Introducción:
mujeres en el arte secuencial y la narrativa gráfica en el ámbito hispano
Introduction:
Women in Sequential Art and
Graphic Narrative in the Hispanic Sphere
Adriana
Gordillo
Minnesota State University, Mankato
Carlos
Mario Mejía Suárez
Gustavus Adolphus
College
https://orcid.org/0009-0002-4116-7117
https://orcid.org/0000-0002-7777-9791
Recibido: 30/04/2025
Aceptado: 03/05/2025
https://doi.org/10.30827/impossibilia.292024.33692
De acuerdo con Publisher Weekly,
en años recientes la narrativa
gráfica, el cómic, o el arte secuencial en general, han mostrado un patrón de
crecimiento de ventas, siendo los años de 2021 y 2022 particularmente exitosos.
Aunque parezca sorprendente, este éxito corresponde a que hablamos de un tipo
de producción cultural que, desde su concepción misma, se debe a las masas.
Como afirmaba Ana Merino Norverto en su introducción
a El cómic hispánico, este es un arte
que nace en el contexto de sociedades modernas, industrializadas y de masas. Merino
Norverto, además, enfatiza que el cómic “es un tipo
de relato que legitima un saber desde el entretenimiento y que no ha sido
reconocido como espacio de conocimiento por las clases intelectuales
dominantes” (Merino Norverto, 2003: 11). Las
contribuciones a este volumen parten precisamente de identificar cómo las
características de producción y de expresión del cómic, desde su condición
académica marginal, ofrecen un espacio eficaz para representaciones de lo
femenino que retan perspectivas heteropatriarcales.
Debido
a su consumo masivo, este medio es un espacio clave de discusión y difusión de
ideas que permite hacer una radiografía cultural de la mujer en el mundo
hispano. Este medio híbrido en donde se combinan texto e imagen fomenta
discusiones que van desde la valoración estética (visual y escrita), la teoría
de respuesta del lector, la caracterización del medio, las discusiones sobre
los medios de masas, la influencia de las redes sociales, el crecimiento de un
mercado editorial transatlántico, los cambios en la percepción humana y la
cognición que vienen de la mano con una “lectura visual”, hasta los análisis
temáticos y simbólicos de las obras. La hibridez de este medio, su marginalidad
académica y su popularidad comercial a un mismo tiempo, invitan entonces a
pensar en múltiples niveles de alteridad, en niveles de agencia y de aceptación
de temas, espacios y sujetos que desafían la normatividad social y cultural del
mundo hispano a través de la historia.
La
invitación a este proyecto estuvo abierta a trabajos que estudiaran el cómic
como una forma artística que supera la noción de cómic como objeto
físico (McCloud, 1993: 9). Por ello, entendemos la terminología que se ha
desarrollado alrededor de este tipo de artefacto cultural (historieta cómica,
memoria, novela, narrativa gráfica, arte secuencial, etc.) como un mecanismo
útil para ordenar un vasto horizonte de textos. Este horizonte incluye a) aquellas
obras que se caracterizan por “Juxtaposed pictorial and other images in deliberate sequence, intended to convey information
and/or to produce an aesthetic response in the viewer” (McCloud, 1993: 9); y
b) lo que se entiende por el término “mujer”, es decir, permitir que las
definiciones del término en el volumen surgieran de las contribuciones al
mismo. No queremos decir que las discusiones alrededor de estas terminologías
sean innecesarias, sino que para este volumen nos interesaba que tuviera cabida
la mayor cantidad de aproximaciones a la representación de la mujer en esta
constelación de géneros en que convergen imagen, texto y secuencia. Como el
lector podrá descubrir, cada uno de los autores y autoras
en este volumen adopta su propia posición con respecto a estos términos, así
como el aparato crítico que los sustenta.
Los
artículos de este monográfico se presentan entonces como un mapa, como una
cartografía de la representación de la categoría “mujer” en el arte secuencial
del mundo hispano. Esta discusión se articula como una especie de collage
en donde se yuxtaponen elementos visuales y discursivos que, como una serie de
viñetas, se pueden leer de manera no lineal y aproximarse desde múltiples
direcciones. A partir de esta flexibilidad organizativa, identificamos tres
principales énfasis temáticos formando vértices en los cuales agrupamos las
contribuciones. En uno de esos vértices encontramos artículos que enfatizan la
potencialidad política de estos textos, ya sea postulando el lugar de la mujer
en la política desde la prensa o llamando al activismo feminista. En un segundo
vértice encontramos el énfasis en la memoria y la identidad femenina, a través
de espacios urbanos o de relaciones intergeneracionales o desde la historia
no-oficial. En un tercer vértice agrupamos las contribuciones que enfatizan un
acercamiento a tropos y tipologías en los textos desde su capacidad para
perpetuar o reimaginar el papel de la mujer. A pesar
de la consistencia con que aparecen la política, la memoria y el análisis de
tropos, cada una de las contribuciones se concentra en uno de ellos de manera
más notoria y a esto obedece la organización tripartita de este monográfico.
Comenzamos
la exploración del vértice más directamente político con el artículo de Daniela
Páez, “La historieta en la prensa feminista argentina: aportes a la
construcción de una genealogía feminista”. Este artículo recorre diferentes
períodos, mostrando la apertura de espacios de prensa a voces, perspectivas y
temas feministas. Para Páez, el uso de la historieta como vehículo público
donde se debaten ideas alrededor del papel de la mujer en la sociedad argentina
se articula con las transformaciones socio-políticas
del país desde finales del siglo XIX hasta la década de los años 80. Se propone
una lectura en la que esta relación evoluciona desde breves intervenciones
carentes de autoría a finales del siglo XIX hasta la emergencia de
historietistas cuya autoría es reconocida en los años 70, en tensión con la
degradación de la vida política argentina. Queremos destacar cómo la autora
explora las marcadísimas diferencias entre esta prensa feminista de los años 70
(a través de las publicaciones Persona
y Todas), con órganos de difusión
machistas (como Urraca); así como la
forma en que las historietistas de la década de los 80, durante la transición,
exploran formas de opresión de género que ocurren en el ámbito privado.
En
“Las mujeres en el cómic de Guerra Civil: Cuerda
de presas, de Jorge García y Fidel Martínez”, Carmen Moreno-Nuño construye
una genealogía sobre la representación de la mujer en cómics –de ficción y no
ficción– cuyo tema central es la Guerra Civil española. Aunque el análisis
textual de la autora se enfoca principalmente en Cuerda de presas (2005), este artículo propone un linaje de textos
que invita al lector a continuar explorando la intersección entre los discursos
sobre la recuperación de la memoria histórica y la representación de las
mujeres en el cómic. Este linaje se logra a través de un valioso recuento de
obras cuya temática bélica está entretejida por personajes femeninos a través
de los cuales se complejiza el discurso sobre la Guerra Civil. La memoria
intergeneracional, el exilio, la sororidad, el cuerpo femenino como objeto, los
modelos alternativos de feminidad, la violencia física y simbólica, son algunos
de los temas que Moreno-Nuño propone como áreas de análisis para futuras
lecturas del cómic español. Queremos destacar cómo este texto propone una
lectura alternativa a la obra de García y Martínez, alejándose de la discusión
acerca de la memoria histórica, sin desestimarla, para añadirle un
posicionamiento acerca de la representación de la mujer en el mismo, siendo
este un gesto de activismo político dentro de la crítica.
La
segunda sección que se concentra en la formación de identidades y saberes
femeninos desde la memoria comienza con el artículo “Maternidades feroces en Naftalina y El cuerpo de Cristo: rescatar violencias del pasado para explicar
el presente” de María Márquez. En este recorrido por las obras Naftalina (2020) y El cuerpo de Cristo (2023), la autora propone el vínculo entre
madre e hija como un tropo no privilegiado en la representación cultural que
está, sin embargo, cargado de símbolos subversivos que cuestionan el orden
patriarcal desde el nivel corporal hasta el institucional. En la lectura de
Márquez, la relación intergeneracional entre los personajes de estas novelas
gráficas es el sustrato sobre el que se construye una genealogía que da salida
a violencias invisibles, como el vínculo madre-hija, las violencias médicas,
educativas y socio-religiosas. A partir de este trabajo de memoria
intergeneracional surge un compromiso político. Según Márquez, en esta obra el
diálogo visual y textual característico del arte secuencial crea múltiples
niveles de representación, desde los cuales se construyen genealogías que
visibilizan violencias individuales, sociales e institucionales. La exploración
de la memoria intergeneracional nos obliga a pensar también en los vínculos y
afectos que construyen la experiencia de vida femenina, hasta las estrategias
narrativas que se afincan en espacios tradicionalmente dominados por autores
hombres.
Continuamos
esta sección con una exploración del vínculo entre memoria y lugar en “La
Ciudad de México y sus narradoras gráficas: cartografía de flâneuses, artistas y activistas en el siglo XXI” de Yanna
Hadatty Mora. Se trata de un mapa visual y discursivo
a través del cual se (re)construyen los diferentes estratos que componen la
Ciudad de México en el cómic escrito por mujeres. Este es un ensayo descriptivo
que le permite al lector trazar nuevas líneas interpretativas y, junto a las
autoras abordadas, le permite pensar el espacio físico citadino como un collage
que se articula a partir de retazos de memorias, de experiencias en ocasiones
desconectadas y entrelazadas en otras. Esta yuxtaposición de imágenes, de
estilos visuales y temáticos que describe la autora, hace un llamado a la
redefinición de categorías de aproximación a la experiencia vivida en las
megalópolis latinoamericanas; un espacio que, en los textos estudiados, se
constituye como un lugar que se va re-haciendo a sí mismo en la medida en que se
le recorre.
El
artículo “La narrativa gráfica española de autoras: intersecciones de memoria,
política y género en Cosas nuestras
de Ilu Ros”, de David F. Richter, cierra el eje
temático de la memoria desde su intersección con la política. Aquí, el autor
propone que la estructura discursiva y visual del cómic, mediada por los
espacios vacíos que se generan en el arte secuencial, hacen de este modo
híbrido (y en ocasiones no lineal), uno de los espacios más eficaces para
desestabilizar los discursos heteropatriarcales. Richter discute la
intersección entre la representación de las mujeres en el cómic, los roles de
género y las “culturas intergeneracionales de resistencia” no sólo a nivel
representacional sino desde el espacio autorial. El artículo de Richter invita
entonces a una valiosa discusión que entreteje las características del cómic,
de los circuitos de producción, difusión e institucionalización cultural de un
género, con la necesidad de continuar construyendo discursos y genealogías de
resistencia femeninas.
Abrimos
la última sección del monográfico, acerca de tropos y tipos narrativos, con el
artículo “De arquetipo gótico a mujer caída. La vampira de Barcelona como caso de hibridación entre cómic
alternativo y novela gráfica”, de Marta Miquel Baldellou.
Aquí la autora discute La vampira de
Barcelona (2017) a la luz de aspectos formales y temáticos que sitúan el
texto en un espacio híbrido en el arte secuencial, oscilando entre las
características del cómic alternativo y la novela gráfica. En la lectura de
Miquel Baldellou, esta obra se propone como un texto
pluridimensional cuya complejidad se construye a partir del uso y transgresión
de arquetipos asociados al género gótico, de terror, y la novela negra, además
del uso de rasgos metodológicos característicos del periodismo. Esta amalgama
de aspectos formales y metodológicos, hilados por la historia de un personaje
femenino histórico que se ha vuelto leyenda, invita, por una parte, a la
reflexión sobre la importancia de la relectura y reinterpretación histórica;
por otra parte, dicha hibridación se traduce en un abrebocas a la discusión
sobre las estrategias narrativas más eficaces para dar cuenta de la
intersección género y sociedad en el contexto actual.
Finalmente,
en “Alteridad y rasgos de lo femenino en el personaje Mawa.
Revista Jungla: editorial Zig-Zag, 1967–1972”,
Paola Melina Rapimán Risco sitúa el personaje femenino en un espacio liminal
cuya agencia se deriva de la tensión entre el espacio físico y cultural
habitado por la protagonista del cómic chileno, y su actitud ambivalente frente
a las convenciones de género de la época en la que surge la colección. Esta
ambigüedad de Mawa, propone Rapimán Risco, invita a
profundizar la discusión sobre la representación de mujeres en el ámbito
cultural latinoamericano a partir de la articulación de discursos
contradictorios, además de posicionarse como una oportunidad para revalorizar
el patrimonio gráfico cultural de la región.
A
lo largo de este recorrido crítico, la política atraviesa todas las discusiones
y análisis de la representación de la mujer en el horizonte de textos
propuestos para este volumen. Nos atrevemos a aventurar que este énfasis
político de los estudios obedece a la necesidad de definir las aristas de
formas (cómic, arte secuencial, etc.) y experiencias (femeninas) que flotan en
los márgenes de las convenciones tradicionales y que aún hoy en día luchan por
ser reconocidas en toda su complejidad. Nuestra intención con este monográfico
ha sido justamente abrir un espacio que ayude a cimentar la discusión acerca de
este cruce de caminos entre mujer y géneros literarios híbridos (entre arte
escrito y arte visual), y así dar cuenta –desde los vacíos entre viñeta y viñeta–
de nuevos espacios de representación. Allí se encuentran nuevas estrategias
para intervenir en nuestro entendimiento de la cultura de masas y de su agencia
en la realidad, a través de un medio que sobrepasa lo meramente discursivo.
Referencias
bibliográficas
McCLOUD, Scott (1993). Understanding
Comics: The Invisible Art. New York: HarperCollins.
MERINO NORVERTO, Ana
(2003). El cómic hispánico.
Madrid: Cátedra.
MILLIOT, Jim (2022). “Comics/graphic novel sales jumped 62% in 2021”. Disponible en: https://www.publishersweekly.com/pw/by-topic/industry-news/financial-reporting/article/89752-comics-graphic-novel-sales-jumped-62-in-2021.html
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