Revista Letral

Ecos políticos y poéticos del viaje de Juan Ramón Jiménez a Sudamérica en la prensa argentina, uruguaya y española (1948)

2025-02-04T08:16:37+00:00

La difusión en la prensa que tuvo el viaje de Juan Ramón Jiménez a Argentina y Uruguay en 1948 fue enorme y adquirió connotaciones que fueron mucho más allá de los asuntos meramente literarios, para convertirse en un reflejo de una situación política en la que se entrecruzan el principio del Plan Marshall con la llamada Guerra Fría; los movimientos antifascistas y anticomunistas; y la alianza del peronismo con el franquismo, en una tierra de acogida para los exiliados republicanos españoles. Lejos de eludir el compromiso político, el poeta realizó importantes declaraciones públicas que suscitaron muy distintas reacciones en España y Sudamérica.

Hacia Política poética. Las conferencias “sociales” de Juan Ramón Jiménez en Argentina y Uruguay

2025-02-04T08:16:28+00:00

En 1948 Juan Ramón Jiménez, invitado por Los Anales de Buenos Aires, realizó una gira de conferencias por diversas ciudades de Argentina y Uruguay. La mayoría recogían su pensamiento político y social, mostrando una faceta alejada del tópico del poeta descomprometido. Algunas habían sido pronunciadas en Cuba, Puerto Rico o Estados Unidos, pero en 1948, por primera vez, las agrupó y organizó con la intención de exponer sus reflexiones sobre las democracias, los totalitarismos, el comunismo, el capitalismo, el imperialismo, el mercantilismo o el progreso tecnológico. Este artículo analiza estas conferencias pronunciadas en el Río de la Plata en un triple contexto al que el poeta no fue ajeno: el fin de la Segunda Guerra Mundial, el peronismo y la comunidad intelectual del exilio español. Argumenta, igualmente, que estas conferencias, de larga gestación, constituyeron el germen del proyecto Política poética que, finalmente, quedó inédito hasta su publicación póstuma en 1982.

Un encuentro entre poesía y pedagogía: la visita de Juan Ramón a la escuela de las señoritas Olga y Leticia

2025-02-04T08:16:30+00:00

Este escrito narra lo ocurrido el 25 de agosto de 1948, cuando Zenobia Camprubí y Juan Ramón Jiménez visitan la Escuela Gabriel Carrasco, en el Barrio de Alberdi de Rosario, Argentina. Allí se produce el encuentro del poeta y su esposa con las hermanas Olga y Leticia Cossettini, directora y maestra respectivamente de la escuela, y con los niños que allí concurren. A través de una investigación que tuvo por fuente los cuadernos de los niños, el periódico escolar, diarios de maestras y correspondencia entre JRJ y Leticia Cossettini, todas pertenecientes al Archivo Pedagógico Cossettini, se presenta la excepcionalidad de una experiencia pedagógica. En ella se combinó el ideario escolanovista con una particular sensibilidad por las artes y las letras, que fue coronado con visitas de personalidades ilustres como la del poeta español.

Juan Ramón Jiménez y Platero en la historia de la cultura escolar argentina (1920-1950)

2025-02-04T08:16:41+00:00

En este artículo se estudia y se valora la presencia de Juan Ramón Jiménez y su obra, especialmente de Platero y yo, en las escuelas argentinas en el periodo de 1920-1950. Para ello, se recurre a una amplia selección de libros escolares de lectura, destinados a la enseñanza primaria. Una vez localizadas en ellos las referencias a esta obra y a su autor, se las somete a un exhaustivo análisis, a fin de establecer su relevancia y significado en ese periodo de la historia de la educación argentina. Platero fue, desde la década de 1920, un libro sumamente difundido en las escuelas, y llegaría a formar parte entrañable del imaginario infantil de sucesivas generaciones de argentinos. Como ejemplo sobresaliente de todo ello, se alude brevemente a la Escuela Serena de Olga y Leticia Cossettini y a su experiencia pedagógico-estética, tan admirada por Juan Ramón.

Juan Ramón Jiménez, el magisterio rescatado. Trascendencia de su poesía en la primera vanguardia argentina y recepción en la revista Sur

2025-02-04T08:16:33+00:00

Este artículo pasa revista a la influencia, hasta el momento desapercibida en los estudios sobre las vanguardias argentinas, de la poesía de Juan Ramón Jiménez. Se estudia la circulación de la Segunda Antolojía Poética y cómo, en la década del 20, este autor fue leído con provecho por algunos exponentes del ultraísmo-martinfierrismo poético y pictórico como Norah Lange, Norah Borges y Eduardo González-Lanuza. En un segundo momento, se analizan los números de la revista Sur publicados entre 1938 y 1964 en el que registramos 46 apariciones de o sobre Juan Ramón. Finalmente, se ofrece una interpretación de algunos aspectos de su visita a Argentina en 1948, como el interés por jóvenes autores del segundo surrealismo argentino, su relación con escritoras canónicas de la literatura infantojuvenil y otras reflexiones sobre la estancia de la pareja en el Río de la Plata que emergen de la lectura del epistolario de Zenobia.

Tres poetas “escondidas” en el oasis porteño de Juan Ramón Jiménez

2025-02-04T08:16:39+00:00

El objetivo del presente trabajo es recuperar las figuras y obras de tres escritoras que fueron seleccionadas por Juan Ramón Jiménez en el proyecto de “Poesía escondida”, la antología de poemas de autores/as de Argentina y Uruguay que ideó en su viaje a estos países, en 1948, y que nunca fue publicada. Haremos foco en la influencia de la poética del bardo español en las composiciones de Helena Muñoz Larreta, Mabel Fernández Chalá y Sara Reboul, pasando revista al contexto de la poesía argentina de los 40 y trazando breves esbozos de las trayectorias ulteriores que las tres desarrollaron.

Presencia/ausencia de Juan Ramón Jiménez en la nueva poesía argentina de los años 40 y 50

2025-02-04T08:16:44+00:00

El presente artículo aborda la proyección de la poesía de Juan Ramón Jiménez en los jóvenes poetas argentinos de los años 40 y 50, tomando como punto de arranque el viaje realizado a Argentina por el escritor y su esposa, Zenobia Camprubí, entre agosto y noviembre de 1948. A tal fin, se propone una metodología de trabajo diversa con vistas a un estudio abarcador y exhaustivo que aún está por realizar, el cual habrá de contemplar distintos niveles de análisis. Como adelanto de dicho trabajo, este artículo se centra en el examen de la historia literaria y las antologías poéticas argentinas de aquel tiempo.

De “centros rayeantes”: la lección de Animal de fondo en la obra de José Ángel Valente

2025-02-04T08:16:46+00:00

El objetivo del trabajo es desgranar las huellas de Animal de fondo, la colección poética que Juan Ramón Jiménez publica en 1949, en la trayectoria creativa de José Ángel Valente. Se atenderá, en primer lugar, a la presencia del moguereño en el corpus crítico del escritor orensano y, después, a las principales líneas poéticas en las que esta influencia se manifiesta. La inmanencia religiosa de Jiménez configura un poderoso imaginario tropológico -centro, dios, animal- que salpica la obra de Valente, pero que se trasluce especialmente en los poemarios No amanece el cantor (1992) y Fragmentos de un libro futuro (2000), escritos desde el duelo y la espera respectivamente.

Ángel Crespo lee a Juan Ramón: de animales y dioses

2025-02-04T08:16:49+00:00

La aproximación del poeta, traductor y crítico Ángel Crespo es probablemente una de las con-tribuciones más destacadas a la historia de la recepción de la obra del último Juan Ramón Jiménez. Crespo comprende que la idea de un dios poético no constituye un delirio seudomístico, como en ocasiones se ha interpretado. Por el contrario, este motivo pone en evidencia la modernidad de una concepción cuyas raíces pueden hallarse en el Romanticismo. El ser humano, en la poesía de Jiménez, se sitúa a medio camino entre el dios y el animal. Este último revela el vínculo existente entre el espíritu y la mortalidad, especialmente a través de la figura del perro. Al mismo tiempo, la propia poesía de Crespo da muestras de una aproximación muy personal al simbolismo de los dioses, que encuentra inspiración tanto en Jiménez como en Pessoa.

Las seducciones del relato de investigación

2025-02-04T08:16:35+00:00

Desde el comienzo del siglo XXI, el “relato de investigación” tiene un éxito creciente ante el público especializado y no especializado. Si corresponde hoy a una vasta producción artística internacional, ficcional y no ficcional, en este modo narrativo se inscriben en Occidente diferentes tradiciones, presentes en las obras de autores globalizados. En este artículo consideramos la tradición latinoamericana del “relato de investigación”, y sus especificidades, con el objetivo de poner en evidencia su alcance ideológico, para proponer una clasificación que permite distinguir dos tradiciones distintas. Se propone una categorización del relato de investigación a partir de ejemplos relevantes de la literatura mundial.

“La cosa mala de las casas solas”: Una aproximación a las casas de Nuestra parte de noche, de Mariana Enriquez

2025-02-04T08:16:25+00:00

Mariana Enriquez, autora perteneciente a la nueva narrativa argentina, publicó en 2019 Nuestra parte de noche, novela de terror construida a partir de la literatura gótica y de los horrores de la dictadura argentina como referentes fundamentales. En ella, las casas adquieren un papel fundamental y se van semantizando conforme avanza la trama. El presente artículo es un estudio pionero sobre las casas que aparecen en Nuestra parte de noche, partiendo de sus referentes intra y extraliterarios, con el fin de determinar sus características principales y su función dentro de la narración.

Mecanismos narrativos de la subalternidad en la autonovela familiar contemporánea

2025-02-04T08:16:56+00:00

En este trabajo analizamos las autonovelas familiares como vehículos de historias silenciadas, donde el sujeto narrado está en una posición de subalternidad (Gramsci, Spivak). Desde un abordaje doble de este concepto (memorias subterráneas y antibiografías), nos interesa estudiar el modo en el que los autores se enfrentan a su propio sentido de la subalternidad: desde qué historias eligen hasta cómo extraen la información de las huellas documentales y cómo la (re)presentan en el texto. Para ello, analizaremos Los rojos de ultramar (2004) de Jordi Soler, dos capítulos independientes de Los extraños (2014) de Vicente Valero, West End (2020) de José Morella y Memoria del frío (2021) de Miguel Martínez del Arco.

La corrupción… c’est la vie: a propósito de La última fiesta de Ángeles Salvador

2025-02-04T08:16:51+00:00

El presente artículo pretende discutir los análisis en torno a la corrupción que se centran únicamente en su condena y delación moral. En este contexto, actuales pensadores encuentran ineficaces e insuficientes los tratamientos ordinarios sobre la cuestión y abogan por pensar diferentemente la cuestión intentando comprender los mecanismos internos de la dinámica corrupta a fin de recrear un ethos ciudadano. Partiendo de esta perspectiva, el presente estudio analiza la novela La última fiesta de la escritora argentina Ángeles Salvador desde la propuesta de la filosofía moral de Gaspard Kœnig y la historiografía de Frédéric Monier, para quienes, las luchas anticorrupción deben tomar en cuenta una verdad irrefutable: vida y corrupción son términos inseparables.

Abusos del poder, corrupción y olvido en La Casa de la Belleza de Melba Escobar

2025-02-04T08:16:53+00:00

La Casa de la Belleza de Melba Escobar (2015) es interpretada como un reflejo de una sociedad elitista con múltiples defectos, desigualdades sociales y una extraordinaria corrupción. Este estudio muestra cómo determinadas injusticias estructurales y legales, como la resolución impropia de la violación y el asesinato de una adolescente, son provocadas activamente por unos hombres políticamente poderosos. Metodológicamente, se combinan conceptos literarios de la villanía con las teorías sobre diferentes tipos de violencia y los estudios poscoloniales, de género y de la memoria, para exponer cómo los villanos masculinos, especialmente el padre del asesino, abusan de su poder y utilizan tanto sobornos como acciones violentas para elevarse por encima del aparato estatal, representado por unos funcionarios deliberadamente pasivos. La corruptibilidad de gran parte de los personajes y de un amplio sector de las instituciones públicas le ayuda al antagonista a imponer un olvido defensivo para tergiversar la investigación del asesinato.

Borges, el arte narrativo y las pasiones bajas

2025-02-04T08:16:23+00:00

Se busca identificar, desde el análisis textual o close reading, aquellas emociones híbridas que funcionan como mecanismos narrativos en tres cuentos de Jorge Luis Borges. Se analiza asimismo su presencia en la nueva economía de los afectos que se despliega en plataformas de redes sociales.

"Segunda primavera mía". Juan Ramón Jiménez en Argentina y Uruguay (1948)

2025-01-29T10:19:33+00:00

Coordinado por Rosa García Gutiérrez, directora de la Cátedra Juan Ramón Jiménez, este monográfico explora el viaje de 1948 de Juan Ramón Jiménez al Río de la Plata, donde vivió una “segunda primavera” creativa. En Argentina y Uruguay, el poeta revitalizó su espíritu gracias al fervor del público, conferencias y encuentros literarios. Durante el viaje escribió gran parte de Animal de fondo, obra clave de la poesía moderna, y estrechó lazos con figuras del exilio como Alberti y Ayala. Los artículos analizan cómo esta experiencia impactó en jóvenes poetas y en la literatura hispánica, reafirmando la vigencia de su obra en tiempos de exilio y posguerra.

Reseña de La ciudad tapada: Lima en las relaciones de fiestas virreinales, de Eva Valero Juan

2024-07-11T12:11:41+00:00

Reseña del libro La ciudad tapada: Lima en las relaciones de fiestas virreinales, de Eva Valero Juan, que examina cómo las fiestas en Lima, desde el siglo XVI hasta principios del XIX, reflejan la evolución social y cultural de la ciudad. Valero Juan analiza relaciones festivas y destaca la mezcla de culturas, la glorificación del pasado incaico y las tensiones ideológicas. El libro ofrece una visión detallada y comparativa de las festividades y su impacto en la sociedad limeña virreinal.

Sobre El miedo llama a tu puerta. Estudios sobre el terror como género ficcional

2024-11-29T10:32:07+00:00

Reseña de Carrera Garrido, Miguel. El miedo llama a tu puerta. Estudios sobre el terror como género ficcional. Gijón, Trea, 2024, 194 pp.

Sobre Cuerpos diversos. Estéticas de diversidad corporal en España y América Latina en los siglos XX y XXI

2024-12-09T20:01:51+00:00

El libro abre el debate de la diversidad y la corporalidad en los espacios culturales de América Latina y España entre el siglo XX al siglo XXI. Se hablará en concreto, debido a su inmediata implicación, de las categorías Queerness y Disability desde las ciencias literarias, culturales e históricas.