Impossibilia. Revista Internacional de Estudios Literarios

La tierra y el río como testigos: Tiempo, trauma y resistencia en la crónica El barco turco de Alfredo Molano

Sebastian Fuentes Medina — 2025-11-30

Este artículo analiza la crónica “El barco turco” de Alfredo Molano desde la articulación entre memoria, trauma y más-que-humano en el marco del conflicto armado colombiano. Se parte de la premisa de que los elementos naturales —el río y la tierra— no funcionan únicamente como escenario, sino como testigos involuntarios de la violencia y agentes de la memoria colectiva. El análisis, apoyado en teorías de la memoria (Halbwachs, Hirsch), el trauma (LaCapra), la ecocrítica y la teoría de la multiespecie (Haraway, Abram, Braidotti), examina cómo la narrativa de Molano construye un espacio simbólico donde lo humano y lo más-que-humano coexisten en una experiencia rural de violencia.

Narrativas contrahegemónicas en la ruralidad: la lentitud en Lo demás es aire de Juan Gómez Bárcena

Juan García-Cardona — 2025-11-30

En este trabajo se analiza la novela Lo demás es aire, de Juan Gómez Bárcena, desde su inscripción en las literaturas de la ruralidad y en el marco de lo que se han denominado poéticas de la lentitud. Se examina, en primer lugar, el modo en que la estructura fragmentaria subvierte la linealidad temporal dominante, y cómo la configuración de los relatos introduce una temporalidad distinta frente al ritmo capitalista. A continuación, se aborda la ralentización del tiempo que se produce en el relato principal de la novela, y cómo Toñanes se construye como un pueblo que ofrece una alternativa contrahegemónica a la idiosincrasia urbana, donde el aburrimiento y el desarraigo provocan la marcha de las nuevas generaciones. Finalmente, se concluye que la novela reorganiza el tiempo rural desde una lógica distinta, proponiendo una experiencia narrativa que es también política.

Entre el suelo resquebrajado aparece una planta: agrietamiento, vibración y ruina de la ciudad en Chilco de Daniela Catrileo

Francisco Hernández Galván — 2025-11-30

El siguiente texto analiza el material literario Chilco (2023) de Daniela Catrileo como una germinación de la literatura especulativa latinoamericana contemporánea, en la que el territorio se representa como un paisaje en ruinas atravesado por fuerzas vegetales que insisten en brotar entre el resquebrajamiento del suelo. A partir de una poética del escombro, la narrativa propone una ecología crítica en donde el colapso urbano, producto del orden neo-extractivista, convive con la descomposición como fuerza política y estética. Chilco configura otras territorialidades: zonas telúricas atravesadas por procesos coloniales y afectivos, donde la tierra deviene materia vibrátil. El escombro es representado como materia activa desde la cual se vislumbran otras configuraciones del agotamiento planetario. Así, la novela no solo critica la devastación territorial, sino que habilita una imaginación insurgente: una ciudad verde que germina mientras la antigua se agrieta.

El legado femenino de una genealogía rural: disrupciones temporales en Las herederas de Aixa de la Cruz

Roxana Ilasca — 2025-11-30

El presente artículo se propone analizar los mecanismos de ralentización temporal que se ponen en marcha en la novela neorrural Las herederas (2022), de Aixa de la Cruz. Partiendo de la premisa de que el ámbito rural no permanece ajeno a las dinámicas de aceleración características del espacio urbano, se interroga el motivo literario de la huida al campo como una estrategia efectiva de disrupción frente al ritmo veloz impuesto por la lógica productiva de la sociedad contemporánea. La propuesta estética de la autora vasca consiste en transformar la herencia de la relación que el sujeto femenino mantiene con el tiempo, al interrogar la temporalidad histórica de la (re)producción y al entrar en la temporalidad mágica de la experiencia chamánica, mediante una poética de la alucinación que cambia la perspectiva sobre el tiempo y el espacio rurales.

Cuando la naturaleza narra. Espacios y sujeto en Tierra de campeones de Diego Zúñiga

Macarena Miranda Mora — 2025-11-30

Tierra de campeones (2023), la más reciente publicación del escritor chileno Diego Zúñiga, recoge la figura del campeón nacional de caza submarina, Raúl Choque, ficcionalizado en la historia de Chungungo Martínez. Situada en el norte chileno, durante las décadas del 1960 y 1970, la novela se sumerge en la vida y actividad del buzo, prestando especial atención a la conexión del personaje con su ambiente. Son estos momentos de la narración, cargados de lirismo y profundidad, los que dejan entrever la relevancia del vínculo entre sujeto, espacio y narración. Sobre la triada cuerpo, entorno y poética, el presente artículo explora precisamente la noción de habitar que aúna ser y espacio. Desde una aproximación fenomenológica y geopoética, analizamos el modo en que la configuración de los espacios del río, mar y desierto operan tanto en la construcción del ser del personaje como del entramado narrativo.

Fantasmar la narración; presentizar la memoria: el espectro como ser entre dos tiempos en las literaturas de la ruralidad

Raúl Molina Gil — 2025-11-30

El espectro conecta dos temporalidades para traer al presente el traumático pasado que no puede ser recuperado por otras vías. En ocasiones, el fantasma se manifiesta ante los personajes, lo que llamamos “espectro revelado”; otras veces, no son conscientes de su (im)presencia, lo que llamamos “espectro ocultado”. A partir de estas categorías, analizamos las apariciones fantasmales en La forastera, de Olga Merino, y en Te di ojos y miraste las tinieblas, de Irene Solà, para subrayar qué memoria pretende ser rescatada, qué particularidades tiene en este proceso la diferencia en la revelación/ocultación del espectro ante los personajes y, finalmente, cómo ello puede influir en la concreción genérica de ambas novelas.

La ficción especulativa como herramienta para seguir narrando el trauma: un estudio de Las chanchas, de Félix Bruzzone, y Nación vacuna, de Fernanda García Lao

Matías Ezequiel Mondo — 2025-11-30

En los últimos años del siglo xxi se ha notado un creciente interés por la ciencia ficción. El presente artículo pretende estudiar la relación posible entre este género, la historia y la (pos)memoria. Para ello se sirve, por un lado, de algunas apreciaciones teórico-literarias y, por otro, establece vínculos con algunas teorías de estudios culturales como las de Hirsch (2000). Posteriormente, se analizan en detalle dos novelas desde esta perspectiva. Primero, Las chanchas (2014), de Félix Bruzzone. En segundo lugar, Nación vacuna (2020), de Fernanda García Lao. Finalmente, se pretende demostrar cómo el pasado dictatorial de Argentina sigue siendo fuente de repensamientos para las nuevas generaciones de autores.

Resonancias espectrales. Tadeusz Kantor y Juan Mayorga frente a la memoria y el olvido

Zoe Martín Lago — 2025-11-30

Este artículo analiza las resonancias entre el Teatro de la Muerte de Tadeusz Kantor y la dramaturgia de Juan Mayorga, con especial atención a Himmelweg (2003), El cartógrafo (2010) y Reikiavik (2012). Desde marcos teóricos como la espectralidad (Derrida), la posmemoria (Hirsch) y la concepción benjaminiana de la historia como interrupción, se examinan tres ejes fundamentales: la configuración del tiempo escénico, la corporalidad espectral y las estrategias dramatúrgicas del silencio y lo siniestro. El análisis revela que, aunque Kantor trabaja desde el trauma vivido y Mayorga desde la memoria heredada, ambos comparten una misma apuesta ética y política: convertir el teatro en un espacio de resistencia frente al olvido.

El imaginario celta de Eva Gore-Booth: hacia una genealogia del mythmaking feminista en la literatura irlandesa

María Burguillos Capel — 2025-11-30

El activismo social, la lucha feminista y la búsqueda espiritual confluyen en la obra de Eva Gore-Booth a la hora de escribir la experiencia femenina, cuestionando los roles de género y los conceptos tradicionales de masculinidad y feminidad. Frente al revisionismo mítico-literario irlandés del Irish Revival, eminentemente masculino, que continúa perpetuando asimetrías de género, son las autoras las que reivindicarán la necesidad de una genealogía femenina que sirva como referente identitario para sus contemporáneas. Desde esta mirada feminista, Eva Gore-Booth reconstruye el imaginario celta su Irlanda natal, transformando y subvirtiendo las narrativas patriarcales para configurar su propio corpus de referentes femeninos.

Katerina Gogou & Patission Street: Don’t You Stop Me. I Am Dreaming. First-person Utopia and Irony

Cláudia Capela — 2025-11-30

Este artículo examina Now let’s see what you’re gonna do next, Poems 1978–2002 (2021), centrándose particularmente en Three clicks left (1978) de Katerina Gogou como lo que parece ser el discurso de una ironista utópica. Se abordan las dimensiones espaciotemporales y de género, cuestionando su importancia en la representación del yo enunciativo. Como exploración del modo utópico, estos poemas plantean el mundo como concepto a través de un discurso irónico, combativo e ideológico. La sintaxis de Gogou es reactiva contra el orden jerárquico y se basa en la informalidad y el dialogismo, por lo que puede despojar a los versos de cualquier prescripción canónica. Su dicción dinámica y transformadora fusiona la acción con la intimidad, entrelazando lo personal con lo social. Los poemas de Gogou están arraigados en una voz en primera persona del singular que tiende hacia la pluralidade.

La poética de la geografía espiritual en el Viaje de Egeria

Rita Rodríguez Varela — 2025-11-30

Viaje de Egeria es un relato único de una mujer peregrina del siglo iv que documenta su experiencia en tierras bíblicas. Aunque la mayoría de los estudios se han centrado en la identificación de la autora y el descubrimiento del manuscrito, se ha prestado menos atención a la riqueza literaria de su obra. Como señala Popeanga (1991), las descripciones en los relatos de viajes son esenciales para su retórica. En el caso de Egeria, sus descripciones trascienden lo narrativo y logran una fusión entre geografía y espiritualidad. Esta integración permite que el paisaje físico adquiera un significado sagrado, donde el viaje geográfico se entrelaza con la reflexión espiritual. El artículo examina cómo esta unión entre lo geográfico y lo divino define la poética de Egeria, presentando sus observaciones de la naturaleza y la geografía como parte de una experiencia religiosa.

Representación literaria de las masculinidades hegemónicas en El túnel de Ernesto Sábato

Valeria Solís-Lemus — 2025-11-30

En este artículo se analiza El túnel (1948), de Ernesto Sábato. En concreto, se estudia el personaje principal, Juan Pablo Castel, a la luz del concepto de masculinidades hegemónicas. Para ello, se parte de los postulados crítico-teóricos de Connell (2005) y Connell y Messerschmidt (2021). El estudio permite cuestionar las prácticas masculinas en un contexto sociohistórico determinado, el cual sirve de base para construir sujetos ficcionales. Las conclusiones de este trabajo apuntan a que Castel, dentro de sus subjetividades, reproduce rasgos históricamente ligados a las masculinidades hegemónicas. Así, el estudio de la construcción del personaje permite entender cómo se dan distintas dinámicas dentro de las relaciones de género, sobre todo para evidenciar que en un texto literario no solo se puede analizar la relación dominante hombre-mujer, sino también las jerarquías dentro de las masculinidades.

Imaginación pornográfica como contra-historia: cuerpo y transgresión en Los perros del paraíso de Abel Posse

Ana Maria Rodriguez — 2025-11-30

Este artículo analiza cómo Abel Posse utiliza la imaginación pornográfica en Los perros del paraíso (1983) como dispositivo crítico para desmontar las narrativas coloniales. Mediante escenas sexuales hiperbólicas y blasfemia estructural, Posse articula una contra-historia que desacraliza los mitos fundacionales de América Latina. El análisis examina la carnavalización bajtiniana de figuras históricas como Isabel de Castilla, Fernando de Aragón y Cristóbal Colón, junto con la transgresión sagrada (Bataille) que expone las contradicciones del proyecto evangelizador. La representación del cuerpo sexualizado funciona como campo de batalla simbólico donde se disputan las narrativas dominantes del poder colonial. Esta estrategia narrativa reescribe la historia cuestionando sus fundamentos epistemológicos y ofrece herramientas para confrontar persistencias coloniales contemporáneas.

Introducción. A lo lejos, otro tiempo: asedios cronotópicos a la ruralidad en la literatura reciente en español

María Ayete Gil — 2025-11-30

RESEÑA DE / REVIEW OF González Vaquerizo, Helena (ed.) (2024). La Grecia que duele. Poesía griega de la crisis. Madrid: Catarata.

Antonio Alías Bergel — 2025-11-30

Reseña.

RESEÑA DE /REVIEW OF Harpman, Jacqueline (2025). Yo que nunca supe de los hombres. Madrid: Alianza Editorial.

Juan Varo Zafra — 2025-11-30

RESEÑA DE / REVIEW OF: Castellucci, Claudia (2024). Secta. Escuela técnica dramática. Traducción de Lesmes, Cristina y Tortosa, Belén. Madrid: La Uña Rota.

Sonia García Muñoz — 2025-11-30

RESEÑA DE / REVIEW OF Lacaci, María Elvira (2025). A grito abierto. María Isabel López Martínez (ed.). Madrid: Ediciones Torremozas.

Celia García-Davó — 2025-11-30

Reseña de: Vilches-de Frutos, Francisca, y Nieva-de la Paz, Pilar (eds.) (2025). María de la O Lejárraga (1874-1974): Teatro, Feminismo y Vanguardia. Madrid: Guillermo Escolar.

Yue Wang — 2025-11-30

La monografía articula un recorrido sugerente y revelador por las múltiples facetas de María de la O Lejárraga que, a través del teatro, el ensayo y la acción intelectual, anticipó debates fundamentales de la modernidad y del feminismo contemporáneo. Se deja constancia de la heterogeneidad de los trabajos realizados en torno a los vínculos de Lejárraga con la escena internacional, la crítica de género y las redes de creación colaborativa. Tal como señalan las editoras en la presentación, respecto a la riqueza y el valor de la obra de la autora riojana, aún queda por profundizar en temas como su vinculación con el cine o la recreación de la tradición literaria occidental y los mitos clásicos en su ficción. El libro, no obstante, abre un amplio debate, con los sólidos resultados que ofrece, sobre la actualización del canon y la identidad colectiva española.