Impossibilia. Revista Internacional de Estudios Literarios

Reseña de Martín Villarreal, Juan Pedro (2023). Mujer y suicidio en la literatura española y británica de la segunda mitad del siglo XIX. Lausana: Peter Lang. ISBN 978-3-631-89557-3. 335 pp.

Pablo Zambrano Carballo — Thu, 30 May 2024 00:00:00 +0000

Reseña de Martín Villarreal, Juan Pedro (2023). Mujer y suicidio en la literatura española y británica de la segunda mitad del siglo XIX. Lausana: Peter Lang. ISBN 978-3-631-89557-3. 335 pp.

Reseña de Escandell Montiel, Daniel (ed.) (2022). Escrituras hispánicas desde el exocanon. Madrid: Iberoamericana/Vervuert. ISBN 978-84-9192-305-3. 200 pp.

Paula Fernández Chamorro — Thu, 30 May 2024 00:00:00 +0000

Reseña de Escandell Montiel, Daniel (ed.) (2022). Escrituras hispánicas desde el exocanon. Madrid: Iberoamericana/Vervuert. ISBN 978-84-9192-305-3. 200 pp.

Reseña de Payán, Juan Jesús (2022). Los conjuros del asombro. Expresión fantástica e identidad nacional en la España del siglo XIX. Juan de la Cuesta Hispanic Monographs. Newark: Linguatext. ISBN 978-1588713896. 404 pp.

Alfons Gregori — Thu, 30 May 2024 00:00:00 +0000

Reseña del libro de Juan Jesús Payán Los conjuros del asombro. Expresión fantástica e identidad nacional en la España del siglo XIX. (2002, Juan de la Cuesta Hispanic Monographs).

Reseña de Morales Benito, Lidia (2021). El arte del funámbulo. Juego, ‘Patafísica y OuLiPo, aproximaciones teóricas y equilibrismos literarios. Universidad Iberoamericana de Puebla, pp. 204.

Javier Ignacio Alarcón Bermejo — Thu, 30 May 2024 00:00:00 +0000

Reseña de Morales Benito, Lidia (2021). El arte del funámbulo. Juego, ‘Patafísica y OuLiPo, aproximaciones teóricas y equilibrismos literarios. Universidad Iberoamericana de Puebla. 204 pp.

Violencia sistémica y de género en La ciudad (2022) de Lara Moreno: una aproximación

Alessia De Filippis — Thu, 30 May 2024 00:00:00 +0000

El presente artículo se propone analizar el tema de la violencia intrafamiliar y de género con relación al personaje de Oliva, una de las tres mujeres protagonistas de La ciudad (2022) de Lara Moreno. Mediante un enfoque en el perfil psicopatológico de Max, pareja de Oliva, se remarca de qué manera el chantaje emocional y el control coercitivo que el hombre ejerce sobre ella se hacen cada vez más totalizantes, repercutiendo no solo en Oliva, sino también en Irena, su hija. Más concretamente, a través de la recuperación de los momentos narrativos más significativos de la novela y de las reflexiones que se plantean al respecto, se revela cómo la(s) violencia(s) afecta(n) directamente –o bien, indirectamente– a Oliva, hasta reescribir su vivencia por entero.

El giro ecocrítico ante Mercè Rodoreda

Irene Zurrón Servera — Thu, 30 May 2024 00:00:00 +0000

La crítica puede ser determinante en la consolidación y la trascendencia de un autor, así como en la visibilización de genealogías de escrituras no hegemónicas. También puede activar mecanismos de interpelación acercando los textos al público, haciéndolos dialogar con inquietudes vigentes. Este artículo se fija en cómo las lecturas ecocríticas actualizan el discurso de una escritora patrimonial, Mercè Rodoreda; da cuenta de cómo ha evolucionado el estudio de la naturaleza en esta autora y también informa del auge de esta tendencia en la crítica catalana de la última década, a la vez que observa los riesgos de la dependencia a las teorizaciones norteamericanas.

El amor sáfico en tres obras de Marina Tsvietáieva. Estudio comparado de La amiga, Carta a la Amazona y El relato de Sóniechka

Bárbara Arango Serrano — Thu, 30 May 2024 00:00:00 +0000

Este artículo busca analizar los elementos sáficos en la obra de Marina Tsvietáieva desde una perspectiva teórica y comparada, con especial foco en el tema del deseo y los motivos que lo acompañan en sus diferentes formas. Para ello profundizaremos en la cuestión a través del estudio del poemario La amiga, Carta a la Amazona (1932) y El relato de Sóniechka. Estas tres obras representan tres formas distintas de formalizar el tema de las relaciones sáficas en la escritura de la autora y, en consecuencia, operan con diferentes dispositivos de artificio que afectan a la presencia y evolución de los diversos motivos asociados al tema, como los roles de la mayor y la menor en el amor sáfico, la dimensión erótica del deseo o la importancia gestual de las manos como motivo.

Literatura africana en resistencia: un análisis feminista y decolonial de El baobab loco de Ken Bugul

Clara Bellamy, Michelle Vázquez — Thu, 30 May 2024 00:00:00 +0000

El baobab loco de Ken Bugul es una novela autobiográfica que destaca por su enfoque introspectivo y exploración de temas fundamentales dentro de las letras africanas. La autora, a través de su experiencia, resalta la importancia de contar su propia historia, utilizando la escritura como un medio para preservar y transmitir las narraciones que han sido excluidas de los relatos oficiales. La literatura hegemónica como dispositivo colonial ha contribuido a la creación de imaginarios desiguales al privilegiar ciertos puntos de vista en detrimento de otros. Bugul se apropia de la escritura como herramienta para redefinir la comprensión colectiva de la historia mediante la identidad, desafiando así las narrativas impuestas por el colonialismo. Su primera novela invita a una reflexión profunda sobre la importancia de la escritura, la literatura, la oralidad y la resistencia en la construcción de una memoria colectiva más inclusiva y auténtica.

Su primera novela invita a una reflexión profunda sobre la importancia de la escritura, la literatura, la oralidad y la resistencia en la construcción de una memoria colectiva más inclusiva y auténtica.

La censura franquista en la literatura infantil y juvenil traducida: el caso de Le avventure di Pinocchio (C. Collodi, 1883)

Ivana Calceglia — Thu, 30 May 2024 00:00:00 +0000

La primera traducción de Le avventure di Pinocchio (Collodi, 1883) aparece en España en 1912, editada por Calleja. En 1941, la editorial reedita el texto con ilustraciones de “Pitti” Bartolozzi y, en el mismo año, aparece la traducción de Mª T. Dini (Juventud). En 1972, E. Benítez realiza una nueva versión del texto (Alianza). Si en el primer caso se trata de una reescritura “domesticada” al nuevo contexto de recepción, en las traducciones realizadas por Dini y Benítez, el hipertexto resulta más fiel al hipotexto, y el proceso de reelaboración interesa sobre todo el léxico, creando un texto “útil” a la educación de los jóvenes españoles durante el franquismo. A través de una lectura crítica de las traducciones mencionadas, me propongo analizar cómo las editoriales españolas se adaptaron a la ideología de los vencedores y, a la vez, lograron expresar su disidencia guardando elementos evidentemente heterodoxos, pese a la censura.

Deconstruir o reconstruir el canon. Mecanismos intertextuales e hipertextuales en las reescrituras feministas

Jorge Arroita — Thu, 30 May 2024 00:00:00 +0000

Este artículo busca exponer y tipificar las diferentes formas en las que pueden actuar las reescrituras feministas con respecto al canon patriarcal, ofreciendo una perspectiva teórica desde la intertextualidad kristeviana e hipertextualidad genettiana. Partiendo de estos dos conceptos, ambos serán reestructurados mediante su subdivisión en otros dos mecanismos complementarios, cada uno de los cuales operará acorde a una intención deconstructiva o reconstructiva: a) Transposiciones intertextuales: Transformaciones implícitas donde no se modifica la superestructura significante, sino el sentido profundo mediante su relación semiótica con el cotexto. b) Transducciones intertextuales: Transformaciones explícitas y patentes. c) Oposiciones hipertextuales: Ridiculizaciones, subversiones o revisiones de carácter retrospectivo donde se genera una implicatura con respecto al hipotexto, con mecanismo transformador explícito pero intencionalidad implícita. d) Síntesis hipertextuales: Sofisticaciones evolutivas de carácter retroactivo que generan una re-construcción ontológica, retroalimentada con el elemento hipotextual mediante una metadiferencia intensiva que lo opaca superposicionalmente.

Reciclajes literarios feministas en la era postdigital

Miriam Llamas Ubieto, Laura Sánchez Gómez — Thu, 30 May 2024 00:00:00 +0000

Asumiendo que nos hallamos ya en una condición postdigital, esta conlleva una transformación a nivel comunicativo y organizativo del saber por la digitalización, la circulación y datificación masivas. Debido a estos cambios, el reciclaje cultural se ha convertido en una tendencia hegemónica. Además, las prácticas de reciclaje afectadas por las características de la condición postdigital son especialmente idóneas para modificar, subvertir y remodelar tanto contenidos, como tratamientos y formas precedentes. En este sentido, este artículo muestra mediante ejemplos la evolución del trabajo de las mujeres en el ámbito del arte y la literatura electrónica, centrándose para ello en cómo funcionan las prácticas y fenómenos del reciclaje cultural postdigital cuando son desarrollados desde perspectiva feminista.

Reescritura, autobiografía y agencia en Quant à je (kantaje) de Katalin Molnár

Julia Ori — Thu, 30 May 2024 00:00:00 +0000

El artículo explora la perspectiva de género en Quant à je (kantaje) (1996) de la autora franco-húngara Katalin Molnár. Analiza las reescrituras (pastiches, traducciones y transcripciones) presentes dentro de la obra para mostrar que pueden interpretarse como expresiones de una agencia feminista, según la teoría de Judith Butler. Además, con la ayuda de la teoría autobiográfica feminista (Smith, Stanton, Stanford Friedman) se examina la presencia constante de un “yo” autobiográfico. Se destaca cómo Molnár desafía las formas convencionales de la autobiografía, combinando textos de diversas fuentes y estilos, interferencias lingüísticas con el húngaro y escritura fonética para crear una obra original y personal.

“No teníamos voz”: la desigualdad de clases a través de la écritur feminine en Penélope y las doce criadas de Margaret Atwood

Maya Zalbidea Paniagua — Thu, 30 May 2024 00:00:00 +0000

En Penelope y las doce criadas, Penélope está relacionada con Artemisa, una diosa líder y sus doce criadas, con sus seguidoras, haciendo alusión a la cultura matrilineal minoica que fue erradicada por la civilización cretense patriarcal. En este artículo, la elección de Margaret Atwood de reescribir un mito será razonada como una respuesta a los mitos patriarcales que han influenciado a través de generaciones, relatando, con su novela, eventos extraordinarios desde la experiencia de las Otras, las sirvientas en este caso. Las consecuencias de la diferencia de clase en la relación entre Penélope y las criadas será considerada desde una perspectiva de feminismo marxista de Charlotte Perkins (1899). El lenguaje del coro de las criadas será comparado con el de la écriture feminine de Hélène Cixous (1976) y la subjetividad matricial de Bracha Ettinger (2020) con el objetivo de definir en qué modo el texto eleva las voces de las olvidades, marginadas e invisibilizadas.

¿Víctima, seductora o verdugo? El reciclaje ambiguamente feminista de Caperucita Roja: de Charles Perrault a la cultura pop contemporánea

Silviano Carrasco Yelmo — Thu, 30 May 2024 00:00:00 +0000

Caperucita Roja es posiblemente uno de los cuentos de hadas más famosos del mundo. El cuento se ha interpretado tradicionalmente como una experiencia de aprendizaje freudiano (Bettelheim, 1976) y tanto su carácter popular como su simpleza narrativa permitieron que el célebre Umberto Eco lo utilizara como parábola de los límites de la interpretación (Eco, 1994). Este artículo examinará el proceso de reciclaje que ha sufrido el cuento desde Charles Perrault hasta nuestros días, pasando por diferentes medios como el cómic, películas, animes o canciones de finales del siglo XX a comienzos del XXI. Se estudiarán las estrategias que tienen lugar para volver a contar el cuento y reciclarlo sobre todo en la cultura pop (ya sea desde un punto de vista estructural o bajo un nuevo marco conceptual) y sus implicaciones desde la perspectiva de empoderamiento feminista.

Paul Legault y su reescritura experimental de Emily Dickinson: exploraciones sobre la paráfrasis en poesía

Berta García Faet — Thu, 30 May 2024 00:00:00 +0000

En este artículo analizamos un reciente y extraño artefacto poético: el libro The Emily Dickinson Reader: An English-to-English Translation of the Complete Poems of Emily Dickinson (2012), de Paul Legault (1985). Este experimento, cuya legitimidad ha sido cuestionada, admite una primera lectura feminista y queer, por el lado de la trama que plantea. Sin embargo, aprovechando que esta obra se presenta a sí misma como una suerte de “traducción imposible” en tanto que “traducción homolingüística”, aquí nos preguntamos por las consecuencias de esta metáfora, la de que las reescrituras son traducciones, y proponemos que todo el libro de Legault está articulado en torno a una pregunta clave en el campo de la teoría lírica: ¿es posible la paráfrasis en poesía?

Reescritura feminista de la violación de Lucrecia: de Shakespeare a Angélica Liddell

Ane Matres García — Thu, 30 May 2024 00:00:00 +0000

La violación de Lucrecia ha sido una historia reelaborada en muchas obras artísticas. Una de estas reelaboraciones es la de Angélica Liddell, que parte de la de Shakespeare como hipotexto. Por tanto, el objetivo de este artículo consiste en apreciar las alteraciones que Liddell ha realizado de este mito mediante un estudio comparado y mediante el uso de la mitocrítica y de la crítica feminista. Este proceder ha desvelado que ―subvirtiendo los mitemas, los recursos estilísticos y los tópicos― la escritora desestima la visión premoderna de la violación a favor de una visión moderna que posibilita la agencia de las mujeres violadas. Además, critica los esquemas de virtud que ciñen a las mujeres a un marco opresivo.

Tristana en la crítica literaria de Elvira Lindo: la revisión feminista de un clásico de la literatura

Antonio Cazorla Castellón — Fri, 31 May 2024 00:00:00 +0000

Una de las corrientes de la crítica literaria feminista que más frutos ha dado es el estudio de las imágenes de mujeres en la literatura de autores canónicos. Con ello se ofrece una revisión de los clásicos literarios que no hace sino enriquecer nuestra historia cultural. Nos encontramos en este artículo ante el estudio de un texto crítico de Elvira Lindo sobre Tristana, la célebre novela de Galdós, en la que ofrece una renovada lectura en clave feminista tanto del personaje como de la propia novela.

La revisión histórico-literaria de la construcción del estado liberal en 'Terroristas modernos', de Cristina Morales

Diego Vidal Cámara — Thu, 30 May 2024 00:00:00 +0000

El objetivo principal del presente estudio es desarrollar la hipótesis según la cual la elección de algunos de los hechos históricos que se integran en la novela Terroristas modernos (Cristina Morales, 2017), así como su expresión novelística, suponen una revisión tanto del discurso histórico en torno a la construcción de los estados democráticos liberales, como del género que tradicionalmente ha servido de vehículo para la expresión literaria de este tipo de acontecimientos: la novela histórica-realista. El carácter de esta revisión recurre a una serie de instrumentos como los que propone la teoría feminista de autoras como Donna Haraway o Adrienne Rich, que cuestionan la manera en la que se presentan los hechos y los discursos, tanto literarios como históricos. A través de este cuestionamiento se plantea la discusión sobre la capacidad de la literatura para la acción y la reflexión política crítica y transformadora.

Introducción. Reescrituras y reciclajes feministas en la literatura y las artes contemporáneas

Isabel González Gil, Julia Ori — Thu, 30 May 2024 00:00:00 +0000

El presente trabajo es una introducción al número monográfico "Reescrituras y reciclajes feministas en la literatura y las artes contemporáneas", coordinado por Isabel González Gil y Julia Ori. Se examina la problemática teórica y metodológica de ambos conceptos, así como las perspectivas de estudio más recientes, y se aporta una presentación de los estudios que contiene el volumen.