Impossibilia. Revista Internacional de Estudios Literarios

Reseña de / Review of: Santana Hernández, Manuel, y Pascua Canelo, Marta (eds.) (2024). Glosar el exocanon: escrituras inasibles en español. Salamanca: Delirio.

Marina Capasso — 2025-05-30

Reseña de / Review of: Saneleuterio, Elia, y Valero Gómez, Manuel (eds.) (2024). La rosa incómoda. Lecturas e identidades femeninas en la literatura contemporánea. Granada: Comares.

Gemma Viciedo Checa — 2025-05-30

Reseña de / Review of: Carrera Garrido, Miguel, y Morales Ortiz, Gracia María (eds.) (2024). Voces para la escena. Dramaturgias actuales en España y América Latina. Madrid, Frankfurt: Iberoamericana Vervuert.

Alejandro Amores Sánchez — 2025-05-30

Reseña de / Review of: Loría Araujo, David (2021). Leer el cuerpo gordo: miradas a la narrativa mexicana desde la adipocrítica. México: Universidad Iberoamericana.

Selma Rodal Linares — 2025-05-30

Reseña de / Review of: Simón Alegre, Ana I. (2023). Concepción Gimeno de Flaquer (1850-1919). Cartas, cuentos cortos y artículos periodísticos. Wilmington: Vernon Press.

Elena Lindholm — 2025-05-30

Reseña de / Review of: Bustamante Escalona, Fernanda, y Amaro Castro, Lorena (eds.) (2024). Carto(corpo)grafías: nuevo reparto de las voces en la narrativa de autoras latinoamericanas del siglo XXI. Madrid: Iberoamericana Vervuert.

Yuyun Peng — 2025-05-30

Introducción: mujeres en el arte secuencial y la narrativa gráfica en el ámbito hispano

Adriana Gordillo — 2025-05-30

Esta introducción ofrece una relación del propósito del dossier "Mujer en el arte secuencial y la narrativa gráfica en el ámbito hispano", así como de las diferentes contribuciones de cada artículo incluido al tema propuesto.

La historieta en la prensa feminista argentina: aportes a la construcción de una genealogía feminista (1924-1987)

Daniela Páez — 2025-05-30

El presente artículo tiene como objetivo reconstruir el proceso mediante el cual el movimiento feminista ha adoptado los recursos historietísticos como herramientas de cuestionamiento crítico de la sociedad patriarcal y de los estereotipos convencionales de género. El recorrido propone observar las transformaciones que tuvieron lugar entre 1924 y 1987, recomponer las tramas sociales en las que se insertaron las obras, analizar sus usos y buscar conexiones con los espacios tradicionales de producción cultural. A partir de este análisis, se examina cómo las publicaciones impulsadas por mujeres activistas se han configurado como espacios de visibilización para las artistas, así como plataformas para el desarrollo de una historieta y un humor gráfico con enfoque feminista.

Las mujeres en el cómic de Guerra Civil española. Cuerda de presas, de Jorge García y Fidel Martínez

Carmen Moreno-Nuño — 2025-05-30

Este ensayo se centra en la representación de la mujer en el cómic sobre la Guerra Civil. Consta de dos partes: en la primera se repasan las obras que dan a las mujeres un papel protagonista en el conflicto bélico, mientras que en la segunda se lleva a cabo un análisis textual detallado del álbum Cuerda de presas (2005), de Jorge García y Fidel Martínez. La atención crítica que ha recibido esta obra hasta ahora se ha centrado en la relación que guarda con el contexto de la recuperación de la memoria histórica de la Guerra Civil, pero no en los aspectos de género, a pesar de ser una historia que gira alrededor de la experiencia de las mujeres en las cárceles franquistas; de ahí la importancia de este análisis.

Maternidades feroces en Naftalina y El cuerpo de Cristo: rescatar violencias del pasado para explicar el presente

María Márquez López — 2025-05-30

Este artículo explora las conversaciones intergeneracionales planteadas por Sole Otero y Bea Lema en sus novelas gráficas Naftalina (Salamandra Graphic, 2020) y El Cuerpo de Cristo (Astiberri, 2023), como viajes al pasado para sacar a la luz las violencias de género sufridas por dos mujeres, Vilma y Adela, que son rescatadas por sus respectivas nieta e hija. Otero y Lema comparten además el marco narrativo de lo sobrenatural como dimensión complementaria que construye los relatos y coinciden en aportar reflexiones necesarias con perspectiva de género sobre cuestiones tan importantes como la maternidad, la migración, la salud mental o los cuidados. A través de la teoría feminista se analizan las claves de ambos cómics para poner en valor el ánimo antropológico y el compromiso político de dos autoras coetáneas que detonan los recuerdos de dos mujeres concretas pero que son, en realidad, la memoria de las mujeres del siglo pasado.

La Ciudad de México según las narradoras gráficas: cartografía de flâneuses, artistas y activistas en el siglo XXI

Yanna Hadatty Mora — 2025-05-30

Este artículo aborda cinco narraciones gráficas publicadas entre 2013 y 2024, La Perdida de Jessica Abel (2006-2013), Sindicalismo 89 de Inés Estrada (2013), Voces de Chimalpopoca de Shu Otero (2021), ArtMorras de Iurhi Peña (2021-2023) y El hombre de los muchos pasaportes de Carolina Castañeda (2024). Extranjeras o mexicanas, sus autoras exploran en sus narraciones gráficas la Ciudad de México; buscan contar pequeñas historias, para lo cual usan como escenarios distintos segmentos de la ciudad, circunscripciones que parecen obedecer a razones biográficas, históricas, económicas y sociales. La propuesta es leer en conjunto las cinco obras, y aventurar algunas líneas comparativas, enfocadas sobre todo en la representación urbana.

Spanish Graphic Narratives and Women Writers: Intersections of Memory, Politics, and Gender in Ilu Ros’s Cosas nuestras

David F. Richter — 2025-05-30

In recent years, Spanish women writers and illustrators have produced noteworthy graphic narratives, some of which have been winners of the most prestigious cultural awards in Spain. Those volumes have focused on issues related to Spanish historical memory, narrative self-consciousness, feminism, sexual dissidence, and the politics of the female body. The present study examines the thematic and aesthetics impulses of Ilu Ros’s 2020 illustrated volume Cosas nuestras, a text that offers readers a reflection on 20th- and 21st-century Spanish history and (popular) culture through the memories and stories of the author’s grandmother. Through a non-traditional usage of illustrations and artistic sequences that question the generic boundaries of the comics medium, a self-conscious version of the author-illustrator gives a penetrating look at intergenerational cultures of resistance, the construction of identity, and the discussion of gender roles during the dictatorship and beyond.

De arquetipo gótico a mujer caída: La vampira de Barcelona como caso de hibridación entre cómic alternativo y novela gráfica

Marta Miquel Baldellou — 2025-05-30

En el ámbito del arte secuencial y la narración visual, ha existido el debate sobre si la novela gráfica debe diferenciarse del cómic. Teóricos como Jan Baetens y Hugo Frey (2015) argumentan que la novela gráfica presenta características propias que la distinguen del cómic tanto a nivel temático, pues la novela gráfica suele asociarse a la biografía y el reportaje periodístico, como a nivel formal, ya que se publica en formato libro y es de mayor extensión con respecto al cómic. La obra gráfica La vampira de Barcelona (2017) se basa en el caso criminal real de Enriqueta Martí Ripoll, contemplando su personaje como leyenda, arquetipo gótico y mito popular, pero también como mujer caída, erigiéndose como un paradigma de hibridación entre cómic alternativo y novela gráfica.

Alteridad y rasgos de lo femenino en el personaje Mawa. Revista Jungla (Editorial Zig-Zag, 1967-1972)

Paola Melina Rapimán Risco — 2025-05-30

El presente artículo examina las construcciones de alteridad presentes en las historietas de Mawa, personaje emblemático de la editorial chilena Zig-Zag, con guiones de Juan Marino. A partir del análisis del corpus publicado entre 1967 y 1972 en la revista Jungla, se explora críticamente la representación de lo femenino en un contexto narrativo tradicionalmente dominado por protagonistas masculinos. La investigación revela cómo el personaje de Mawa transgrede las convenciones de género al habitar y dominar el espacio selvático, tradicionalmente concebido como territorio exclusivo para el despliegue de atributos masculinos. Este estudio contribuye a la comprensión de las dinámicas de género en la historieta latinoamericana del siglo XX, destacando la significativa ruptura que representa Mawa en el imaginario cultural chileno de la época y su aporte a la reconfiguración de los roles femeninos en la narrativa gráfica.

El saber de la literatura en la teoría de Antonio Chicharro Chamorro

José Rienda Polo — 2025-05-30

En el presente trabajo se ofrece una revisión diacrónica del texto Literatura y saber del profesor Antonio Chicharro Chamorro, con el propósito de demostrar que, paradójicamente, dicho texto se subleva contra su intención inicial de operar como una simple nota introductoria y se instituye como referente teórico plenamente consolidado. Según se observa, la fortaleza conceptual y la rigurosidad académica que sustentan la dialéctica sobre la posibilidad de una ciencia de la literatura, la historicidad de los estudios literarios de orientación científica y la problemática en torno a la delimitación del campo y el objeto de esta ciencia, le otorgan a dicho trabajo un carácter nodal en el ámbito de la teoría literaria. En este sentido, se abordan la centralidad de nociones como la fruición estética y el conocimiento literario en la articulación de categorías fundamentales como las de lector, lector crítico y el consumo de lo literario.

Palabra e imagen frente a la condena del ser improductivo: El infarto del alma de Diamela Eltit y Paz Errázuriz

Sandra Fernández Romero — 2025-05-30

El presente trabajo propone una lectura de El infarto del alma de Diamela Eltit y Paz Errázuriz, publicado por primera vez en 1994, que se ampara en las consideraciones de Julio Ramos para definir el proyecto en colaboración como un proyecto siamés. Lo que pretendemos demostrar es que la hibridez que caracteriza a esta suerte de fotoensayo queda justificada por una voluntad de subversión de las fronteras establecidas y, especialmente, de visibilización de lo que queda al otro lado. Para ello, apuntamos en un primer momento al contexto histórico y cultural de producción del libro. A continuación, señalamos las secciones que lo componen, analizando el texto de Eltit y deteniéndonos en sus reflexiones sobre el cuerpo en sentido amplio, y el cuerpo femenino en particular. Por último, atendemos a las fotografías de Errázuriz para comprobar su función en El infarto del alma.

Simulacro y belleza en Benidorm. Nieva en Benidorm (Isabel Coixet, 2020) y Spanish Beauty (Esther García Llovet, 2022)

Álvaro López Fernández — 2025-05-30

Benidorm se ha convertido en un espacio recurrente en la literatura y en el cine españoles contemporáneos, ya sea como icono del turismo masivo, del retiro dorado o de la especulación inmobiliaria. Sin embargo, en este artículo se estudian dos propuestas recientes, la novela Spanish Beauty (2022), de Esther García Llovet, y la película Nieva en Benidorm (2020), de Isabel Coixet, que, distanciándose de estos rasgos, prefieren incidir en la belleza rara y el carácter contradictorio de la localidad alicantina, a partir de una trama de enredo noir que involucra a sus protagonistas. De esta forma, el objetivo es analizar, de un modo comparado, las estrategias narrativas y formales que emplean las dos creadoras para sus originales retratos de esta ciudad-simulacro, y entender, pese a sus diferencias de estilo, cómo la novela y la película pueden dialogar entre sí.

Los primeros acercamientos de Mariano Baquero al perspectivismo novelesco. Influencias críticas y lecturas literarias

Patricia López Ruiz — 2025-05-30

Desde los inicios de su trayectoria investigadora, los estudios de Mariano Baquero Goyanes sobre la novela se caracterizaron por un especial interés por el análisis de las categorías narrativas. De todas ellas, a lo largo de sus estudios, le mereció especial atención el perspectivismo narrativo. Son numerosos los investigadores que han destacado la labor pionera en el ámbito literario que supusieron sus aproximaciones a dicha noción. Teniendo en cuenta la relevancia que esta categoría presenta dentro de sus estudios, este trabajo pretende realizar una revisión de sus primeros acercamientos a este concepto, haciendo especial hincapié en las influencias críticas y las lecturas literarias que contribuyeron a la elaboración de su pensamiento. El período temporal que abarca va desde 1950, cuando realiza su primera mención a la noción de perspectivismo literario, hasta 1961, año en que publica una monografía que supone una exposición muy sintética de lo que para él era una novela.

Deseo, fabulación y memoria: una aproximación a las tendencias contemporáneas desde Pol Guasch

Jose Manuel Llopis Piquero — 2025-05-30

Este artículo explora las tendencias emergentes en la literatura catalana contemporánea a través de la obra de Pol Guasch, centrándose en la interrelación entre deseo, fabulación y memoria. Se sugerirá que, al desdibujar los límites de los géneros literarios y cuestionar el realismo normativo, posibilitan el desarrollo de imaginarios posthumanos y postcapitalistas. Además de que, desde la ficción especulativa, la ecocrítica y la teoría queer, estos textos permitirían configurar nuevas sensibilidades y formas de resistencia, utilizando la literatura como herramienta para (re)pensar la alteridad, el tiempo y la subjetividad en un mundo marcado por un régimen de guerra constante.

De la novela de tesis a la confesión: La mujer nueva (1955), de Carmen Laforet, a la luz de los géneros literarios

Celia Vázquez Martínez — 2025-05-30

La novela de Carmen Laforet ha sido estudiada casi siempre desde un enfoque biográfico. La mujer nueva (1955) es un caso paradigmático ya que nace de la conversión religiosa de la autora en 1951. La coincidencia entre vida y obra es rastreable, pero ¿es posible ampliar sus lecturas y, por lo tanto, profundizar en su conocimiento literario? Este artículo realiza un estudio crítico y teórico de La mujer nueva a la luz de los géneros literarios. En primer lugar, su relación con la novela de tesis, pero también con otros géneros como la confesión, la novela existencial y la anti-novela. Además, profundiza en el estudio de la propia novela de tesis, explorando sus características principales. En resumen, se extraen y se analizan los principales rasgos de cada género en La mujer nueva y se reflexiona sobre el propio concepto de género y cómo condiciona la lectura de una obra literaria.

Resistir desde la herida: narrativa nuclear, trauma y corporeidad en Yoro de Marina Perezagua

Marcin Kolakowski — 2025-05-30

El presente artículo analiza la novela Yoro de Marina Perezagua desde un enfoque interdisciplinario que combina la narrativa nuclear, los estudios del trauma y los estudios críticos de la corporalidad. A través de estos marcos teóricos, se examina cómo la obra articula la vulnerabilidad de los cuerpos marcados por la violencia nuclear, la memoria histórica y la exclusión social con un enfoque particular en las identidades trans. El cuerpo de H, la protagonista, es un cuerpo enfermo que se configura como un receptáculo de memoria y símbolo de la resistencia política frente a lo normativo. Al incluir la perspectiva trans, la obra transgrede y expande las fronteras de la narrativa nuclear, otorgando agencia y capacidad de transformación al cuerpo. El artículo explora cómo la obra amalgama lo personal y lo colectivo, haciendo del trauma y de la exclusión herramientas literarias de resistencia.