empleaba, a su vez, la reciente renovación gráfica de corte vanguardista. Se expone así una producción hasta ahora olvidada, brindando el contexto general de su aparición y desarrollo. Finalmente, como pura hipótesis, se sugiere su condición de complementario “negativo” de la contemporánea tendencia “neo-ancestralista” que, en vez de mirar al presente y foráneo, indagaba lo antiguo y proprio.

Grabados europeos y biombos novohispanos: reflexiones entre lo global y lo local

2025-12-02T18:19:44+00:00

El artículo aborda la circulación de grabados entre Europa y América en la Edad Moderna y su relación con los programas iconográficos de los biombos mexicanos. El análisis de los biombos conservados permite identificar la adaptación a su superficie de esta fuente artística. De esta forma, se analizan los cambios que cada pintor decidió introducir a la hora de adaptar grabados desde una perspectiva que combina lo global con lo local. Por otra parte, es posible suponer que los comendadores de los biombos tuvieron un papel relevante en la elección de los grabados, lo que permite interrogarse por sus gustos e inquietudes.

“Cuadri…22, un ferro y tre rosari”: acerca del listado de objetos de la primera página del Cuaderno italiano de Goya

2025-12-02T18:19:42+00:00

En la primera página del Cuaderno italiano de Goya, documento de vital importancia para conocer una parte de su estancia en Italia, ha anotado un listado de objetos, en su mayoría utensilios para el desarrollo de la labor de pintor con gran probabilidad adquiridos durante el tiempo que pasó allí. En este artículo analizaremos sus características y los lugares en los que era posible adquirirlos, recurriendo para ello a fuentes documentales de la época.

El legado artístico del Galeón de Manila en la provincia de Málaga. Siglos XVI-XIX

2025-12-02T18:19:41+00:00

En este artículo estudiamos los intercambios culturales propiciados por el establecimiento de la ruta marítima del Galeón de Manila, analizando diversos objetos artísticos que llegaron desde Filipinas hasta la península. Concretamente, nos centramos en los localizados en la provincia de Málaga, una geografía que aún no ha sido suficientemente estudiada en este ámbito, en la que cabe destacar la presencia de diversas esculturas hispano-filipinas, una cuna de filigrana, dalmáticas, enconchados, un arcón e incluso abanicos, entre otras exóticas piezas.

Los proyectos de urbanización y equipamiento para las barriadas de Haza Grande y el Generalísimo en Granada (1956‑1957)

2025-12-02T18:19:38+00:00

Las barriadas de Haza Grande y el Generalísimo en Granada, obra del Patronato Benéfico de Santa Adela, han sido estudiadas en sus propuestas residenciales e implicaciones urbanísticas. Mucho menos conocidos son los proyectos complementarios de urbanización y equipamiento redactados apenas unos años tras la entrega de viviendas. A pesar de sus limitaciones, estos proyectos demuestran que no todo fue propaganda o desatención hacia los servicios indispensables en toda comunidad urbana, aunque finalmente la posibilidad de su materialización sucumbiera bajo la multiplicidad de intereses entrelazados en el aprovechamiento residencial del suelo. El artículo da a conocer estos proyectos inéditos a partir de su documentación original, aclarando buena parte de las incógnitas que hasta ahora los rodeaban.

Mujeres que llevan y traen alhajas: objetos de buen amor en el siglo XIV

2025-12-02T18:19:39+00:00

Este trabajo pretende estudiar los objetos y sus circulaciones en la Edad Media castellana empleando como fuente el poema conocido como Libro de Buen Amor. Para ello se analiza la figura de la “medianera-corredera” y se presta atención a los espacios domésticos, así como a los vínculos establecidos entre personajes, principalmente femeninos, a través de la cultura material. Como apoyo se traen a colación fuentes documentales (inventarios, disposiciones legales...), así como otras obras literarias y representaciones pictóricas de la época. Todo ello sirve para demostrar el papel fundamental de los objetos en la vida cotidiana y el valor de la literatura como aproximación singular a un periodo histórico.

Reseñas Cuadernos de Arte vol. 56

2025-04-27T09:50:16+00:00