Cuadernos de arte de la Universidad de Granada

Los fundamentos conceptuales de la occidentalización en el arte otomano: ¿modernización o imitación?

2026-05-15T08:56:54+00:00

El presente artículo examina los fundamentos conceptuales de la occidentalización en el arte otomano y plantea la cuestión central de si este proceso debe entenderse como una modernización genuina o como una mera imitación de modelos europeos. A través de un recorrido que abarca desde los primeros contactos con Bizancio y el Renacimiento italiano hasta la institucionalización académica en el siglo XIX y la búsqueda de una modernidad local en el período constitucional, se analiza cómo las formas occidentales fueron recibidas, reinterpretadas y adaptadas en el contexto otomano. El estudio muestra que la occidentalización no fue lineal ni homogénea: en ocasiones se expresó en gestos superficiales de protocolo, pero en otras dio lugar a síntesis creativas que marcaron rupturas duraderas en la cultura visual. La fundación de instituciones como la Escuela de Bellas Artes (Sanayi-i Nefise Mektebi) (1883), el impacto del Grupo de 1914 y las experiencias del Taller de Şişli evidencian que el arte otomano transformó los modelos europeos en un lenguaje propio, articulando una modernidad híbrida. En conclusión, el análisis propone comprender la occidentalización no como imitación pasiva ni como modernización acabada, sino como un proceso de traducción cultural en el que tradición y cambio se negociaron de manera constante.

La modernidad truncada. El proyecto de iglesia contemporánea de Fonfría (Zamora)

2026-05-22T15:49:50+00:00

Con motivo de los problemas estructurales sufridos por la iglesia histórica de Fonfría, Alfonso Crespo Gutiérrez realizó un proyecto de nuevo templo para la localidad en 1963. Caracterizado por su definición altamente moderna, tanto en el lenguaje, el uso de materiales o el concepto formal, razones económicas abortaron la propuesta. Apenas 6 años después se propuso una variante de ésta para la localidad de Venialbo, si bien sus características de mayor ingenuidad distaron significativamente de la primera, aún adoptando algunos elementos del nuevo modelo litúrgico. Nos proponemos analizar ambos proyectos y sus aportaciones con el fin de divulgar sus valores como signo de la efectiva o fallida, según los casos, puesta en práctica de la renovación conciliar.

La jota, aragonesa y cosmopolita, en manos de Falla y Ruiz Aznar: apogeo y caída en Granada durante el siglo XX

2026-05-29T09:53:43+00:00

El presente estudio pretende elucidar las relaciones personales y artísticas de Falla y Ruiz Aznar en torno al género cosmopolita de la jota aragonesa en la Granada de la época de entreguerras. A partir de la marcha de Falla a Argentina, Ruiz Aznar, maestro de capilla de la catedral de Granada, compondría una Aragonesa (1939) y una Jota (1955), muy distintas entre sí, en la estela de la Jota de las Siete canciones populares españolas de Falla (1914), con que la jota cosmopolita llegaría a su ocaso en Granada, después de más de un siglo de esplendor por todo el mundo, de San Petersburgo a Nueva York, en manos de Ruiz Aznar, cuya obra, tanto religiosa, como profana, aquí se reivindica.

La prostitución velada: el gato negro como símbolo sexual en el arte y en la cultura sicalíptica española

2026-07-01T09:47:55+00:00

El incremento de la prostitución a raíz de la segunda mitad del siglo XIX obligó a los principales países occidentales la reglamentación de los burdeles. El control estatal se expresó a través de tratados de higiene y sexología, cuyo fin no fue otro que alertar sobre las nocivas consecuencias morales y fisiológicas que ocasionaba esta práctica ciudadana. En mitad de este escenario surgió una nómina de artistas que focalizó sus motivaciones en realidades sociales como la prostitución para revelar y denunciar este hábito varonil. Entre las distintas variantes plásticas se encuentra el recurso asociativo mujer-gato negro, cuya conexión cosifica, culpabiliza y responsabiliza a las mujeres mientras oculta a los hombres detrás de la figura felina. A través de este artículo se pondrá de manifiesto esta tendencia en la cultura sicalíptica española durante el primer tercio del siglo XX.

La Bāb al-Jandaq o Puerta del Foso de la medina de Granada y de la Alhambra

2026-07-03T12:26:36+00:00

Queremos presentar este breve artículo sobre la puerta islámica del Foso (Bāb al-Jandaq), que surge como una de las de la muralla de la medina zirí de Granada (madīnat Garnāṭa), y que en la etapa nazarí cerrará el espacio áulico de la colina de la Sabīka con la Alhambra y todas las almunias de su entorno. En la década de 1530 esta puerta es anulada para erigir la puerta de las Granadas dentro del proyecto arquitectónico imperial en la Alhambra, iniciado tras la estancia de Carlos V en 1526.

Sant Climent de Taüll: Fases de su restauración digital

2026-07-03T12:26:53+00:00

El surgimiento del patrimonio digitalizado se debe a los grandes avances en la aplicación de nuevas tecnologías en el sector del patrimonio cultural, con las primeras reconstrucciones virtuales en 1973. Un ejemplo significativo de este avance son los frescos pictóricos del interior de Sant Climent de Taüll, un caso de estudio relevante realizado en 2014. El objetivo de este estudio es analizar este caso práctico de restauración digital de un bien cultural mediante un modelo 3D y procedimientos técnicos específicos, así como examinar las fases de restauración preventiva y la documentación previa. Tras un análisis exhaustivo de esta pieza patrimonial, se evaluará si la aplicación de estas nuevas herramientas tecnológicas ha sido efectiva para la conservación y valorización del bien cultural.