Impossibilia. Revista Internacional de Estudios Literarios

Repensar los mitos epistemológicos de las Humanidades Digitales

2025-11-11T09:19:16+00:00

Este artículo propone una descripción de algunos de los peligrosos mitos que reinan en la epistemología de las Humanidades Digitales, como son la idea de que la cantidad es más relevante que la multiplicidad de significados del contenido, o que los datos digitales son la representación objetiva de la investigación en Humanidades. Se demuestra que el uso de la interpretación algorítmica no implica per sela posibilidad de una automatización del proceso de comprensión textual. Todos esos posibles malentendidos al adoptar las metodologías digitales deben tenerse en cuenta y reconocer la naturaleza epistemológica y política de los nuevos procedimientos digitales. El campo de las Humanidades Digitales exige poner en marcha un proyecto propio de investigación dentro de los Estudios de Ciencia y Tecnología.

Una pregunta para las últimas conferencias internacionales sobre Humanidades Digitales: ¿hay algún fundamento teórico en esta sala?

2026-01-28T13:32:33+00:00

Este artículo estudia las bases teóricas y el modelo discursive dominante en las Digital Humanities a partir de las conferencias internacionales organizadas por la ADHO y, en particular, de la celebrada en Graz en 2013 gracias a suDH23 Book of abstracts. Mediante un análisis cuantitativo primero y cualitativo después de todas las propuestas, se muestran qué premisas teóricas son explícita o implícitamente presentadas y quéinstruccionesperformativaslanzanlosmodelosdiscursivosutilizadosenesaspropuestas. Se concluye que las presentaciones son abrumadoramente metodológicas, sin una meta-reflexión teórica y hermeneútica. De ahí se extraen conclusiones sobre las condiciones de conocimiento a las que el campo de las Digital Humanities puede y tiene que responder en la sociedad de hoy y en la comunidad científica de las Humanidades.

¿Efectos múltiples de distorsión en la historiografía literaria digital? La obra literaria olvidada (otra vez) de Louise Otto

2025-10-29T08:38:38+00:00

Este artículo explora las implicaciones epistemológicas y metodológicas de la historiografía literaria digital a la luz de los incompletos archivos digitales y las prácticas de investigación digital en constante evolución. Propone un conjunto de buenas prácticas para una epistemología adecuada a la historiografía literaria digital. El objetivo principal es analizar los patrones semánticos de estos textos olvidados escritos por mujeres mediante un enfoque de métodos mixtos. Utilizando como ejemplo Die Lehnspflichtigen, de Louise Otto como caso de estudio, el artículo examina los diversos factores que contribuyeron a la descanonización de la literatura femenina en el contexto de la revolución del Vormärz. El enfoque interdisciplinario combina métodos cuantitativos y cualitativos de análisis literario, en particular técnicas de procesamiento del lenguaje natural (PLN) con interpretación hermenéutica, para identificar patrones semánticos basados en ocurrencias lingüísticas. Los análisis basados en PLN revelaron notables distinciones en el uso de la negación y la frecuencia de palabras clave. La condición fundamental para una heurística eficaz en la detección de patrones lingüísticos es la adaptación continua de reglas de filtrado precisas e inequívocas, evaluadas mediante retroalimentación por parte de expertos.

Literatura y clima: un enfoque postdigital para una lectura escalable de textos españoles e hispanoamericanos del siglo XVIII

2026-01-23T17:34:32+00:00

Partiendo de la amplia concepción dieciochesca de la literatura, el artículo investiga el concepto de clima en un corpus digital de textos españoles e hispanoamericanos (1720–1835), que incluye periódicos, historias naturales, relatos de viaje, tratados científicos y textos literarios. Combinando enfoques de historia conceptual y métodos computacionales, emplea word embeddings y técnicas de clustering para desarrollar una estrategia de lectura escalable que vincula lectura cercana y distante, rastrea patrones semánticos a través del tiempo y las regiones y sitúa los textos individuales en desarrollos discursivos más amplios, reflexionando sobre algunas posibilidades y limitaciones metodológicas de este enfoque para los estudios de la Ilustración.

Reciclaje literario: análisis de redes, digital y analógico

2026-01-21T12:50:13+00:00

Este artículo examina el reciclaje literario como un modo de conectividad transtemporal y lo utiliza para reevaluar cómo se puede modelar la literatura en un contexto posdigital. Sostiene que la literatura se entiende mejor no como un corpus de textos estables, sino como el efecto de prácticas relacionales de reutilización a lo largo del tiempo, los medios y los idiomas. El artículo se desarrolla en cuatro pasos: en primer lugar, conceptualiza la ‘literatura’ en sí misma como el resultado de la modelización. En segundo lugar, introduce la conectividad transtemporal y la resonancia literaria como requisitos previos para el reciclaje. En tercer lugar, un estudio de caso histórico reconstruye la genealogía del término “serendipia”, acuñado por Horace Walpole. Por último, el artículo reflexiona sobre las posibilidades y los límites del análisis de redes digitales y analógicas, y sostiene que las relaciones literarias superan los modelos basados en nodos fijos, enlaces positivos y transmisión lineal.

Ecologías especulativas de la lectura y las Humanidades Digitales: una relectura en cuatro dimensiones de la poesía de António Ramos Rosa

2025-10-07T10:10:39+00:00

Este artículo explora el uso de metodologías de humanidades digitales críticas para el análisis de poesía a través de un estudio de caso del proyecto Tree and Forest (TAF). Al integrar el análisis computacional de textos, la visualización de información, métodos interpretativos mixtos y la investigación artística, TAF ofrece un enfoque multidimensional para estudiar poesía en un contexto interdisciplinario. Centrándose en la poética ecológica del poeta portugués António Ramos Rosa, el proyecto desafía los principios basados en datos, enmarcando el análisis literario como algo a la vez experimental y performativo. En este artículo ofrecemos una visión general del trabajo desarrollado por nuestro equipo a lo largo del proyecto y reflexionamos sobre sus principales resultados y contribuciones. Asimismo, examinamos críticamente las intersecciones entre las humanidades tradicionales, los métodos computacionales y la investigación-creación artística, abogando por una práctica ampliada de las humanidades digitales textuales que fomente la interpretación especulativa y la experimentación interdisciplinaria.

Re(con)textualizando a António Aragão: de la apropiación plagiotrópica a la recombinación apropiativa

2026-04-07T16:36:36+00:00

La práctica experimental de António Aragão trastocó la relación entre las formas literarias y visuales mediante la apropiación y el détournement. Dado que su obra permaneció abierta a la reinscripción, sigue ofreciendo un terreno especialmente fértil para la reactivación digital. Este ensayo revisita el legado de Aragão a través de FAMILY PORTRAIT[S]: a virtual photo-novella (2024), una instalación ciberliteraria del colectivo wr3ad1ng d1g1t5 que retextualiza sus experimentos intermediales al tiempo que reelabora cuestiones de autoría y memoria. Sostenemos que el proyecto pone en práctica un modo de re(con)textualización recombinante y plagiotrópica, en la que la reutilización no se ocupa tanto de preservar la fuente, sino que más bien la transforma y la rehace. En este proceso, el archivo se vuelve recombinante, la autoría se redistribuye y la memoria se rearticula a través de la computación. Lo que FAMILY PORTRAIT[S] pone de manifiesto en última instancia es la persistencia de la visión de Aragão, al tiempo que sitúa la poética experimental dentro del campo en evolución de las Humanidades Digitales Creativas.

Reciclajes postdigitales en Literatura Generativa contemporánea: una invitación a la reflexión sobre los Estudios literarios digitales

2025-10-09T17:36:03+00:00

Para comprender las especificidades de los modos de procesar lo literario hoy, el presente artículo apuesta por la utilización del término reciclaje postdigital, tanto para el contacto informal con producciones literarias como en una relación con ellas más científica propia de los estudios digitales literarios. Con él se tratará de vislumbrar los modelos conceptuales impuestos por las tecnologías digitales que subyacen a los reciclajes actuales en expansión. Esto se llevará a cabo mediante ejemplos de reciclajes en literatura generativa actual. Estos, al desvelar con sus diversas formas estéticas el funcionamiento de la tecnología que subyace al reciclaje postdigital, las bases epistemológicas de esta y su impacto en la percepción humana y en la organización del conocimiento, invitan a una reflexión sobre los límites y algunas potencialidades que trae consigo y pueden, así, arrojar luz de cara a reciclajes académicos en el seno de los estudios digitales de la literatura.

El poema es consciente de sus ‘datos’. La narración basada en datos en la novela Paul Celan und der chinesische Engel, de Yoko Tawada

2026-03-18T12:59:59+00:00

Este artículo analiza si la novela alemana de Tawada Paul Celan und der chinesische Engel puede considerarse “literatura posdigital”, ya que trata las obras de Celan como una especie de conjunto de datos. En esta, los títulos de los poemas, los versos famosos y las palabras recurrentes –siguiendo un principio de recursividad centrado en la colección de Celan Fadensonnen y su discurso Der Meridian– se descomponen y se recombinan utilizando un método similar a los procesos computacionales o algorítmicos, creando nuevas conexiones a través de una “narración basada en datos”. Explora también lo que significa analizar la literatura con datos, aplicando conceptos de la informática a la literatura de manera interdisciplinar, y reflexiona sobre las implicaciones más amplias de este cambio para la forma en que entendemos tanto la creatividad como la dignidad humanas.

RESEÑA DE / REVIEW OF Morales Sánchez, María Isabel, Costa, Paulo y Balça, Ângela (eds.) (2024). Literatura y prácticas digitales. Una mirada interdisciplinar alrededor de la formación literaria. Valencia: Tirant Lo Blanch. ISBN 978-84-1183-626-5. 432 pp.

2025-10-07T11:18:12+00:00

RESEÑA DE / REVIEW OF Gómez Vegas, Míriam (ed.). (2025). Afecto y emoción en las literaturas hispánicas. De la Edad Moderna a nuestros días. Madrid/Porto: Sindéresis. ISBN 979-13-87929-06-0. 354 pp.

2025-09-30T14:07:41+00:00

RESEÑA DE / REVIEW OF Felshtinsky, Yuri (2024). George Orwell: vida, obra, tiempo. Barcelona: Deusto. ISBN 978-84- 2343-816-7. 496 pp.

2025-12-17T11:31:14+00:00

RESEÑA DE / REVIEW OF Mateu, Fran (2025). Abadías, laberintos y píxeles. Narrativas transmedia desde El nombre de la rosa. Alicante: Publicaciones Universidad de Alicante. ISBN 978-84-9717-909-6. 144 pp.

2026-02-03T08:41:29+00:00

Este libro transita por la expansión transmedia del universo de El nombre de la rosa, best-seller escrito por Umberto Eco en 1980. Fran Mateu plantea una minuciosa exposición teórica en la que, además de explicar conceptos y estudios que ayudan a entender el ámbito de las narrativas transmedia, también cita obras que adaptan y expanden el objeto de estudio en los medios de narración actuales. En el tramo final del ensayo, el investigador pasa a centrarse en el ámbito videolúdico, en concreto en el videojuego La abadía del crimen, para dar cuenta de la pervivencia del clásico en la posmodernidad.

RESEÑA DE / REVIEW OF Billelabeitia, Miren (2023). Lo que una ama. Pensar la palabra, vivir la lectura. Bilbao: Connsoni. ISBN 978-84-19490-44-5. 240 pp.

2026-02-05T18:44:37+00:00

La Teoría en la novela de no ficción: El impostor, de Javier Cercas

2025-11-18T09:52:04+00:00

El uso de la Teoría en la ficción literaria es un fenómeno cada vez más frecuente, y la novela El impostor, de Javier Cercas, constituye un ejemplo interesante en este sentido. Se trata de una obra que se adscribe claramente al género de la novela de no ficción. La poética de este género se manifiesta en El impostor de diversas maneras, atravesando la novela desde el principio hasta el final, ya sea a través de referencias explícitas al género, o de reflexiones acerca de la ficcionalidad, o de una configuración discursiva que se inscribe en una tradición perfectamente identificable y que la obra misma reclama desde su interior.

Escuchar a Macondo: vallenato, colonialidad sónica y políticas de Representación

2026-04-07T16:47:00+00:00

Este artículo examina la «paradoja vallenata»: la transformación de un género musical forjado como archivo oral híbrido de la memoria campesina y subalterna en un emblema nacional despolitizado, a través de procesos de folclorización y mercantilización. Mediante una lectura intermedial de Cien años de soledad (1967), el trabajo propone entender la novela como una novela-vallenato: un dispositivo literario que transpone a la forma narrativa los procedimientos estructurales y temporales del vallenato. Se sostiene que el macondismo, en articulación con procesos de mímesis esquizofónica, resignifica el vallenato como paisaje sonoro exotizado, desvinculándolo de su especificidad histórica y política. A partir de un enfoque que articula estudios literarios, etnomusicología y teoría decolonial, el análisis moviliza la interpelación ideológica de Althusser, el hungry listening de Robinson y la violencia epistémica de Spivak para mostrar cómo la colonialidad opera a través de regímenes del sonido. El artículo concluye que tanto el vallenato como la novela de García Márquez escenifican una tensión constitutiva entre resistencia y cooptación, poniendo en primer plano las disputas por la soberanía sónica en el marco de las economías culturales neoliberales.

Territorio crónica como reapropiación, memoria y archivo en El invencible verano de Liliana

2025-10-03T14:44:40+00:00

El invencible verano de Liliana (2021), de Cristina Rivera Garza, es un texto donde opera una modalidad estética del archivo en la que los materiales son montados siguiendo una reflexión sobre la forma y la materialidad de los elementos que lo componen. Este libro, que reconstruye el feminicidio de la hermana de la autora, dialoga con las teorías del giro documental, el archivo y las literaturas postautónomas e inespecíficas. Si bien el relato urde el archivo personal, familiar, legal y periodístico, nuestro acercamiento se centra en un archivo otro caracterizado por el desplazamiento de la autora-narradora-detective que recorre la Ciudad de México para ubicar el expediente del feminicidio de Liliana Rivera Garza acaecido en 1990. Esta aproximación tiene como propósito analizar el modo en que ese tránsito posibilita trazar un mapa afectivo de los lugares que habitó su hermana, hacerla presente y denunciar una historia de violencia de género.

Las escrituras del compostaje: formas ecológicas de hacer y escribir en La Compañía, de Verónica Gerber

2025-03-10T09:20:22+00:00

El artículo analizará La Compañía de Verónica Gerber, libro que recrea una tragedia socioambiental ocurrida en un lugar en México, aunando realidad, ficción y archivo. La obra se abordará desde dos perspectivas: la ecocrítica y los estudios intermediales. Para esto se trabajarán dos conceptos claves de Cristina Rivera Garza: “necroescritura” y “desapropiación” y se relacionarán con el término “escrituras del compostaje”, forma en la que Gerber caracteriza sus prácticas artísticas actuales. Además, se analizará, a través de los tipos de intermedialidad propuestos por Rajewsky y otros conceptos claves, cómo funciona esta mezcla de medios y géneros, para así comprender cuáles son los significados que emanan de dicho ensamblaje intermedial, y que le permiten a la autora resignificar la idea de progreso con la que se ha expandido la maquinaria del extractivismo.

Potencia e inoperosidad: Borges y la ficción especulativa

2025-10-15T09:14:59+00:00

Este artículo propone una lectura del cuento “El espejo y la máscara” de Jorge Luis Borges a partir de los conceptos de potencia e inoperosidad, de Giorgio Agamben. Se plantea que Borges no solo construye ficciones especulativas en el plano temático, sino que configura en la forma misma del relato una poética de la suspensión, donde el lenguaje alcanza su punto de máxima tensión antes de disolverse en el silencio. A través del itinerario del poeta —que va de la perfección técnica a la inefabilidad— se escenifica una forma de resistencia que desactiva los mecanismos de representación y abre un espacio de contemplación. Desde esta perspectiva, el texto borgeano se presenta como una literatura inoperosa, en la que el pensamiento no se afirma por su funcionalidad, sino por su capacidad de sostener el vacío. Borges no representa el mundo: lo suspende para pensarlo desde sus propios límites.

Mitología oscura en Miles de ojos de Maximiliano Barrientos

2025-09-26T09:53:23+00:00

El presente artículo estudia la novela Miles de ojos (2022 [2021]) del escritor boliviano Maximiliano Barrientos. Temáticamente, se considerarán las relaciones entre una estética weird y la conformación de una comunidad mediante el mito. La hipótesis es que Miles de ojos pone en escena una mitología oscura con la dimensión textual weird como figuración de una ecología oscura, la cual se significa simbólicamente a través de la tensión que expone la trama entre mito y comunidad en su fundación interrumpida recíproca. Para lo anterior, se analizará primero la textualidad weird de la novela en relación con el concepto de ecología oscura de Timothy Morton. Luego, se aplicará el pensamiento de Jean-Luc Nancy acerca de la comunidad y del mito a la obra, para concluir, a modo de síntesis, sobre la de una mitología oscura.

Introducción. Los estudios literarios digitales a debate: posiciones críticas y otras vías

2026-05-05T15:02:41+00:00

Introducción

Número especial: Los estudios literarios digitales en debate: posturas críticas y otras vías