Revista Letral

El revolucionario corrupto en la novela cubana: Personas decentes (2022) de Leonardo Padura

Delia Garcia Muñoz — 2025-07-16

La figura del revolucionario corrupto se caracteriza por la traición a los ideales de la revolución en la que había participado, el abuso del poder y la corrupción moral y política una vez que alcanza un puesto de funcionario público del estado. Este personaje, al integrarse en el sistema contra el que lucha, termina por reproducir sus dinámicas en lugar de cambiarlo desde dentro. En el presente artículo, a partir del estudio de la novela Personas decentes (2022) de Leonardo Padura, analizo el arquetipo del revolucionario corrupto atendiendo al contexto histórico de Cuba y cómo los cambios políticos y sociales han influido en su creación. El análisis de personajes constata que son un reflejo de la sociedad cubana. Como conclusión, ofrezco una reflexión sobre la relevancia del arquetipo del revolucionario corrupto en la actualidad y la llamada literatura del desencanto.

Un decir obcecado en la poética de Fernanda Laguna

Julieta Novelli — 2025-07-16

El artículo se propone estudiar aquellas zonas donde los poemas de la escritora y artista visual argentina Fernanda Laguna (1972) hacen resonar las modulaciones de un decir, un ver y un sentir que se obceca y se desplaza de los discursos y de las sensibilidades disponibles. El análisis intentará valorar y describir los modos a través de los cuales sus voces poéticas rodean los temas, escenas y sensibilidades que históricamente fueron ligados a lo femenino en la literatura argentina y, en su movimiento, desbordan ideas cristalizadas en relación con la maternidad y el rol de ama de casa.

La utopía sobre las tablas. El teatro libertario de Federico Urales y Florencio Sánchez en España y el Río de la Plata a principios del siglo XX

Salvador Gómez — 2025-07-16

Este artículo analiza el papel del teatro dentro de los círculos anarquistas en España y el Río de la Plata a finales del siglo XIX y principios del XX, centrándose en las obras de Federico Urales y Florencio Sánchez. A partir del estudio de Ley de herencia (1902), de Urales, y ¡Ladrones! (1897) y Canillita (1902), de Sánchez, se exploran las conexiones entre el teatro y la difusión de ideales libertarios, así como el impacto de estas producciones en sus respectivos contextos sociopolíticos. Más allá del análisis textual, se considera la recepción y puesta en escena de estas piezas, evidenciando la interacción entre cultura y militancia anarquista.

¿Para quién es ornamental el corazón? Cursilerías y otros desbordamientos sentimentales en la poesía de Berta García Faet

Juan Pedro Sánchez López — 2025-07-16

Este artículo pretende participar de una conversación abierta sobre el uso poético y político de la cursilería en la poesía de Berta García Faet. Dividido en dos partes, primero, ofrece una introducción contextual a la obra de la autora y, segundo, presenta un repaso histórico y teórico del concepto de lo cursi con el fin de elaborar una contracrítica a otro artículo publicado recientemente, argumentando que la categoría de lo cursi es central para comprender su poesía. El uso consciente y político de estereotipos, normas de género y clichés asociados a la feminidad resulta crucial, y la sugerencia de otros términos para abordar estas poéticas (como la ligereza) se revela insuficiente o desacertada.

Las brujas y el amor. ‘Malquerencia’ y crimen pasional en la narrativa mexicana de signo feminista

Iris de Benito Mesa — 2025-07-16

Partiendo de la noción de "Relectura Feminista de la Caza de Brujas (RFCB)", el ensayo propone una lectura de las representaciones feministas de la bruja en relación con cuestiones amorosas y sexoafectivas. Para ello, acude a cómo las brujas son construidas como expertas en materia amorosa desde las primeras representaciones antiguas, con lo que se señalan los temas que serán revisitados, en la literatura contemporánea, desde ópticas feministas. Este marco es aplicado al análisis de tres narrativas mexicanas de reciente publicación, en que aparecen personajes de brujas imbricadas en tramas que vinculan el amor y el romance con la violencia y el sufrimiento: Temporada de huracanes (Fernanda Melchor, 2017), Brujas (Brenda Lozano, 2021) y Medea me cantó un corrido (Dahlia de la Cerda, 2024).

“Canciones con Pimienta”. Textos híbridos en el seno de la Alexisfera

María Esteban Becedas — 2025-07-16

El repentista Alexis Díaz-Pimienta ha consagrado su actividad investigadora y docente a dar a conocer el verso clásico y la improvisación poética a través de talleres presenciales, la Academia Oralitura, las redes sociales y eventos divulgativos. El interés que despierta la décima entre cantautores y poetas ha consolidado la “Alexisfera”, comunidad artística transoceánica a la que pertenecen nombres de primer orden y autores desconocidos de talento singular. Con su complicidad, Pimienta desarrolla espectáculos lúdicos y didácticos, en los cuales sus improvisaciones dialogan con textos preexistentes de un cantautor que lo acompaña en el escenario, dando lugar a una forma textual híbrida y de métrica variable, compuesta de una letra reposada y una improvisación efímera que en ocasiones llega a resignificar el texto inicial. Las canciones “Más poeta serás tú”, de Fran Fernández, y “Si tú piensas en mí”, de Vicky Gastelo, resultan útiles como estudio de caso.

Cultura literaria en el rock argentino: Intertextualidad entre Edgar Allan Poe y Soda Stereo en la canción "Corazón delator"

Javier Alejandro Soto Cárdenas — 2025-07-16

En esta investigación se analizan, en el contexto de la cultura literaria del rock argentino, las influencias en los discursos y las relaciones intertextuales que se pueden encontrar en específico entre la canción “Corazón delator” (1988) del grupo argentino de Rock Latino Soda Stereo y el cuento “El corazón delator” (1843) de Edgar Allan Poe. Se interpreta la letra de la canción desde el punto de vista de las relaciones de amor romántico y la evolución de estas en forma diacrónica a través de los diversos cambios culturales desde el siglo XIX al XXI en occidente. Por último, se compara la figura del rockero trágico con el arquetipo del poeta ‘maldito’ en el sentido de que ambos contribuyen con una obra que explora las pasiones, las adicciones y el sufrimiento humano, y que se vio interrumpida por una muerte prematura.

Las tretas de las cantautoras: la canción infantil y la musicalización de poesía escrita por mujeres

Elia Romera-Figueroa — 2025-07-16

La reapropiación de la canción infantil fue una de las estrategias de resistencia de las cantautoras frente a los roles de género impuestos por el franquismo. Rosa León reivindicó el género como canción protesta en los 70, tras interpretar en RTVE temas de María Elena Walsh. La poeta argentina diluía la dicotomía entre lo infantil y lo adulto, un empeño compartido por Julia León y Elisa Serna, quien convirtió una “canción de cuna” en un homenaje a la activista Lola González Ruiz. Otras cantautoras, como María Manuela, movilizaron en discos infantiles a poetas como Rosalía de Castro para reivindicar, en gallego, una nueva idea de mujer. Con estas acciones, las cantautoras no solo resignificaron un rol asignado por la dictadura y reforzado por el mercado discográfico, sino que trazaron genealogías feministas y llevaron la canción “protesta” a la televisión y la prensa rosa, a la infancia y a sus cuidados.

Los elementos diegéticos de las canciones-relato de Joaquín Sabina: técnicas narrativas y relación con el microrrelato

Javier Soto Zaragoza — 2025-07-16

Este artículo tiene como objeto de estudio las canciones-relato de Joaquín Sabina, en otras palabras, aquellas letras en las que cuenta historias. A la luz de diversas teorías narrativas, se analizan los elementos diegéticos de estas canciones —es decir, los acontecimientos, el tiempo, los personajes y el espacio— con un doble objetivo: llevar a cabo un estudio específicamente narratológico que complemente los abordajes previos de esta cuestión y argumentar cómo, en la configuración de esos elementos diegéticos para la narración cancioneril, Sabina se aproxima mucho a los procedimientos característicos del microrrelato.

Música contestataria y poesía performativa. El rap afrocolombiano en las redes durante el estallido social en Colombia

Florian Homann — 2025-07-16

Durante el estallido social en Colombia de 2021, las representaciones artísticas desempeñaron un papel clave, especialmente mediante el diálogo intertextual entre literatura y música. En un contexto donde el activismo político ocurre tanto en las calles como en el ámbito digital, el impacto social de los textos literarios depende de sus situaciones de performance. Este estudio combina enfoques sobre memoria política mediatizada, performatividad en la poesía social y activismo digital para analizar cómo determinadas formas de rap de protesta, difundidas en redes sociales, pueden dar voz a una memoria comunicativa previamente silenciada. A través del análisis de las canciones de El Teacher y Junior Jein, se plasma cómo la reescritura de la memoria cultural se sustenta en los vínculos entre música y poesía social.

De verso connotativo a melodía mimética: “Canción tonta” de Federico García Lorca y su musicalización por Silvestre Revueltas. Una lectura intermedial

Junwei Zhou — 2025-07-16

Este artículo propone una lectura analítica del poema "Canción tonta" de Federico García Lorca y su musicalización homónima por Silvestre Revueltas desde la perspectiva de la intermedialidad, con el objetivo de arrojar luz sobre dos obras poco estudiadas y abrir nuevas vías de investigación respecto a las relaciones poético-musicales. Así, partiendo de las formulaciones teóricas de Werner Wolf, se analizan aspectos del poema como el título, los diálogos entre estrofas, los principios compositivos y la estética de la nana española, mientras la exploración musical se centra en elementos como la dinámica, la tonalidad y la estructura melódica. Asimismo, se indaga la interacción entre texto y música, atendiendo no solo a referencias intermediales, sino también al propio proceso de transposición intermedial.

Alcohol y otros amores: la distorsión del romanticismo a través de la ebriedad en las canciones de José Alfredo Jiménez

Esteban Garcia Bernal — 2025-07-16

José Alfredo Jiménez, autor de himnos como “El rey”, es uno de los más importantes cantautores del pasado siglo. Sus canciones superan las barreras de la autoría y las generaciones gracias a un gusto particular por, entre otros, el enaltecimiento del sentimiento amoroso maridado en vapores etílicos. Esto acaba por desestabilizar al sujeto poético, que distorsiona espacios, emociones, actos y, por encima de todo, al objeto de deseo y la pulsión que éste provoca: la amada y el romanticismo —entendido como sentimentalidad excesiva—.

La música como utopía social. Carpentier en Vargas Llosa, de lenguajes, silencios y pasos perdidos

Yannelys Aparicio — 2025-07-16

La narrativa de Alejo Carpentier y de Mario Vargas Llosa desarrollan en muchas ocasiones perspectivas históricas, aunque a veces desde distintos enfoques. En Carpentier, además, existe un protagonismo muy singular y muy positivo de la música en relación con ciertos procesos históricos. La literatura de Mario Vargas Llosa se ha centrado más bien en la existencia del mal en los espacios de poder y las sociedades corruptas. Sin embargo, el peruano termina su etapa creativa con un posible acercamiento a la estética carpenteriana. Así pues, su última novela, Le dedico mi silencio, propone una alternativa utópica a los conflictos que han marcado el pasado y el presente en su país natal. La idea del peruano conecta con Los pasos perdidos, de Carpentier porque, para ambos, la música se convierte en el inicio de una indagación imprescindible en la recuperación de las naciones.

Sobre El grupo Shangai en Argentina. Redes, estéticas y mercados editoriales latinoamericanos.

Sergio I. Rosas-Romero — 2025-07-16

Reseña de Rodríguez-Alfonso, Adriana. El grupo Shangai en Argentina. Redes, estéticas y mercados editoriales latinoamericanos. Berlín/Boston: De Gruyter, 2024

Sobre El gato y su cubanía. José Agustín Goytisolo, embajador de la poesía cubana en la España del tardofranquismo

Pablo Núñez Díaz — 2025-07-16

Reseña de Bustamante Escalona, Fernanda. El gato y su cubanía. José Agustín Goytisolo, embajador de la poesía cubana en la España del tardofranquismo. Oviedo, Genueve Ediciones, 2024, 254 pp.

Sobre Allende en la Argentina. Intelectuales, prensa y edición entre lo local y lo global (1970-1976)

Sebastián Hernández Toledo — 2025-07-16

Desde hace más de una década, historiadores e historiadoras como Sebastián Rivera Mir, Adriana Petra, Gustavo Sorá y Martín Ribadero, entre otros, han investigado los usos de los impresos en relación con la historia política. Estos estudios se han reflejado en diversos libros y artículos científicos, que han revelado nuevas dimensiones de análisis y temáticas renovadas sobre el mundo editorial, las prácticas lectoras y el desarrollo de la política nacional y global. En esta línea, Mariano Zarowsky presenta su libro Allende en la Argentina, una magnífica investigación sobre el impacto del gobierno socialista de la Unidad Popular fuera de las fronteras chilenas, especialmente en Argentina, y su relación con la prensa, los libros y el mundo intelectual.

Las dos orillas. Poesía y canción en el ámbito hispánico

Gimena Del Río Riande — 2025-07-16

En ámbito hispánico, el diálogo entre poesía y música ha adquirido características particulares, marcadas por la diversidad lingüística, la riqueza de tradiciones populares y la influencia de contextos sociopolíticos y culturales específicos. Desde en las canciones tradicionales hasta en las expresiones más vanguardistas de la música popular, la poesía ha encontrado en la música un vehículo para expandir su alcance y resonar en públicos más amplios. Los trabajos del presente monográfico son una invitación a ahondar en las interacciones entre ambas artes desde una perspectiva amplia que las comprende en la historia y la actualidad de la poesía y la canción en España y América Latina.