Sociocriticism

Introduction

Caroline Cunill

Quelle place ont occupé et occupent encore aujourd’hui les interprètes et les traducteurs dans les sociétés multiculturelles et plurilinguistiques passées et présentes? Quel rôle jouent ces pas- seurs dans les processus de transferts culturels? Au fil d’études de cas portant sur diverses aires culturelles regroupées sous le concept d’espace atlantique et différents moments historiques allant du XVIe au XXe siècle,…

DU COPISTE INVISIBLE À L’AUTEUR DE PREMIER ORDRE. LA TRADUCTION COLLABORATIVE DE TEXTES RELIGIEUX EN GUARANI DANS LES RÉDUCTIONS JÉSUITES DU PARAGUAY

Thomas Brignon — 2018-06-21

À partir de l’exemple de la traduction en guarani du traité ascétique De la diferencia entre lo temporal y eterno originellement écrit par Juan Eusebio Nieremberg en 1640, puis imprimé dans la réduction de Loreto (Paraguay) en 1705, cet article met en lumière les enjeux de pouvoir entourant la pratique de la traduction collaborative en contexte missionnaire. En reconstituant les conditions d’édition de l’ouvrage, il s’agit de remettre en cause son attribution à un seul et unique traducteur, le jésuite José Serrano, et de souligner la probable implication d’une équipe d’auxiliaires indiens, jusque là considérés comme de simples copistes. Prolongeant un récent renouveau historiographique, l’examen des motifs sociaux et linguistiques d’une telle invisibilité, associé à l’identification de plusieurs cotraducteurs guarani (à l’image du cacique Nicolás Yapuguay), débo che sur une interprétation de la cécité en question en termes épistémologiques.

Les Dramaturges au Siècle D’or: Traducteurs et Interprètes du Mythe Amazonique

Amélie Djondo Drouet

Inspirés des récits de voyage qui rapportent la récente découverte de l’Amérique hispanique, les plus grands auteurs de théâtre du XVIIe siècle espag- nol parmi lesquels Félix Lope de Vega, Tirso de Molina ou Pedro Calderón de la Barca, jouent un rôle proche des interprètes ou des traducteurs de l’époque dans la mesure où ils se saisissent du mythe de l’Amazone. Il est question ici d’évaluer la capacité et les possibilités des dramaturges à se saisir d’un mythe protéiforme, véhiculé par diverses façons, afin de lui attribuer un sens nouveau et proprement hispanique, toujours orienté en faveur d’une idéologie misogyne. Différentes étapes caractérisent la transmission du mythe amazonique à ses nouvelles interprétations au théâtre, tout en prenant en compte le cadre socio-historique et politique de l’époque et les attentes du public face à ces versions originales de l’Amazone.

Passeurs de Modernite : Coindreau et Sartre

Jacques Pothier — 2018-06-21

S’il y a, comme a dit Sartre, une littérature américaine moderne pour les Français, dont la figure centrale est Faulkner, et une école des Temps Modernes pour s’en inspirer, c’est qu’il y a eu un traducteur, Maurice Edgar Coindreau, qui s’est donné pour tâche de choisir les auteurs les plus marquants du modernisme américain, de les traduire et de les promouvoir, et un critique qui savait ce qu’il cherchait et ce que devaient devenir les lettres françaises, Sartre. On s’attache ici à dégager les choix, voire les partis-pris qui ont jalonné ce regard transatlantique.

L’HISPANISME FRANÇAIS ET LA TRADUCTION : MARCEL BATAILLON ET L’ESSENCE DE L’ESPAGNE (1923) DE MIGUEL DE UNAMUNO

Darío R. Varela Fernández — 2018-06-21

À l’heure de la construction de l’hispanisme français, entre la fin du XIXème et le début du XXème siècle, deux courants avec des conceptions différentes quant aux enjeux et aux méthodes de diffusion de leurs travaux existent en France. Néanmoins, la question de la traduction s’avère capitale pour tous les hispanistes. Ainsi, de nombreuses traductions de l’espagnol vers le français sont réalisées à cette époque, telle que celle de Marcel Bataillon de En torno al Casticismo de Miguel de Unamuno. Cet exemple nous permettra d’analyser les complexités du processus de traduction et son importance non seulement comme outil de circulation des connaissances entre deux pays voisins, mais aussi comme un filtre ou adaptation dans laquelle la subjectivité du traducteur trouve sa place par rapport à la version originale.

Índice de volúmenes

Equipo Editorial

2006-2018

Índice de autores

Equipo Editorial

2006-2018

Genotexte, Phenotexte, Situation Sociolinguistique : Quelques Concepts Fondamentaux du Fonctionnement Textuel

Théophile Koui — 2018-06-21

Génotexte, phénotexte et situation sociolinguistique sont des concepts importants de la théorie sociocritique. Aussi, pour aider à leur meilleure compréhension, nous avons choisi la grille d’un roman africain de la transition vers les indépendances, dans la mesure où précisément celui-ci fait écho à la fois au discours du roman colonial et au discours hérétique véhiculé précisément parle courant littéraire de la négritude, forgé dans le génotexte de la transition.

Una incursión en la teoría sociocrítica desde la semiótica

Mirko Lampis

El objetivo de este artículo es el de estudiar, desde un punto de vista semiótico, algunos aspectos de la teoría sociocrítica estrechamente relacionados con aquella dimensión de la cultura y del texto que solemos definir como dimensión sistémica. En particular, el estudio se centra en la operación de reconstruir e interpretar los significados socio-ideológicos inscritos (genéticamente) en el texto mediante la búsqueda y el análisis de aquellos elem ntos textuales que se derivan de una concreta formación discursiva e ideológica.

Sumak Kawsay y sujeto cultural en No me esperen en abril de Alfredo Bryce Echenique

Michèle Frau-Ardon

Nos proponemos abordar el concepto del Sumak Kawsay en la novela de Alfredo Bryce Echenique, No me esperen en abril, desde el sesgo del paradigma cultural de la Pacha Mama. En la Lima de los años 1950, conocida en tanto aluvión migratorio, las fisuras, el distanciamiento y, por fin, el borrado de los dos sujetos problemáticos de la novela, Manongo, el representante del poder hegemónico, y Adán Quispe, el cholo del corralón, quienes cuestionan el discurso neoliberal del crecimiento económico, y apuntan a las cesuras que genera, a la parque problematizan la relación del ser humano con la Naturaleza.

Analyse Sociocritique de « La Neutralite Documentaire » de l’oeuvre photographique de Bernd et Hilla Becher

Valérie Arrault — 2018-06-21

L’œuvre photographique de Bernd et Hilla Becher est toujours présentée comme étant strictement informative du fait qu’elle a appliqué un rigoureux protocole dit scientifique lors de sa morphogenèse. Associée à “L’Ecole de la photographie de Düsseldorf ”, cette œuvre conceptuelle est considérée comme une tentative (hors idéologie) d’une nouvelle émancipation artistique de la photographie parce qu’elle repose sur des signes iconiques qualifiés d’espaces sémiotiques de neutralité. Or, cette neutralité devient contestable dès lors qu’elle constitue une modalité de transcription des structures iconiques de l’œuvre des Becher en homologie avec le désenchantement (M. Weber) que réactive l’émergence de structures sociohistoriques du [Le] nouvel esprit du capitalisme, décrit dans l’ouvrage éponyme de Luc Boltanski et Eve Chiapello. Tout comme est encore douteux que l’œuvre, en transcrivant l’inconscient culturel technoscientifique infiltré non consciemment dans la morphogénèse de la photographie, soit considéré comme relevant d’une neutralité objectiviste, dès lors qu’il renforce une indifférence esthétique par un processus de dé-sensibilisation esthétique, culturelle et symbolique. Ainsi, les concepts de désenchantement comme celui de l’indifférence esthétique ébranlent la notion de neutralité établie par la critique d’art contemporain prédominante. C’est la raison pour laquelle sont examinées dans cet article les structures significa- tives d’émancipation ou de “libération” de toute référence au vécu, d’indifférence sémantique et de vision du monde dépersonnalisée, comme étant susceptibles d’interagir sur le sujet, en constituant des homologies structurales entre ce type de photographie documentaire artistique contemporaine et le Tout (Cros: 2016). Le Tout, étant ici compris comme le monde social en passe d’être dominé par un capitalisme libéral globalisé.

Fuente, el todo en la parte

Alain Troyas

Le corresponde a la ideología liberal colarse de forma insidiosa en las psiquis, los comportamientos y los objetos industriales o culturales. En la medida en que condiciona de forma invisible las mentalidades y los gustos con vista a confortar, ensanchar y perpetuar su dominación y la alienación, le toca a la sociocrítica desvelar con prioridad los mecanismos ocultos y el sentido misti- ficador sobre todo cuando estos objetos de la dominación no se valen de formas textuales. Algunos de ellos, únicos, visuales, sin textos, se entregan con dificultad a su análisis aunque presumen ser emancipadores como se suele decir de las obras de las artes plásticas. Es el caso en particular de Fuente, obra de Marcel Duchamp en la que la Totalidad del sistema liberal libertario se inscribe sin embargo de forma profunda, lo cual se señala cuando la sociocrítica, cuya tarea es ésta, recurre al materialismo histórico y al psicoanálisis.

Sujeto, conciencia y guión de cine

Andrea Kaiser Moro

El objeto de este artículo es poner a prueba la pertinencia del pensamiento de Mijaíl Bajtín en los estudios intermediales. Para ello me propongo recuperar y caracterizar dos conceptos clave del pensador ruso: sujeto y conciencia. Ambos permiten repensar la noción de alteridad como un proceso que constituye al sujeto y desplazar lecturas que interpretan lo otro como amenaza o elemento de contraste externo. A partir de ellos propongo una reflexión sobre la noción de guion cinematográfico, cuya pluralidad interna admite una lectura a la luz de una perspectiva dialógica. La hipótesis de este trabajo es que la proyección de un enfoque bajtiniano sobre la teoría de la intermedialidad permite recuperar el papel positivo que lo otro ejerce en la constitución de cualquier práctica cultural, proponiendo una sensibilidad más atenta a los procesos de intercambio y transferencia de los que forma parte.

La minoría protestante española, receptora de novelas anglófonas del siglo XIX

Alberto Zazo Esteban — 2018-06-21

El silencio impuesto en España por los autos de fe del siglo XVI duró trescientos años. Solo en el XIX, paralelamente a los avances liberales, empezarían a oírse nuevamente voces en defensa de una libertad de cultos que no se consolidaría hasta la revolución de 1868. Los protestantes españoles, centrados en la controversia teológica y la fundación de iglesias, apenas cultivaron los textos puramente literarios; pero novelas procedentes de Inglaterra fueron traducidas y proporcionadas a las familias como medio de esparcimiento y devoción. Se estudian detalladamente en este artículo los textos de cinco obras que, hasta hace bien poco, pasaban de generación en generación entre los protestantes españoles.

Memoria, olvido y transición histórica en el relato “Ruinas, el trayecto: Guerda Taro” de Juan Eduardo Zúñiga

Aránzazu Calderón Puerta

En “Ruinas, el trayecto: Guerda Taro”, el protagonista, Miguel, un soldado desmovilizado, atraviesa un Madrid destruido por el conflicto bélico. Es el final de la guerra civil: la capital está sitiada y los nacionales a punto de entrar en ella. Un momento de suspensión, de espera y expectación para los que han sufrido la derrota, y por ello parecen obligados a olvidar su pasado reciente. Tal situación existencial es fuente del conflicto interior del protagonista, quien al recorrer las céntricas calles no se desplaza solo en el espacio sino también por sus recuerdos de la guerra y de la fotógrafa alemana Guerda Taro. A través de los ojos de Miguel observamos todo un abanico de actitudes éticas y políticas de sus conciudadanos, contrastadas con la suya propia. De dicho contraste surge precisamente la tensión narrativa del texto literario y su carácter dialógico. Estamos, en suma, ante una transición personal, social e histórica.

La mujer en tránsito y sus discursos subversivos. Penélope y sus primeros pasos hacia la emancipación en Adiós María de Xohana Torres

Ana Garrido González

La única aportación de Xohana Torres a la novela gallega es Adiós María (1971). Esta obra se inscribe en el vértice exacto de la transición de discursos corporales, sociales, espaciales, simbólicos y de edad entre dos etapas históricas y dos procesos migratorios: la emigración a Europa y la emigración interior, del campo a la ciudad. En este artículo analizamos la figura de la huérfana de vivo (una Penélope) a partir de la pugna discursiva ocasionada por la sincronía de lo no-sincrónico. Partiremos del concepto de diastratía de Antonio Gómez-Moriana, lo que nos permitirá comprender como la ironía, la parodia, el sarcasmo o los dobles sentidos presentes en los discursos de esta novela son síntomas de la grotesca situación en la que vivían las jóvenes de clase obrera de la época y preludio de la Penélope navegante que surgirá, ya en la década de los 90, en la obra poética de Torres.

Las raíces de la eternidad y el humanismo solidario en Las pequeñas espinas son pequeñas de Raquel Lanseros (con-claves a la agudeza y croquis del arte de ingenio)

José Cabrera Martos

Análisis de la obra lírica Las pequeñas espinas son pequeñas de Raquel Lanseros a través, entre otros métodos, de una serie de nociones clave (patria, libertad, globalización, memoria, olvido, tempestad, raíces, crisis, naturaleza…) que ejemplifican una poética basada en el cuestionamiento, entre otras dicotomías, del individuo y la colectividad, de lo permanente y lo mudable, de lo neo(barroco) y lo posmoderno como redes asfaltadas construidas por la lógica del capitalismo para explicitar, tras el desolado escepticismo y mediante el conocimiento, el compromiso y el vitalismo espera zado de una poesía en la línea de la corriente cultural “Humanismo Solidario”.