Revista Letral

Dicen que la plaza anda caliente

Marina Gamba — Fri, 24 Jul 2026 00:00:00 +0000

El siguiente artículo propone una lectura de Temporada de huracanes (2017) de Fernanda Melchor centrada en la modulación específica que asume la vulnerabilidad en la novela, a partir del análisis de los entramados afectivos y la abyección como elementos del imaginario y la textualidad. Mi argumento sostiene que, en un contexto de violencia sistemática, las economías afectivas que atraviesan el relato dan lugar a cuerpos abyectos marcados por la desazón y un exceso no asimilable, sin ofrecer posibilidad de sublimación del trauma. En este marco, Melchor elabora una crítica a las condiciones político-económicas del México contemporáneo, y a la vez interroga las formas posibles de existencia en comunidades atravesadas por la degradación estructural. Así, la narración reconfigura el sentido del exceso y la transgresión como elementos transformadores, al tiempo que cuestiona críticamente los marcos dentro de los cuales la teoría contemporánea conciben la circulación de la violencia y sus efectos.

El feminicidio en ¿el melodrama?

Eva Van Hoey — Fri, 24 Jul 2026 00:00:00 +0000

En lo que va del siglo XXI, varias autoras mexicanas han recurrido a la crónica para relatar la violencia de género. Entre ellas destaca Lydiette Carrión, quien en 2018 publicó la crónica La fosa de agua. En esta obra, la autora examina los feminicidios impunes de adolescentes mexicanas. Más en particular, retrata la batalla entre las madres de las víctimas en tanto defensoras de la virtud de sus hijas, y las autoridades mexicanas que aparecen como la personificación del mal por negar a las madres el derecho de justicia. Ahora bien, tanto el énfasis en el honor de las víctimas como la presencia de heroínas que luchan contra el mal recuerdan el modo melodramático tal como ha sido teorizado por Peter Brooks, Linda Williams y Matthew Bush. En este artículo, analizo cómo Carrión adopta y, al mismo tiempo, subvierte estrategias propias de dicho modo para denunciar el feminicidio en México.

Sara Gallardo y el género nouvelle

Víctor Lorenzo García — Fri, 24 Jul 2026 00:00:00 +0000

La figura de Sara Gallardo (1931-1988) ha sido recientemente incorporada al canon de la narrativa argentina gracias a una labor conjunta de recuperación editorial, institucional y autoral. Su primera obra, Enero (1958), se erige como punto de partida de una genealogía literaria que enlaza con autoras contemporáneas como Selva Almada, Samanta Schweblin y Marina Closs. Estas escritoras comparten con Gallardo una estética (neor)rural, una revisión crítica de la maternidad hegemónica y un uso del lenguaje marcado por la elipsis y la tensión entre lo dicho y lo silenciado, rasgos propios del género nouvelle. Además del diálogo textual, la visibilización extraliteraria de Gallardo en entrevistas y redes sociales refuerza su condición de referente. Así, este trabajo analiza una tradición narrativa feminista en la que Gallardo ocupa el lugar de precursora, y las nuevas voces, el de continuadoras conscientes de su legado.

Barroco de la errancia

Lorena Amaro Castro — Fri, 24 Jul 2026 00:00:00 +0000

La obra literaria de María Sonia Cristoff parte en 2005 con el libro Falsa calma, un viaje exterior e interior por las ruinas del sueño petrolero en la Patagonia argentina; desde entonces exhibe marcas o aspectos formales que cuestionan el tiempo y el lenguaje del capitalismo, hasta llegar a formular, como plantea Alejandra Laera, ficciones “anticapitalistas”, como es el caso de su última novela, Derroche (2022). En este artículo me detendré en esta obra pero también en otras tres novelas de la autora: Desubicados (2006), Inclúyanme afuera (2014) y Mal de época (2017), para proponer una lectura de los procedimientos narrativos que desaceleran el tiempo (Laera) y abren líneas de fuga (Guattari)) respecto de los modos de sentir y vivir en el mundo neoliberal.

Narrar la violencia sexual

Julia de Ipola — Fri, 24 Jul 2026 00:00:00 +0000

En el contexto del auge de narrativas hispanoamericanas escritas por mujeres en la última década, contemporáneo del surgimiento del movimiento feminista en la región, la problemática de la violencia sexual se presenta como un tema que se inserta de manera particularmente sensible en el cruce de las preocupaciones de los feminismos y la ética de la práctica literaria en su relación con la representación ficcional. El objetivo de este trabajo será estudiar las estrategias que adoptan las ficciones narrativas para hablar de este tipo de violencia, centrándose en relatos y novelas de una serie de autoras contemporáneas –Ampuero, Enriquez, Lozano, Melchor, Meruane, Trías– que acusan convergencias formales en el tratamiento de la problemática. La reflexión en términos de estéticas permite rehabilitar la pregunta por la dimensión ética de las apuestas de las autoras, poniendo de relieve el potencial y los límites de los distintos modos de narrar la violencia sexual.

Promocionar literatura traducida sobre feminicidio

Elisabeth Goemans — Fri, 24 Jul 2026 00:00:00 +0000

Dada la proliferación de la literatura latinoamericana sobre la violencia de género en el mercado anglófono, este artículo examina la posición transnacional de la literatura sobre feminicidio en dicho ámbito. Este mercado, hegemónico en el sector literario global, condiciona sus formas de circulación y recepción. El artículo indaga el papel de los paratextos y de las etiquetas de género literario mediante un análisis comparativo de Chicas muertas (2014), de Selva Almada, y Dead Girls (2020), traducido por Annie McDermott, así como de su recepción en el mercado anglófono desde la perspectiva del género literario. Sostengo que las lecturas del texto, sus significados culturales y su asociación con otras obras y tradiciones literarias, como el true crime, divergen entre la versión argentina y la anglófona. Como demostraré, estas tendencias se construyen tanto por «agentes de traducción», incluidos editoriales, autores, traductores y críticos, como por les propies lectores.

Los trabajos de la incomodidad

Sofía Forchieri — Fri, 24 Jul 2026 00:00:00 +0000

El concepto del feminicidio, hoy, se ha transformado en un marco que guía cómo se interpreta, imagina y combate la violencia de género (García-Del Moral, Cano). El presente artículo argumenta que en la narrativa de autoras latinoamericanas recientes encontramos experimentaciones formales que desafían dimensiones centrales del marco del feminicidio. Como herramienta para reflexionar sobre estas operaciones de disenso y sus implicaciones afectivas, éticas y políticas el artículo propone el concepto de “estéticas de la incomodidad”. Tras definir este término en diálogo con teorías de género, afectos y memoria, el artículo explora los trabajos de la incomodidad en tres cuentos: “La pesada valija de Benavides” de Samanta Schweblin, “Sangre de narices” de Lina Meruane y “La cueva” de Liliana Colanzi. El análisis desemboca en una reflexión final sobre las relaciones que se pueden desplegar entre las estéticas de la incomodidad y los feminismos actuales.

Políticas del silencio y el no devenir víctima ni oído feminista

Fernanda Bustamante Escalona — Fri, 24 Jul 2026 00:00:00 +0000

Concibiendo el nombrar —y el callar y escuchar— como un acto político, y a partir de las preguntas qué se calla, por qué se calla y a qué se contribuye cuando se calla en el marco de las violencias de género, en este texto analizo en el cuento “Aquí no pasa nada” (2020), de Lina María Parra (Colombia, 1986), a los personajes de mujeres y a cómo operan las narrativas del horror y la violencia expresiva (Reguillo, Segato) en el disciplinamiento de sus cuerpos, así como en su devenir —o no— víctimas y oído feminista (Ahmed). Para ello propongo aproximarme al relato atendiendo a aquellos elementos de la escritura que, desde un lente feminista, despliegan efectos de incomodidad.

Sobre Poéticas de la niñería de Berta García Faet

Cecilia Malagón Castillo — Fri, 24 Jul 2026 00:00:00 +0000

La tesis de Berta García Faet, Poéticas de la niñería, examina cómo la poesía ibérica y latinoamericana reciente adopta lo infantil como una estrategia discursiva de resistencia. La autora redefine la "niñería" no como etapa vital, sino como una posición poética y política que desafía las normas adultas de racionalidad y autoridad. A través de un análisis comparativo de autoras como Fernanda Laguna, Emma Villazón o Blanca Andreu, el estudio revela cómo esta estética —desde lo cute hasta lo siniestro— desarticula los roles de género y formula una crítica afectiva al poder. La obra se consolida así como una aportación fundamental a los estudios literarios contemporáneos, trazando una cartografía transatlántica de la subversión poética desde la vulnerabilidad y lo infantil.

Memorias de un outsider

Manuel Valero Gómez — Fri, 24 Jul 2026 00:00:00 +0000

Reseña de Los trabajos del «outsider». (Notas acerca de la llamada Otra Sentimentalidad), de Álvaro Salvador.

Cosmopolitismo desde los márgenes

Veronica Delgado — Fri, 24 Jul 2026 00:00:00 +0000

Se trata de una reseña en la cual se carcateriza el libro y se señalan los aportes de los capítulos que lo componen

Introducción

Sofia Forchieri, Eva Van Hoey — Fri, 24 Jul 2026 00:00:00 +0000

Introducción a la sección monográfica Prácticas estéticas en las escrituras de autoras latinoamericanas recientes: Forma, género y medio.

Laura Devetach y la literatura infantil

Rosali Leon-Ciliotta — Fri, 24 Jul 2026 00:00:00 +0000

El presente artículo trae la atención a la figura de Laura Devetach, quien encarna dos grandes ausencias en los anales del boom latinoamericano: escritoras y literatura infantil. A pesar de haber comenzado a publicar en la misma época que los escritores icónicos del boom y de que su literatura comparte características estéticas y políticas con este movimiento —experimentación narrativa, crítica social, construcción de identidad latinoamericana—, su obra nunca ha sido incluida en el canon, los análisis o los debates críticos del Boom. El artículo analiza los mecanismos de exclusión que operan en la intersección del género de la autora y el género literario, y propone que la invisibilización de Devetach responde a prejuicios estructurales que es tiempo de revisitar para cambiar.

¡Ay, Capitán de palomas!

Celia de Aldama — Fri, 24 Jul 2026 00:00:00 +0000

José Portogalo, poeta argentino de origen italiano, figura entre los numerosos intelectuales deslumbrados por Federico García Lorca durante su paso por Buenos Aires entre octubre de 1933 y marzo de 1934. La noticia de su violenta muerte motiva la publicación de Centinela de sangre (1937), poemario que hasta ahora no ha sido estudiado por la crítica. A partir de su análisis, así como de otros escritos sobre la guerra civil española, este artículo identifica la postura de Portogalo ante el conflicto, su temprana sensibilidad ecocrítica y la presencia dominante de las aves en su imaginario poético. Entre las criaturas aladas que recorren la obra, se examina la imagen de la paloma, a la que Portogalo confiere un sentido político que la aparta de los tópicos literarios tradicionales.

Sistema judicial vs democracia

Daniela Dorfman — Fri, 24 Jul 2026 00:00:00 +0000

En los países del Cono Sur y Brasil, donde hubo dictaduras militares prolongadas y sangrientas, por un lado el dualismo dictadura/democracia complica el análisis crítico de las democracias contemporáneas y, por otro, el peligroso ascenso de las nuevas derechas y diversos neo-fascismos revive temores que reenvían a esa dualidad. En los últimos años se vienen dando en esos países una serie de hechos políticos y casos de lawfare que evidencian dinámicas anti-democráticas y que llaman a repensar funcionamientos del Estado de Derecho y del sistema judicial en las democracias contemporáneas de la región. Este artículo examina esas tensiones a partir de la intervención pública que hace el poeta brasileño Augusto de Campos con la publicación en Instagram de sus contrapoemas (2018-2019) sobre el caso específico del encarcelamiento del entonces ex-presidente Lula da Silva

Utopías tecnorrurales y comunidades aliendígenas

Luz Gabriela Hernández-Valderrama — Fri, 24 Jul 2026 00:00:00 +0000

Este artículo analiza la novela Tierra contrafuturo (2021), de Luis Carlos Barragán, como ejemplo de confluencia entre el giro rural y la ciencia ficción en la literatura colombiana. Mediante una estructura rizomática, la obra ofrece un diagnóstico de diversas problemáticas del campo en contextos selváticos y propone escenarios especulativos en los que otorga agencia a sujetos tradicionalmente invisibilizados por las narrativas hegemónicas, en particular las comunidades campesinas e indígenas de la Amazonía. El análisis parte de la hipótesis de que los recursos formales de la ciencia ficción, como género especulativo y de extrañamiento cognitivo, permiten proyectar de forma crítica y creativa las tensiones que atraviesan los territorios rurales, abriendo así vías fértiles para imaginar futuros posibles desde los márgenes.

Maternidad vampírica en el cuento “La timidez de Armando”, de Guadalupe Dueñas

Sarahi Aguirre Granillo, Erbey Mendoza, José Luis Evangelista — Fri, 24 Jul 2026 00:00:00 +0000

Al analizar el cuento “La timidez de Armando” de Guadalupe Dueñas, abordamos la maternidad y la violencia, para dotar de una dimensión política a dicha obra. Partimos de los conceptos “horrorismo” e “inerme”, de Adriana Cavarero, “maternidad patriarcal”, de María J. Binetti y la figura de la mujer vampira en la literatura gótica, para asociar a Medea, la mujer vampira y la madre de Armando. El método utilizado es la intentio lectoris de Umberto Eco. La conjetura es que Dueñas hiperboliza el cuidado materno para extrapolarlo y transformarlo de cuidado, a violencia, es decir, horrorismo y maternidad vampírica. Esta desviación del amor maternal tiene el gen de una crítica socio-política a los mandatos patriarcales hacia las mujeres: abandonarse a sí mismas para ser madres y reducir su territorio de autonomía y ejercicio de poder al hogar y a los hijos, convirtiéndolas a su vez, en violentadoras: terroríficas madres vampíricas.