Quiroga. Revista de patrimonio iberoamericano

Reseñas Quiroga nº 22

2023-10-28T18:56:26+00:00

Mosquera, Gerardo (Ed.). Beyond the Fantastic. Crítica de arte contemporáneo desde América Latina

Ampliato Briones, Antonio Luis; López Guzmán, Rafael; Rodríguez Estévez, Juan Clemente (Coords.). Diego de Riaño, Diego Siloé y la arquitectura en la transición al Renacimiento

Rivas Carmona, Jesús y García Zapata, Ignacio José (Coords. y Eds.). Estudios de Platería. San Eloy 2022.

Cruz Lara Silva, Adriana. Historia y leyenda de una serie pictórica sevillana en Guadalajara

Hoyos Alonso, Julián y Zaparaín Yáñez, María José (Eds.). Mujeres, arte y patrimonio. Hilos de oro en el lienzo del tiempo Blanca

Díez Jorge, María Elena (Ed.). Sentir la casa. Emociones y cultura material en los siglos xv y xvi

Mínguez, Víctor; González Tornel, Pablo; Rodríguez Moya, Inmaculada; Chiva, Juan y Gozalbo, Antonio. Triunfos barrocos: Volumen Séptimo. La fiesta barroca. Los reinos de la Corona de Aragón

José Miguel Morales Folguera, entre laureles de Indias

2023-10-28T18:51:28+00:00

Entrevista con José Miguel Morales Folguera.

Ferrán Alberich, volver a poner las películas a disposición de la gente

2023-10-28T18:53:57+00:00

Entrevista con Ferrán Alberich.

Facilitadores para la interpretación patrimonial. El caso del cementerio Santa Ifigenia en Santiago de Cuba

2023-05-08T08:47:10+00:00

La gestión de la conservación y puesta en valor del cementerio patrimonial Santa Ifigenia de Santiago de Cuba, Monumento Nacional, ha posibilitado que forme parte de la oferta cultural-turística de la ciudad. La interpretación de su patrimonio cultural tiene diferentes alternativas. El artículo propone dos instrumentos facilitadores: el libro guía y la aplicación móvil, capaces de llenar las expectativas de diferentes generaciones, especialmente en la etapa post pandémica de la Covid 19.

De ciudades y de hombres: primer urbanismo americano del siglo XVI

2023-03-13T10:05:08+00:00

El urbanismo de las primeras ciudades en América se resolvió con ideas nuevas siguiendo un plan ordenado y regular. Teniendo como fin el trazado de la ciudad de México y los viajes y experiencias de los artífices que lo hicieron posible, Hernán Cortés y Alonso García Bravo, se puede comprobar cómo, ideas viejas y nuevas de la Península Ibérica se entrelazaron con lo nuevo y primitivo que resultaron ser los nuevos territorios y cómo se asentaron los principios de las nuevas soluciones urbanas.

Documentos pintados del reinado de Carlos II en el Archivo Histórico de la Nobleza

2023-10-30T08:19:34+00:00

Se estudian en este artículo las decoraciones pintadas inéditas de un conjunto de despachos de concesión de títulos nobiliarios de los últimos veinte años del reinado de Carlos II que se conservan en el Archivo Histórico de la Nobleza, y su relación con otros ejemplos de diversos archivos, instituciones y colecciones. Ello permite construir una visión panorámica de conjunto y establecer analogías estilísticas y tipológicas, diferenciar modelos e identificar obradores e incluso nombres propios de artistas.

La platería en las primeras exposiciones públicas de la industria española

2022-05-26T17:19:47+00:00

Las manifestaciones vinculadas a la platería y la joyería tuvieron una discreta representación en las exposiciones públicas de la industria española. Su presencia, en muchos casos, se limitó a orfebres de Madrid y Barcelona, aunque en alguna ocasión también participaron maestros de la filigrana de Salamanca. Se analiza el papel desempeñado por estos orfebres y talleres en el ámbito de estos certámenes, así como las opiniones que generaron sus trabajos y los premios que recibieron.

El trabajo de Leonardo de Figueroa en la parroquia de Santa Lucía

2023-10-30T08:19:37+00:00

En el presente trabajo se aporta una obra hasta ahora inédita del arquitecto Leonardo de Figueroa iniciada en sus últimos años de vida. Se trata de la ampliación de la capilla de la hermandad del Prendimiento en la sevillana parroquia de Santa Lucía, efectuada en la segunda mitad de la década de 1720 y primeros años del siguiente decenio. La ausencia de restos de este encargo ha propiciado que pasase desapercibido para los historiadores.

Becquer y el desamor. De nuevo sobre el Álbum de Julia

2023-10-30T08:20:18+00:00

Acercamiento a Gustavo Adolfo Bécquer desde su faceta de dibujante, analizando el concepto de “desamor” a partir de iconografías recogidas en los álbumes dedicados a Julia Espín. La hipótesis desarrollada pone en valor su inclusión en las claves de la modernidad de la época desde las facetas literaria y artística. Se establece un itinerario hacia la desmitificación de Bécquer como paradigma de poeta del amor mediante la lectura de dichas iconografías asociadas a algunos de sus textos literarios.

Estudio heráldico de las tres universidades carolinas: Granada, México y Lima

2023-04-14T09:58:53+00:00

Carlos V desempeñará un importante papel en el panorama educativo del s. xvi. Será piedra angular en el nacimiento de nuevas instituciones, actuará en otras de trayectoria ya consolidada y fundará tres universidades de las que será patrono: Granada, en 1526, México y Lima, ambas en 1551. Con el fin de determinar cómo pervive hoy la memoria fundacional de las universidades carolinas, se ha acometido el estudio de los diferentes escudos utilizados por estas durante su historia.

La ornamentación de la arquitectura de madera en La Habana, 1900-1930

2023-10-30T08:20:21+00:00

Los requerimientos técnicos de la madera como material de construcción y la intención de estar a la moda, gestó en La Habana de inicios del siglo XX una arquitectura de madera que asimiló en su decoración los influjos del neoclasicismo y el eclecticismo propios de sus contemporáneas de albañilería y que, además, fusionó los modos tradicionales cubanos de trabajar el material con influencias foráneas, en particular norteamericanas, de lo que se obtuvo un producto local.

Presentación Dossier. El cuerpo en el cine mudo español e iberoamericano

2023-10-28T06:51:09+00:00

Hasta bien entrado el siglo xx el cine no era considerado una manifestación artística digna de ser estudiada, analizada y ni tan siquiera conservada. Debido a ello ha desaparecido una gran parte del patrimonio cinematográfico, sobre todo de la etapa muda.

A partir del nacimiento de las filmotecas y archivos a mediados del siglo pasado, se ha ido restaurando y conservando un material precioso, que nos sirve para ir elaborando la historia del cine anterior al sonoro, actualmente conservado no solo en nuestro país sino en archivos de todo el mundo.

La bibliografía, los análisis de conjunto y los monográficos que se han elaborado a lo largo de las últimas décadas, nos permiten trazar un panorama de conjunto sobre los orígenes del cine hasta la década de los años treinta del siglo pasado, muchos son los aspectos que quedan por cubrir y descubrir de nuestro cine silente.

La ausencia de sonido y un uso de la cámara, generalmente estático, requería una gestualidad marcada por parte de los actores, a veces expresiva y teatral. De la interpretación y de los cuerpos de los actores y actrices de esta época tratan tres de los trabajos que aquí presentamos. Aunque el cine de animación fue minoritario en estos años, también tiene lugar en este monográfico, con una propuesta que analiza las conexiones entre el cuerpo y la máquina.

Como una manifestación cultural más de una época, con conexiones con otras representaciones populares, el cine remite a espectáculos de fama como los bailes españoles o el cuplé, con una precaria sonorización experimental. Las corridas de toros o manifestaciones religiosas como las procesiones, fueron también protagonistas de muchas vistas filmadas de estos primeros años.

Cuerpos enmudecidos, voces imaginadas. El cuplé en el cine español (1894-1930)

2023-10-30T08:19:43+00:00

Tras su establecimiento, el cine compitió en España con otras formas de entretenimiento popular, como el teatro musical y las variedades, entre las que destacó el cuplé. Este artículo explora la presencia y el significado de las cupletistas en las películas mudas. Examina la relación entre la actuación cinematográfica y la música, el uso del cuerpo sexualizado de las artistas y la dimensión performativa de los cuplés en relación con la narrativa cinematográfica.

Cuerpos puzzle femeninos en la deriva del cine mudo fantástico serial

2023-10-30T08:20:08+00:00

El objeto de estudio principal en esta investigación es el corte del cuerpo femenino en el cine mudo fantástico español, diseñando una metodología de análisis propia, que será llamada el Triple Corte. La evolución de los diferentes cortes que atraviesan los cuerpos se analizarán en la deriva del primer muy escaso fantástico español serial, como las obras de Alberto Marro con La secta de los misteriosos de 1916 y la Hispano Films o Magín Murià con El beso de la muerte de 1917 y el Barcinógrafo.

El cuerpo de las estrellas de cine nacionales en la España de los años veinte

2023-10-30T08:19:40+00:00

En este artículo se explorarán los diferentes modelos de mujer que se abrían paso en las pantallas de España en los años veinte encarnados por actrices nacionales. Estos arquetipos participaban de un diálogo transnacional y transmediático que tenía lugar en la prensa especializada y en el que intervenían poderes políticos y culturales interesados en regular el cuerpo y las acciones de las mujeres dentro de unos ejes identitarios nacionales que sirvieran de ejemplo a las espectadoras de la época.

La máquina antropológica: el autómata en el cine español de los orígenes

2023-10-30T08:19:51+00:00

En este artículo proponemos una variación del concepto de “máquina antropológica” de Giorgio Agamben en el que las tensiones no se dan entre ser humano y animal, sino entre humano y autómata. Para ilustrarlo, analizamos la representación del autómata en el cine español de los orígenes: El teatro eléctrico de Bob (Chomón, 1909), Muñecos (Perojo, 1916) y Sanz y el secreto de su arte (Thous y Sanz, 1918). Extendemos nuestro comentario hacia producciones internacionales y representaciones posteriores.

La representación de los cuerpos del gaucho y el torero en los films Nobleza gaucha (1915) y Sangre y arena (1916)

2023-10-30T08:19:48+00:00

Este artículo se centra en el análisis de la representación de los cuerpos del gaucho y del torero que protagonizan respectivamente la película argentina Nobleza gaucha (1915) y la española Sangre y arena (1916). Ambas películas comparten ser producto de una época cinematográfica de transición entre el cine de los orígenes y el cine clásico. Observaremos cómo esta circunstancia tiene su reflejo en los distintos métodos con que cada uno de los dos films representan el cuerpo de sus protagonistas.

Metamorfosis del ritmo dinámico silente a la pasividad del cuerpo en la ficción

2023-10-30T08:20:03+00:00

El cine mudo en sus inicios destacó la potencialidad expresiva y comunicativa del cuerpo con el exacerbamiento de la gestualidad y las acciones. Sin embargo, el cine de ficción actual se enfrenta a una tendencia contraria: la pasividad del movimiento del cuerpo. Este estudio analiza la representación del cuerpo de tres películas del cine silente actual desde un triple enfoque: el movimiento, la inmersión y la tecnología. Los resultados confirman la predominancia de la mente frente al cuerpo.

Cine de atracciones y bailes españoles

2023-10-30T08:19:55+00:00

El movimiento se introduce como un elemento de atracción de primer orden en las imágenes animadas de finales del xix y principios del xx, de ahí el éxito de cintas que muestran diferentes bailes. El movimiento de los bailes de origen español no podía faltar en el primer repertorio filmado. Se lleva a cabo el inventario de las vistas con danzas españolas estableciendo su relación con el cine de atracciones, concepto básico para entender la historia del cine en sus primeros años.

Toros, bailes y procesiones. El cuerpo en los primeros años del cine en España

2023-10-30T08:19:59+00:00

En los inicios de la historia del cine las corridas de toros, los bailes flamencos y las procesiones atraían a España a muchos operadores deseosos de reflejar en sus películas la imagen más tópica del país. A partir del visionado de las pocas obras conservadas de ese período (entre 1896 y 1910), en este artículo pretendemos analizar la dimensión escénica de esas filmaciones, en particular la manera como se representa el cuerpo en cada uno de esos espectáculos.