Mundo Eslavo

Sobre la nueva colección de libros académicos «Fincas rusas en un contexto mundial»

2023-06-16T20:47:50+00:00

Sobre la nueva colección de libros académicos «Fincas rusas en un contexto mundial» (2019-2022). Moscú: IMLI.

2023-12-09T18:31:27+00:00

Дмитриева, Е.Е. (2020). Литературные замки Европы и русский «усадебный текст» на изломе веков (1880 – 1930-е годы). Серия «Русская усадьба в мировом контексте, 5. Москва: ИМЛИ РАН.

2023-12-09T19:59:21+00:00

En la reseña se resume brevemente el contenido de una monografía dedicada a varios aspectos del estudio de las propiedades rurales rusas y europeas, así como los puntos de intersección y divergencia entre ellos. En cuanto a su estructura, el trabajo se compone de varios ensayos temáticamente relacionados que presentan la historia de las propiedades rurales rusas en el contexto europeo y la influencia europea en Rusia, a menudo marcada por la presencia rusa. Uno de los resultados de este trabajo es el descubrimiento de numerosos puntos de intersección, incluyendo aquellos inesperados, entre la historia real y literaria europea y rusa relacionada con las propiedades rurales.

Dmitrieva, E.E. (2020). Los castillos literarios de Europa y el “texto de finca” ruso de los finales del Siglo XIX-principios dl siglo XX (1880-1930). Serie «La finca rusa en el contexto mundial», 5. El Instituto Gorki de Literatura Mundial, la Academia d

2023-12-09T16:30:44+00:00

Скороходов, М.В. (2020). Помещичья усадьба в русской литературе конца XIX – первой трети XX в.: междисциплинарный подход. Е.В. Глухова (Ред.), Серия «Русская усадьба в мировом контексте», 4. М.: ИМЛИ РАН.

2023-12-09T20:16:24+00:00

El presente reseña esclarece la postura del autor respecto a los problemas del tesauro sobre el tema de la finca en de la literatura contemporánea dentro de un enfoque interdisciplinar. Se examina las influencias recíprocas de los estudios literarios, la geografía y la historia del arte en el estudio de los textos de finca y define el concepto de «paisaje literario». Esta reseña representa un intento del autor dar característica al modelo de vida rural de una «dacha» y el de una finca. El autor centra su atención en los capítulos de la monografía dedicados al análisis del «topos de la finca rusa» en las obras de Serguéi Yesenin, Nicolái Kliúyev, Iván Shmelióv, Borís Zaytsev. Además, se incluye el anexo que contiene materiales del trabajo práctico en la elaboración de planificación estratégica realizado por el autor para algunas fincas – museos literarios.

Skorokhodov, M. (2020). El señorío en la literatura rusa de finales del XIX – primer tercio del siglo XX: un enfoque interdisciplinario. E. Glukhova (Ed.), La seria «La finca rusa en un contexto mundial», 4. Moscú: IWL RAS.

2023-12-09T16:38:44+00:00

О специальном номере «Русская усадьба в литературе и культуре ХХ века»

2023-12-09T17:58:35+00:00

Este número especial de la revista internacional de eslavística «Mundo Eslavo» que descansa en las manos de nuestros estimados lectores está dedicado a la finca literaria rusa. ¿En qué se distingue esta de la finca histórica, auténtica, de aquella en la que nos podemos adentrar, pasear por sus caminos, sentir con la palma de la mano el fresco tacto de sus antiguas piedras, alegrar la vista con las armoniosas proporciones de los edificios, ocupar la mente y la memoria a las proezas de sus antiguos propietarios? En primer lugar, en que la finca literaria es una obra artística relacionada directamente con su arquetipo material histórico-concreto. Esta es la razón por la que los autores de nuestro número se ocupan del tópico señorial, de su mitopoética, de su simbolismo, de los problemas de su espacio y tiempo artísticos, de sus peculiaridades en cuanto a los argumentos y tipos de composición, de la tipología y caracterología señorial, de los detalles de su representación material, del lenguaje y el estilo de las obras «señoriales», de la dinámica de sus formas literarias, entre otros aspectos. No solo eso, ya que la finca literaria se entiende a menudo también de otro modo: como la finca de un escritor, es decir, como un lugar empírico, concreto, donde vivió y trabajó. En el siglo XX y en la actualidad, como regla general, son fincas-museo: Mijailóvskoie, Serednikovo, Yásnaia Poliana, Karabija, Shajmátovo y muchas otras. En la presente publicación también se presenta la finca literaria desde esta óptica.

Sobre el número especial «La finca rusa en la literatura y la cultura del siglo XX»

2023-12-02T09:28:53+00:00

Усадьба и провинция в русской литературе XX века: семиотика, топика, динамика

2023-09-27T07:36:36+00:00

В статье прослежена динамика топосов провинциального города и помещичьей усадьбы в «Бесах» Ф.М. Достоевского (1872), «Сатане» Г.И. Чулкова (1914) и «Докторе Живаго» Б.Л. Пастернака (1945-1955). Рассмотрено соотношение понятий «столица», «провинция», «усадьба» в топике русской литературы на протяжении почти столетия. В результате получены выводы о том, что: Достоевский в «Бесах» передал переходное состояние усадьбы между «столичностью» Золотого века русской культуры (конец XVIII – первая половина XIX в.) и тенденцией к «провинциальности» в эпоху либеральных реформ (1860-1870-е гг.); «провинциальность» усадьбы Серебряного века, уравнивание ее с близлежащим городом наиболее ярко воплотились в творчестве А.П. Чехова и вслед за ним – в «Сатане» символиста Чулкова, лишившего усадьбу духовно-христианского потенциала; в творчестве Пастернака литературная усадьба вновь обрела высокий статус «столичности» и ведущую роль в многовековой русской культуре, не исключая советских десятилетий. Показаны вариативность «усадебного топоса» в «Докторе Живаго» (Дуплянка и Варыкино), специфика уральской усадьбы как элемента «горнозаводской цивилизации», раздвоение образа Варыкина на воплощенный идеал русской классики XIX в., с одной стороны, и усадьбу советской эпохи как гетеротопию и сокровенный локус высокого христианского творчества – с другой. Методологическими ориентирами исследования стали феноменологический, структурно-семиотический, концептуальный, системно-функциональный и геопоэтический подходы.

A la sombra del Jardín de los Cerezos. El mito y la imagen del nido Noble en la literatura rusa de finales del XIX a principios del siglo XX

2023-09-21T12:59:37+00:00

El artículo está dedicado al último período de la existencia del llamado hipertexto terrateniente de la literatura rusa, que cae a finales del siglo XIX - principios del siglo XX. Este texto es una colección de obras de diferentes autores que crean una imagen melancólica y nostálgica de la corte noble, mientras que este fenómeno de la cultura y la vida social se inclina hacia el colapso. Los autores de dicho hipertexto se refirieron voluntariamente al mito romántico tardío del nido noble, que se formó a mediados del siglo XIX. Al mismo tiempo, los escritores mencionados por el autor del artículo, en primer lugar Ivan Bunin, son conscientes de la decadencia de la cultura noble de la época, encarnada en la mansión. Siguiendo el ejemplo de Anton Chéjov como autor de la tragicomedia el Jardín de los Cerezos, realizan una deconstrucción consciente o involuntaria del mito mencionado y del hipertexto zemlyansky.

La historia y la transformación de Preobrazhenskoye: la dinámica de los "topos señoriales" en la novela de A. N. Tolstoy "Pedro el Grande"

2023-09-09T06:23:14+00:00

En la novela histórica de A. N. Tolstoy "Pedro el Grande", cuyo trabajo se llevó a cabo de 1929 a 1945, se muestra una serie de residencias del gran duque y, posteriormente, las residencias reales. La mención de las aldeas de Vorobyevo, Kolomenskoye, Vozdvizhenskoye y Pushkino está relacionada con la necesidad de describir la época y los sentimientos populares, así como describir en detalle los eventos que tienen lugar. En el más mínimo detalle y con la ayuda de fuentes históricas, el autor recreó la historia de la residencia y la corte real en Preobrazhenskoye, su apogeo bajo Alexei Mikhailovich, la desolación, y mostró una nueva vida de la corte real y la construcción de una fortaleza divertida en Preobrazhenskoye bajo el reinado de Pedro. El destino del Palacio de Preobrazhenskoye, que una vez fue la residencia de caza del padre del joven zar, está estrechamente relacionado con las transformaciones e innovaciones de Pedro el Grande, que, por un lado, entran en conflicto con el estilo de vida tradicional y, por el otro, son la reconstrucción y el desarrollo de las ideas de Alexei Mikhailovich, formando una trama separada del desarrollo gradual y lento de la corte del zar, su apogeo en el período de crecimiento y formación del joven Pedro y su paulatino apagamiento debido al desarrollo de nuevos locus.

Рецепция «усадебного текста» русской классики в «Повести о жизни» К.Г. Паустовского

2023-11-26T20:25:21+00:00

В статье рассматривается рецепция некоторых образов и мотивов русской классики, связанных с усадебным существованием, в «Повести о жизни» К.Г. Паустовского, отмечается позиция автора-повествователя по отношению к русской литературе XIX в., подчеркивается внимание автобиографического героя Паустовского к творчеству известных русских писателей, прежде всего, Л.Н. Толстого и Ф.М. Достоевского. Обозначаются особенности временной организации «Повести о жизни», анализируется сближение специфики и метода повествования в книге Паустовского и первой автобиографической трилогии Толстого. В работе выявляются сходства в описании усадебного быта и представлении о нем у русских классиков и Паустовского, осмысляются избранные аллюзии, реминисценции, приводятся примеры эффекта спонтанного литературного резонанса. Констатируется большое значение категории памяти при описании усадебной жизни. На основе анализа ряда эпизодов «Повести о жизни» в статье доказывается, что Паустовский тонко и проницательно показывает связь усадебной культуры с православной верой, с религиозным сознанием уходящего времени, иллюстрирует одновременное оскудение обеих.

Estate Text in Independent Russian Poetry as an Effect of Transition from Typewriter to Computer

2023-09-27T08:00:05+00:00

Russian independent poetry of the late Soviet and post-Soviet periods, inheriting modernism, the avant-garde, and the neo-avant-garde, was attentive to the medium of production, so that the transition from the manuscript to the typewriter or from the typewriter to the computer changed both the topoi and the rules of plot organization. This is why our attention to the theme of the Russian estate was not aimed at the idealization of Russia’s aristocratic past, but at a comprehension of the estate as a medium for the production of meanings. The estate was understood as a generator of aesthetic ideas, moments of spontaneity of this generation were emphasized, it was regarded not as a part of the landscape, but as an idealized point of consideration for nature and culture. The depiction of the homestead as an integral organism had to break down the system of filters to which the Soviet production of texts in the office of the author and in the publishing house was subjected. I argue that the general subject of the poems about the homestead is the collision between the matter of memory and the medium of the material production of texts. Some of the metaphors in Russian poetry associated with homesteads are complex, but they become clear when understood as part of the correlation of the material content of memories (nature as landscape; culture as a set of associations) with the medium of production (self-typing as giving historical depth to the dictionary; using computer layout as constructing the space of impressions and bringing text and paratext closer together). I consider how the paratexts of Russian postmodern poets such as Olga Sedakova, Dmitry Bushuyev, Alexei Parshchikov were integrated into texts, contributing to the formation of Russian postmodern lyrical prose, Arkady Dragomoshchenko, Vasily Kondratyev and others. At the same time, in lyrical prose appeared the disgusting underside of manor life, which was not present in the theatrical entourage of poetry, where the idealization of the manor corresponded to the setting of the text above the paratext.

La finca y la pequeña patria como fenómenos formadores de texto en la literatura rusa y bielorrusa

2023-09-13T11:53:34+00:00

El artículo compara el texto de mansión en la poesía rusa y el texto de la pequeña patria en la poesía bielorrusa. Se muestra que los supertextos considerados realizan las mismas funciones en la cultura rusa y bielorrusa, lo que da motivos para la conclusión sobre su equivalencia funcional. Primero, el texto de mansión y el texto de la pequeña patria participan en la formación de la imagen nacional del mundo y el sistema de valores (función de modelado del mundo), creando una serie de imágenes-símbolos, oposiciones semánticas, inherentes para cultura rusa y bielorrusa. En segundo lugar, dados supertextos cumplen la función de retransmitir la memoria cultural, asegurando la continuidad de la tradición en períodos históricos críticos. En tercer lugar, en la estructura del texto de mansión y el texto de la pequeña patria ocurre un diálogo cultural, que contribuye a la búsqueda de una nueva palabra artística, superando los significados culturales estereotipados (función estética). El funcionamiento continuo de los superrtextos considerados durante varios siglos (siglos XVIII–XXI para el texto de mansión, siglos XX–XXI para el texto de la pequeña patria) muestra su valor y significado para las culturas rusa y bielorrusa, así como las particularidades de estas culturas nacionales. En la cultura rusa, desde el período de las reformas de Pedro I, la tradición europea (escrita) juega un papel importante, cuya asimilación por las élites educadas conduce a una división cultural entre la nobleza y el pueblo. Las élites educadas bielorrusas en el período de renacimiento nacional (segunda mitad del siglo XIX - principios del siglo XX) se centran en la tradición del folclore (oral), que determinó el carácter específico de la cultura bielorrusa a lo largo de los siglos y se reflejó en el texto de la pequeña patria.

Literary landscapes around the writer's dachas of S.N. Sergeyev-Tsenskiy, I.S. Shmelev and K.G. Paustovskiy in the Crimea

2023-10-22T11:54:19+00:00

В статье рассматриваются произведения С.Н. Сергеев-Ценского, И.С. Шмелева и К.Г. Паустовского, связанные с дачной тематикой и вызванные собственным опытом жизни на дачах. Дольше всех жил на даче в Крыму, в Профессорском уголке под Алуштой, Сергеев-Ценский, который еще в 1906 г. на приобретенном участке земли построил себе «мастерскую» и высадил деревья. С некоторыми утратами, пришедшимися на годы Великой Отечественной войны, эта дача сохранилась до наших дней. В статье рассматривается эпистолярное наследие писателя, его повесть «Павлин» и рассказы. Несколько лет — в тот период, когда Крым находился в эпицентре Гражданской войны, на даче недалеко от Сергеева-Ценского жил И.С. Шмелев, бывавший в Крыму и раньше. Основное внимание уделяется произведениям, написанным им с интервалом в 10 лет, — «Виноград» (1913) и «Солнце мертвых» (1923), а также «Крымским рассказам». Если в первом из названных произведений рассматривается жизнь обитателей пансиона, то во втором характеризуется один из наиболее трагических моментов русской истории, когда идет разрушение всего миропорядка, уничтожаются традиционные устои. Также предметом анализа в статье становятся произведения К.Г. Паустовского, неоднократно жившего на крымских дачах, что нашло отражение в его творчестве, в том числе в «Повести о жизни». Литературные ландшафты сохраняются и становятся предметом изучения благодаря работе мемориальных музеев рассматриваемых авторов.

Поэтосфера дачи в творчестве А.А. Ахматовой 1910-1960-х гг.

2023-09-13T14:17:22+00:00

В статье рассматривается, как в интерпретации А.А. Ахматовой места, где она жила в 1900–1960-х гг., тесно связаны с усадебным и дачным топосом. Показано, как в восприятии лирической героини Ахматовой понятие дома включало в себя природу Царского Села, Слепнева, Комарово, историю и мифологию этих мест. В стихах, биографических заметках и записных книжках складывался образ загородной жизни в реалиях XX века, когда небольшая писательская дача стала синтетическим образом усадебной жизни, включавшим в себя поэтическое творчество и беседы об искусстве с единомышленниками, возделывание сада и почти мифологическое единство с природой. На материале впервые публикуемых фрагментов воспоминаний О.И. Рыбаковой рассказывается о жизни Ахматовой в Детской Селе, в Екатерининском дворце, в соседстве с деятелями литературы и культуры.

El aspecto cosmogónico de la dacha/casa de verano en el poema "Komarovo" de Leonid Aronzon

2023-09-20T13:31:26+00:00

En nuestro trabajo analizamos los términos dacha (dača) y casa de verano (особняк) en el marco del campo cultural que estos términos tienen en la literatura rusa. En el poema Komarovo, Leonid Aronzon no usa directamente la palabra dacha como imagen y designación del lugar donde vivió Ana Akhmatova. Con este proceso, transforma el habitus del campo social en el habitus del campo cultural: Aronzon eleva el concepto de dacha (dacha) al concepto de casa de verano (особняк), que en la Rusia Imperial es parte de una casa solariega , una casa en la que vivían los terratenientes. De esta manera, Aronzon sugiere en el subtexto que la mansión representa un lugar de pensamiento elevado, lo que es especialmente evidente en el caso del locus Komarova de Anna Akhmatova. Además, en el poema, Leonid Aronzon transforma el topos de dacha de Anna Akhmatova en un mito de dacha. El poeta mitifica el concepto de Komarovo, que es diacrónico e histórico, transformándolo en uno sincrónico y universal, en un arquetipo de cultura.
Palabras clave: Aronzon, dacha, locus, topos, hierotopos

The “Lady of the Russian Woods” as the estate symbol of Russia

2023-11-22T07:38:09+00:00

In our article, we will examine how from the 19^th till the beginning of the 21^st century was forming the British myth about the picturesque white birch – or, if we paraphrase the metaphor by S.T. Coleridge, “the Lady of the Russian woods”. Firstly, we will analyze the strong connection of this tree with the world of the Russian estate – including the lyrical images of birches growing near noble houses. We will especially consider its metaphorical richness. Thus, birch can act as a “guardian” of the noble house, a part of the memories of a happy estate childhood. It may be a nostalgic image of native country, so important for a wanderer in a foreign land, and finally, a symbol of “perishing Russia” and the upcoming “kingdom of the Kham”. Arisen in the travelogues of British travelers who had visited Russia in the 19^th century (B. Taylor, J.D. Kohl, M.E. Pellew-Smith et al.), and associated mainly with the Russian countryside, suburbs and noble estates, it later penetrated the Western world and spread widely among its readers. We will discuss, how thanks to these travel notes has developed a new image of Russia – the “white-and-green” country densely planted with silvery quivering birches; this image contributed to the formation of a positive myth about this country (along with the negative myth, which also was actively developing in the 19^th – 21^st centuries). Finally, we will pay special attention to how this myth reflects in modern British literature (scientific research, journalism, fiction et al.).

La mansión urbana de Pierre Loti en Rochefort: exotismo en la literatura y la vida cotidiana

2023-09-21T13:05:38+00:00

Este artículo aborda la historia de la finca urbana de Pierre Loti en Rochefort, un escritor cuyo nombre está inseparablemente vinculado a la historia del exotismo en la literatura francesa. Su creación es un ejemplo de la fusión de intenciones arquitectónicas y literarias, como Strawberry Hill de Horace Walpole, Abbotsford de Walter Scott y Le Château de Monte-Cristo de Alexandre Dumas. A diferencia de estos autores, para Loti, la finca era una sublimación de lo que sentía que no podía expresar en su trabajo. La exótica decoración de la villa contribuyó a la pasión de Loti por hacer vida, convirtiendo su propia vida en un andamio teatral. Pero también el miedo a la muerte, que había perseguido a Loti desde su juventud, el escritor trató de superar con la decoración de su villa, que le permitió yuxtaponer los tiempos. El artículo describe en detalle una de las festividades que Loti organizó en su propia casa, la cena de Luis XI durante la cual todos los invitados se vistieron con trajes de la época y hablaron francés antiguo. El experimento de Loti se puede comparar con las vacaciones que los descendientes del marqués de Sade organizaron en su villa mediterránea. En cierto sentido, presagiaban la práctica estética de los surrealistas y lo que más tarde se conocería como eventos. Al disolver su vida en la imagen especular de numerosas novelas exóticas, Loti convirtió la villa en su verdadera obra, convirtiéndola en la encarnación de su propia mitología, en la que el exotismo de países lejanos se convirtió en el exotismo de siglos lejanos.

Semiotics of English Stately house in the early twentieth century: Darlington Hall in novel by Kazuo Ishiguro «The remains of the day» and in film by James Ivory.

2023-09-09T16:54:46+00:00

The Stately-house novel takes a special place in the English classical literature. The estate here is of key importance in the image-structure of the work. The world of an English estate is reflected as a multifaceted text, extremely enriched with cultural signs. Novel by Kazuo Ishiguro «The Remains of the Day» can be regarded as one of the examples of typical British aristocratic prose. The narrator and protagonist of the novel is a butler, who serves in the large English Stately home Darlington Hall. The family estate is considered by the hero as a symbol of order and harmony, and at the same time it personifies the ideal world of the past that is gradually fading away after the Second World War. In 1993 the director James Ivory made a film based on the Ishiguro’s novel. He created different visual images of an English estate on the screen with particular accuracy. Fictional Darlington Hall is a combination of several Stately homes located in the south-west of England. The novel by Kazuo Ishiguro and the film by J. Ivory are memories of a bygone era of British Empire.

La finca rusa en el espejo de las guías de la era Soviética (en el ejemplo de la región de Moscú)

2023-09-16T12:37:03+00:00

El artículo explora la imagen de la finca, creada y transmitida en los textos de las guías de la región de Moscú 1920-1980 — S. la región de Moscú fue elegida por el área de estudio como una región con una alta concentración de Patrimonio señorial, que tiene un gran valor histórico y cultural. Teniendo en cuenta las circulaciones significativas (que llegaron a 100 000 copias) y el gran interés de los soviéticos en el turismo, los textos de las guías pueden considerarse un supertexto importante, que tuvo una influencia significativa en la formación de la opinión pública, incluida la idea de las fincas. Sobre la base de un estudio de más de dos docenas de guías de diferentes tiempos, se trazan tendencias generales en la presentación de material relacionado con el Patrimonio de la finca. Por lo tanto, el autor llega a conclusiones sobre la selectividad en la elección del material y el compromiso de la mayoría de las guías de 1920-x — mediados de 1950, que centraron la atención del lector en la desigualdad de clases que subyace en la vida señorial. El artículo muestra cómo gradualmente, a medida que se alejaba de los eventos revolucionarios, este ángulo de consideración del Patrimonio señorial se suavizó. En las guías, cada vez era más posible encontrar una comprensión de la finca como un valioso Patrimonio histórico-artístico que debía conservarse y estudiarse. Las guías de la era Soviética son de gran interés hoy en día, en primer lugar, cultural, mostrando la dinámica de la comprensión del Patrimonio señorial; además, contienen una serie de información valiosa sobre los conjuntos señorial, en particular, sobre su conservación en diferentes períodos de tiempo, etapas de museificación, etc.

Хутір Мотронівка Білозерських-Кулішів у культурному просторі України XIX – XXI століть

2023-10-21T14:32:18+00:00

У статті на тлі історії хутора Мотронівка – маєтка Білозерських-Кулішів – розглядається «хуторська філософія» П.Кулиша як складний синтез ідей Руссо, романтичної естетики, ідеології народництва та християнських уявлень. «Хуторська філософія», викладена письменником у його «Листах з хутору», що вийшли на початку 1860-х рр., пов'язана з досвідом життя письменника на власному хуторі у 1850-х роках. Хоча реалії побуту і відносин із кріпаками знаходяться у протиріччі з положеннями його «хуторської філософії», вони стали тим практичним досвідом, який давав письменнику матеріал для його творів. Ідеї «хуторської філософії» Куліша – це не тільки релігійно-філософське обґрунтування позитивного значения «хутору» в історії українського народу, його мови та літератури, але й у певному сенсі історіософська програма розвитку української нації. Ця філософія на останньому етапі творчості письменника стала підґрунтям для його поезії. Так, у збірнику «Хуторна поезія» (1882) теми «хуторської філософії» ув’язуються з власною біографією поета і складають основу його ліричних віршів. А вже після смерті Куліша вийшов ще один збірник незавершених його поем «Хуторні недогарки» (1902), який свідчить про важливість тем «хуторської філософії» для творчої еволюції автора. Трагічна історія хутора Мотронівка, який сам письменник на честь дружини перейменував у Ганнину Пустинь, стала показовою сторінкою в історії України XX-XXI століть з низкою бурхливих подій, що знаменували періоди піднесення чи занепаду її культурного життя.