Viñas Piquer, David, (ed.) (2023). La teoría en la ficción literaria española del siglo XXI. Madrid:
Iberoamericana. ISBN 978-84-9192-382-4. 197 pp.
Gilberto Daniel Vásquez Rodríguez
Universidad de Murcia
https://orcid.org/0000-0002-4239-2909
Recibido: 20/10/2023
Aceptado: 08/11/2023
DOI
10.30827/impossibilia.262023.29260
David Viñas, el editor de este excelente libro, preludia con
su presentación la evolución de unas miradas lúcidas en torno a ese nuevo
territorio que aún configura sus contornos y relieves. Se trata de una región híbrida o mutante, nacida del cruce (explícito o no) entre el quehacer de la
ficción y la Teoría (y no exclusivamente la teoría literaria), de cuyas
particulares realizaciones rinden cuentan escritores y artistas del panorama
literario español contemporáneo. Se verá en este libro, como podrá comprobarse
– sobre todo a partir de esta idea de conquista
que propone Viñas –, una rigurosa reflexión en torno a los juegos inter y metadiscursivos, herederos en gran medida de los
embates críticos de la posmodernidad, que bien pueden evidenciar o agazapar
estrategias paródicas o irónicas, pero que, en todo caso, suponen intentos muy
variados de innovación en los modos, perspectivas y contenidos de la Teoría
fundidos con la representación ficcional. De hecho, la pregunta propuesta por
el mismo Viñas, en cómo ha sido o está siendo posible ese “viaje de la Teoría
hacia la literatura” materializado en la incorporación en “la textualidad misma
de las obras” (2022: 9), es respondida por él y por los trabajos de los ocho
investigadores que constituyen este volumen. Tales aproximaciones, distribuidas
en tres secciones y con estilos e intereses muy diversos, confluyen
reflexivamente en esa poética que fusiona ficción y Teoría y vislumbran con el
corpus ficcional y artístico un panorama bastante amplio que revelan posturas e
interpretaciones de calado artístico, ético o político.
La primera sección recoge dos artículos
vinculados a la inserción, reflexión y puesta en funcionamiento de la Teoría en
los textos narrativos. Así, el primero de ellos, “La deriva de la metaficción
historiográfica a la luz del diálogo intergeneracional: historia pop,
desmemoria y posmemoria en la novela española contemporánea”, a cargo de Álex
Matas Pons, estudia la contraposición teórica entre la concepción de la Memoria
(sobre todo la de memoria colectiva y la memoria individual) frente a una
noción de Historia y de la revisión
historiográfica que discurre por la novela española reciente. Comparando dos
recorridos estéticos metaficcionales distintos: Anatomía de un instante (2009), de Javier Cercas y Daniela Astor y la caja negra (2013), de
Marta Sanz, se indaga, por un lado, en los mecanismos de apropiación narrativa
del historicismo tradicional que en el caso de Cercas, se encuentra embebido
del discurso histórico oficial, reconocido o legitimado y, por otro, en el
carácter distintivo de las estrategias de recreación histórica que, según la
perspectiva de Sanz, inscribiría una posmemoria que gravita en el relato de las
historias compartidas o heredadas donde perviven fragmentos de recuerdos,
imágenes, vestigios o trozos subjetivos y al margen de la historia
oficial.
Por su parte, el artículo de Guillermo
Sánchez Ungidos, “Free F(r)iction: deslizamientos teóricos en
la narrativa de Vicente Luis Mora”, examina las complejas posibilidades de la
creación y la teorización, a partir de la abundante narrativa de este autor
cordobés, cuyo interés reside precisamente no en la simple intercalación o
intervención de lo teórico en lo ficcional, sino en la procuración de una síntesis entre conocimiento teórico y la
creación literaria. En tal fusión permea o se desliza dinámicamente una suerte
de revisión epistemológica y también un examen de los “procesos productivos”
que conciernen al acto de escribir, de teorizar, de conformar lo literario y,
por ende, de leer o interpretar -con una actitud irónica posmoderna- las
consideraciones de una propuesta hermenéutica sobre la propia creación
ficcional.
En la segunda sección que versa sobre
la Teoría en la poesía, se inicia con el trabajo de Virginia Trueba Mira: “La
práctica de la Teoría de la práctica (la propuesta poética de María Salgado)”.
En él se razona esa revocación de la oposición convencional entre teoría y
práctica, lo implica una vez más la emergencia o “el desafío”, que diría David
Viñas (2022: 20), de una fundición entre el saber teórico y, en este caso, la
experiencia lírica. Y ello se comprende de manera notoria con el tratamiento de
la particular obra de María Salgado, cuya poética lírica es ya de por sí de
carácter teórico, al tiempo que su teoría, resulta evidentemente una promoción
de lo poético. Tal síntesis comportaría una dimensión política, sobre todo en
la obra Hacía un ruido que emerge
como posibilidad de intervención
reflexiva en el mundo. De este modo, el analirismo
– término con el que Salgado interpela con sus creaciones – propone una función
crítica que contraviene o impugna los cauces esperables de lo literario y
revitaliza el marco de recepción de lo político. De esa postura arranca
esencialmente la idea de las cajas poemáticas en el collage de Hacía un ruido,
contenedoras de un desmantelamiento de la unidad autoral y una especulación y
crítica de las actitudes y las palabras manoseadas de la cultura capitalista.
En este mismo orden de la crítica
política, Alfredo Saldaña presenta al inicio de su artículo “La bala (crítica)
de la teoría (poética)” la histórica pugnacidad en el discurrir de la filosofía
y la poesía, para reflexionar cómo, desde realizaciones poemáticas distintas,
se opera activamente un cuestionamiento crítico, una subversión reflexiva en
los modelos dominantes del “cómo vivimos” -que argüiría Martha Nussbaum-
conectado con el papel ético de lo
literario. Ese encuentro se hace posible en tanto que poesía y Teoría comparten
“ese componente crítico y revolucionario, político e histórico basado en la transformación
de la escritura, el sentido de la vida” (2022: 40). Saldaña avanza, se aventura
más allá del territorio filopoético propuesto por María Zambrano y muestra con
esos trazos definidos todo un mapa en que la poesía se pronuncia con la voz de
la filosofía.
El artículo “El inconsciente teórico:
por una arqueología de la contemporaneidad crítica” de Max Hidalgo Nácher,
desgrana una reflexión sobre las relaciones históricas entre las creaciones poéticas
españolas y latinoamericanas y su vinculación problemática con la crítica
literaria y la teoría. Tal reflexión cita la polémica suscitada por las
declaraciones de Antonio Gamoneda sobre Mario Benetti y los criterios de
selección de autores en la publicación de Las
ínsulas extrañas. Antología de la poesía en lengua española (1950-2000).
Hidalgo estudia cómo cierto corpus de la poesía española de la segunda mitad
del siglo XX se acerca a la gestación del poema
crítico, como innovación mallarmeana,
en cuya materialización lírica se introducen perspectivas de teorización y
reflexión crítica. Muchas de esas revueltas críticas del quehacer poético no
terminarían de abrazar teorías contemporáneas vigentes en la época, y otras en
cambio se verán sofocadas o reprimidas por el peso del carácter historicista,
tradicional e institucional de la crítica literaria española de entonces.
La última sección recoge tres trabajos
que abordan asuntos múltiples sobre la Teoría en las Artes Escénicas. El
primero de ellos se inicia de forma brillante con el estudio de Anxo Abuín
González, “Necropolítica y estéticas petrosexorraciales: Calixto Bleito, Los persas”. Aquí se concreta una
exploración de la poética de la representación escénica contemporánea bastante
singular que, en el caso de Bleito, surgiría desde la problematización autorial
y desbordante en la paralaje (o las
múltiples perspectivas en torno al mismo objeto teatral) o en la disolución de
fronteras entre autor teatral y director de escena. Así, el carácter de “resignificación”,
re-contextualización o re-creación de sentidos en torno obras escénicas
adaptadas y, por tanto, consabidas, clásicas u operísticas, le otorgan un
sentido político a las configuraciones éticas y estéticas que procuran la
violencia trágica, vinculadas directamente a una estética “petrosexorracial”
marcada, según Paul Preciado, por el dominio económico y bélico en torno al
capitalismo petrolero, por la crisis climática, por la dominación de los
cuerpos y por la liquidación de las diferencias.
En el trabajo “El teatro breve
contemporáneo y su deuda con la teoría dramática de Bertolt Brecht” Juan Carlos
Pueo Domínguez analiza la producción renovada
de una dramaturgia de carácter textual que, con ciertas incidencias en teatro
performativo, se enlazan directamente a un desmantelamiento parcial de las concepciones de mímesis e
identificación aristotélicas. Se trata de una vuelta a los postulados
brechtianos, a esa herencia teórica, en que la refutación de la ilusión de
realidad o la gestación del distanciamiento exploran territorios a partir de un
teatro breve, fulmíneo. Para ello el autor realiza una fotografía panorámica de
estas experimentaciones, captando las imágenes de las últimas obras brevísimas
españolas que redimensionan en circuitos no comerciales o marginales un impulso
importante en la renovación del teatro español.
Finalmente, el estudio de Paula
Juanpere Dunyó, “Dora García: entre la práctica y la especulación teórica”,
promueve una reflexión en torno a la “obra artística” de la Premio Nacional de
las Artes Plásticas 2021 – Dora García. Esta artista precisamente desmantela la
concepción plástica del objeto de la
contemplación artística, desmaterializándolo hasta el punto de hacerlo
desaparecer en un excurso, en un fundido
teórico-plástico-escénico, dispuesto
en materiales, estrategias performativas o aparatos de reflexión crítica. Ese vacío material de la obra que difumina
los límites entre la investigación “teórica” y su indagación “práctica”
demandaría no solo una implicación dinámica del espectador, sino -por encima de
todo- un proceso de especulación compartida que lógicamente acentúa
posicionamientos artísticos, éticos y políticos.
Este es, en trazos muy generales, el
volumen que recoge un tratamiento profundo de los rasgos, búsquedas,
exploraciones y perspectivas en torno a ese viaje de la Teoría en la ficción.
Este libro supone, sin lugar a dudas, una apertura lúcida de investigaciones
que se desplazan hacia el centro mismo de creación ficcional contemporánea (e
incluso sobre esa impugnación del objeto
revestido convencionalmente como artístico), cuya lectura genera reflexiones
amplias, coincidentes con futuras investigaciones en una red amplísima de
conexiones, búsquedas y hallazgos multidisciplinarios.
Vásquez, G. (2023).
Reseña de Viñas Piquer, David, (ed.) (2023). La teoría en la ficción literaria
española del siglo XXI. Madrid: Iberoamericana. ISBN 978-84-9192-382-4. 197 pp. Impossibilia.
Revista Internacional De Estudios Literarios, (26), 150–153. https://doi.org/10.30827/impossibilia.262023.29260
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