Theory Now. Journal of Literature, Critique, and Thought

Las máscaras del crítico. Reversibilidad interpretativa en Jean Starobinski

José Manuel Cuesta Abad — Fri, 30 Jan 2026 00:00:00 +0000

Este artículo se propone abordar la teoría de la crítica de Jean Starobinski (1920-2019) partiendo de un motivo conductor de toda su obra: la discrepancia entre apariencia y esencia. Las figuras del velo y la máscara que aparecen en uno de sus libros capitales, L’Œil vivant (1961), constituyen metáforas de larga duración que permiten reconstruir el ascendiente romántico de las ideas del crítico suizo sobre hermenéutica y subjetividad, así como determinar la influencia de Rousseau en la invención de una conciencia desdoblada, entre artística y crítica, que se concreta en las figuras del “transporte de sí” y el “emblema auto-interpretativo”. Desde esta perspectiva, Starobinski lee los mitos de Pigmalión y Narciso revisitados por Rousseau de un modo innovador que inspira su crítica de la subjetividad moderna y su teoría de la reversibilidad interpretativa.

Ernst Jünger frente a Walter Benjamin. Futilidad y búsqueda de sentido en la experiencia negativa de la Gran Guerra.

Martín Campayo Villegas — Fri, 30 Jan 2026 00:00:00 +0000

La crítica realizada por Walter Benjamin hacia Ernst Jünger en "Teorías del fascismo alemán", su recensión al libro colectivo Krieg und Krieger, ha mediado la recepción que de este autor se tiene en la actualidad en el ámbito académico. Por ello, el propósito de este artículo es partir de un estudio minucioso y contextual de las críticas concernientes a la experiencia negativa de la Gran Guerra para abordar posteriormente su posible correspondencia con su tratamiento literario en Jünger. Para ello se analizarán las obras tempranas de Jünger a partir de las que elabora y recoge su testimonio de la Primera Guerra Mundial: Tempestades de acero, El bosquecillo 125 y El teniente Sturm. A partir de dicho análisis se mostrará cómo ambas posturas no se encuentran tan alejadas como cabría esperar en lo que respecta a la concepción negativa de la guerra.

Teorías del agotamiento: Franco Berardi, Mark Fisher y el final del futuro

Jesús Blanco Hidalga — Fri, 30 Jan 2026 00:00:00 +0000

Este artículo estudia un concepto central en la obra de los teóricos Franco Berardi y Mark Fisher: la cancelación del futuro en la cultura contemporánea. Berardi y Fisher entienden este fenómeno como una atrofia de nuestra imaginación política e histórica que impide la formulación de alternativas políticas transformadoras y despoja a la cultura de cualquier proyección hacia el futuro. Tanto Berardi como Fisher atribuyen esta pérdida a la prolongada hegemonía del capitalismo neoliberal y las ideologías que lo acompañan. Sin embargo, aunque su diagnóstico de la situación es similar, las actuaciones que proponen para afrontarla son diferentes. Berardi propone abandonar el activismo y sustituirlo por la retirada del sistema socioeconómico. Fisher, en cambio, en consonancia con su filiación aceleracionista, en el momento de su muerte se encontraba explorando las posibilidades de utilizar la economía libidinal del capitalismo contra sí mismo, en un intento por dejarlo atrás desde dentro. Este texto examina el pensamiento de Berardi y Fisher sobre las nociones de futuro y progreso, sus propuestas de acción política, su influencia mutua y la relación de su pensamiento con el de otros autores contemporáneos tales como Fredric Jameson, Byung-Chul Han o Slavoj Žižek.

Un sueño de pertenencia: tensiones afropolitas, duelo y agotamiento ecológico en Dream Count de Chimamanda Ngozi Adichie

Marta Aguza Berral — Fri, 30 Jan 2026 00:00:00 +0000

Este artículo analiza la novela Dream Count de Chimamanda Ngozi Adichie a través de los marcos críticos duales del ecocriticismo poscolonial y la teoría del afecto, con un enfoque en la identidad afropolita y el desplazamiento ambiental. A través de las narrativas entrelazadas de cuatro mujeres africanas —tres nigerianas acomodadas y una inmigrante guineana de clase trabajadora— Adichie interroga las promesas y limitaciones de la movilidad diaspórica, revelando los costos emocionales, ecológicos y éticos de la vida transnacional. La novela desmantela los relatos triunfalistas afropolitanos al exponer la carga afectiva de la migración de género, la traducción cultural y el abandono ecológico. Asimismo, dramatiza la violencia lenta de la extracción de recursos neocolonial y la negligencia infraestructural, situando el duelo personal dentro de sistemas más amplios de precariedad planetaria. Este artículo sostiene que Dream Count no solo representa realidades poscoloniales, sino que también realiza un testimonio afectivo y ecológico que exige una reevaluación crítica del cosmopolitismo, el cuidado y la supervivencia. Al entretejer el afecto en la crítica ambiental, la novela de Adichie visibiliza las cargas frecuentemente ocultas bajo la superficie del éxito afropolitano.

Temporalidades del colapso en La infancia del mundo de Michel Nieva: del capitalismo del desastre al cli-fi

Fernando Pliego — Fri, 30 Jan 2026 00:00:00 +0000

Este artículo analiza la novela La infancia del mundo (2023) de Michel Nieva en el marco de la ficción climática latinoamericana (cli-fi), con el propósito de examinar cómo reconfigura las nociones de tiempo, catástrofe y agencia en contextos de crisis ambiental. Nieva desplaza la temporalidad lineal del progreso y propone una crítica al tecno-optimismo característico del capitalismo del desastre. El ensayo argumenta que la novela inscribe la catástrofe no como un evento futuro sino como una condición estructural del capitalismo contemporáneo, en la cual el colapso ecológico deviene medio de acumulación. Frente a ello, la “infancia del mundo” opera como una imagen utópica que recupera la potencia ancestral de la Tierra y reimagina la coexistencia entre humanos, máquinas y fuerzas geofísicas.

Democracia reparadora: poniendo a prueba los límites de lo político. Entrevista con Wendy Brown

Mark Devenney — Fri, 30 Jan 2026 00:00:00 +0000

En esta entrevista con Mark Devenney, Wendy Brown reflexiona sobre el contexto sociopolítico actual en relación con su proposición de una “democracia reparativa” que permita hacer frente a la amenaza creciente de las ideologías de derecha y al colapso del ecosistema.

Posnaturalezas poéticas. Pensamiento ecológico y políticas de la extrañeza en la poesía latinoamericana contemporánea

Rosa Berbel — Fri, 30 Jan 2026 00:00:00 +0000

El libro de Azucena Castro ofrece una valiosa indagación en las formas extrañas y ominosas con las que la poesía latinoamericana actual imagina, desestabiliza y transforma las relaciones entre humanos y no humanos, en el contexto de la posnaturaleza y el Antropoceno. A través de la lectura específica de diversas poéticas expandidas, Castro propone tres ejes mediante los cuales pensar la producción estética ecológica en el subcontinente: la atención a los ensamblajes y la asimilación poética de lo residual, las mixturas y metamorfosis eróticas y deseantes entre los cuerpos humanos y no humanos, y el reencantamiento de lo inorgánico y su agencia en diálogo con los animismos.

La apertura indecisa del tiempo como política de la literatura

Àlex Moreno Mulet — Fri, 30 Jan 2026 00:00:00 +0000

A partir de la idea de que en cualquier tiempo de servidumbre hay que creer en una potencial libertad, pues esta existe a pesar de que parezca lejana, Jacques Rancière ha dedicado su último ensayo a analizar la obra de Antón P. Chéjov, uno de los escritores rusos más prolíficos y canónicos de la historia de la literatura. Rancière sostiene que, en la obstinación chejoviana por mostrar “aperturas indecisas del tiempo”, reside una firme política de la literatura. Esta define una poética en la que el autor, desinteresado de las grandes historias que implican grandes causalidades, centra sus relatos en aquellos momentos de una vida en los que es posible que los personajes rompan con el tiempo ordinario de su existencia. Sin embargo, defiende Rancière, en la obra de Chéjov estos momentos no ocupan un lugar privilegiado en una cadena de acontecimientos ordenados a partir de un principio y un final; son oportunidades que pueden emerger en cualquier momento. Así, Rancière propone que, a pesar de que en la mayoría de las narraciones nada cambie, la posibilidad de imaginar temporalidades alternativas está presente de forma constante en todas las vidas.

(T)rap, canción y literatura

Álvaro Luque Amo, Guillermo Sánchez Ungidos — Fri, 30 Jan 2026 00:00:00 +0000

El rap se forma como género, como modalidad de la canción contemporánea, en el contexto estadounidense de los años setenta. Escribe en su autobiografía RZA, el fundador de Wu-Tang Clan, que en el verano de 1976 “había una fuerza en el aire que aún no tenía nombre” (13). Era un niño de ocho años y acudía a su primera fiesta musical, conducida por dos maestros de ceremonia: “Estaban en el micrófono diciendo solo un par de rimas muy simples, las mismas dos o tres líneas durante toda la noche. Eso era rap en aquel momento, solo una o dos frases repetidas. Como un mantra” (13). Todavía en una etapa embrionaria del género, ya se reunían en él, sin embargo, sus rasgos principales. En 1971, Isaac Hayes había incluido en Black Moses varios interludios con la palabra rap en el título y en los que sencillamente habla sobre un fondo de instrumentos; en 1974, Millie Jackson había grabado Caught Up para incluir entre sus temas “The rap”, en el que habla acompañada de la base musical durante seis minutos para narrar —y en breves momentos cantar— una historia, en un ejercicio de storytelling. Heredero del spoken word —a su vez procedente de las formas orales desarrolladas en el Harlem Renaissance— y también de toda la cultura Gospel, el rap evoluciona rápidamente durante estos años como expresión hablada, recitada, no cantada. Uno de los pioneros de la costa oeste, Del the Funky Homosapien, va a definirlo así: “Eso es lo que es rapear, la manera en la que hablas” (citado en Edwards 98). Tal “forma de hablar” cuestiona por tanto algunos de los preceptos clásicos —sobre todo los que se vinculan con su faceta musical— de la canción.

La voz como literatura: Hiphop electrónico y lírica contemporánea

Paula Pérez-Rodriguez — Fri, 30 Jan 2026 00:00:00 +0000

Este artículo propone una reconsideración de la voz como materia literaria en el hip hop electrónico, entendiendo el género como laboratorio estético y político de la lírica contemporánea. La investigación desarrolla una genealogía crítica de los estudios sobre la voz y la expulsión de la vocalidad de la literatura (Cavarero, LaBelle, McDowell, Butler, entre otros), elaborando la hipótesis de que el tratamiento digital de la voz en el hip hop electrónico constituye un núcleo de innovación poética que merece la atención de la teoría literaria. Se argumenta que el trabajo vocal del hip hop electrónico ocupa el lugar de la lírica en el siglo XXI, y ha de entenderse en el marco del “evento lírico” (Culler). Asimismo, se señala cómo la vocalidad electrónica habilitada por el autotune y el actual panorama de grabación, consumo y composición lírica plantean retos a la hora de entenderse en el flujo de trabajo de la literatura, teniendo a su vez efectos directos en las obras de voz y la expresividad estética del hip hop electrónico. Por último, el artículo explica cómo las características técnicas del autotune han facilitado una performatividad política posthumana a partir de un uso creativo de la prosodia que indexa y desborda el régimen cultural de las emociones.

De la PAWN GANG y el Rector de Vallfogona: trap, Barroco y márgenes

Mariona Fontserè Andrés — Fri, 30 Jan 2026 00:00:00 +0000

Este artículo gira alrededor de una actuación de la banda catalana de trap PAWN GANG en la cual interpretaban un poema de Vicent Garcia, Rector de Vallfogona, autor barroco catalán, y que tuvo lugar en el marco del Día Mundial de la Poesía en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). A partir de este caso, se cuestiona la noción hegemónica de literatura y se explora la idea de posliteratura para pensar prácticas literarias fuera del libro. El artículo también analiza la propuesta artística de la PAWN GANG haciendo especial énfasis en la cuestión lingüística y explora la tensión entre la voluntad del grupo de mantenerse al margen y el deseo de reconocimiento institucional. La propuesta que es objeto de estudio de este artículo pone de manifiesto que las dicotomías clásicas que diferenciaban lo culto o lo institucional y lo popular no son operativas para pensar algunas prácticas artísticas contemporáneas.

“1W2BLV”. Presencia (y defensa) de la ficción en la obra de Elphomega

Víctor Simón Ruiz — Fri, 30 Jan 2026 00:00:00 +0000

En las últimas dos décadas, Sergio Albarracín, conocido como Elphomega, se ha establecido como una de las voces más originales y consistentes de la música rap en España. Desde sus inicios como pionero del movimiento hiphop en nuestro país, su estilo culterano y ecléctico se ha situado siempre a la vanguardia del género. En este sentido, no puede entenderse la propuesta musical de Elphomega sin su vinculación con el universo de la ficción literaria y/o cinematográfica. En el presente artículo se propone un análisis de su obra a través de la teoría intertextual (e intermedial) y los estudios culturales centrado en tres elementos: la ficción como elemento de subversión, la propuesta neocultural como medio de prestigiar los relatos alternativos y, por último, el doppelgänger como protagonista lírico de su proyecto autoficcional. Asimismo, se ahondará en la construcción de su poética personal y se reflexionará sobre su relación con el grupo novísimo y con la obra de Jenaro Talens.

Cimarrones, palenques y mitos fundacionales: resistencia y memoria ritualizada en el rap afrocolombiano actual

Florian Homann — Fri, 30 Jan 2026 00:00:00 +0000

Tradicionalmente, el rap tiende a mitificar personajes y acontecimientos históricos como parte de relatos fundacionales de subculturas afrodiaspóricas, desde la primera persona. Este artículo analiza cómo determinados artistas afrocolombianos recuperan la memoria de los cimarrones y palenques —espacios históricos de autonomía y resistencia— para actualizar luchas antirracistas en el presente. A partir de un enfoque metodológico que articula estudios literarios, teorías del rap, perspectivas poscoloniales y políticas de la memoria, se examinan las variadas estrategias de transmisión ritualizada de la memoria cultural. En la mitificación performativa de los ancestros heroicos, Kombilesa Mi reactualizan relatos fundacionales, Robe L Ninho universaliza la figura del cimarrón como símbolo transhistórico de resistencia y Son Prietas amplían el canon al visibilizar memorias afrofemeninas históricamente silenciadas.

¿La teogonía de C. Tangana? Construcción y deconstrucción del ídolo desde la interdiscursividad autorreferencial

Jorge Arroita — Fri, 30 Jan 2026 00:00:00 +0000

Este trabajo se propone abordar la caracterización heteronímica de Antón Álvarez Alfaro para analizar cómo estos cambios reverberan en la evolución de su producción musical, sus estilemas e ideologemas. Transitando de la pureza originaria y la confianza semiótica en el arte y el mundo por parte de Crema, luego estableciendo el eje principal en el desdoblamiento discursivo y autorial de C. Tangana, con un doble movimiento de construcción y deconstrucción mitológica del Ídolo (trapero), y por último a la reconstrucción de esta teogonía con la vuelta a las raíces populares en El Madrileño, se analizará su proyección como caracterización ficcional del mainstream y la ideología neoliberal que lo sustenta. A su vez, mediante la interdiscursividad autorreferencial con su propia figura y canciones anteriores, se mostrará cómo establece una (auto)crítica implícita hacia dichas escalas de valores.

Yung Beef, un fallo en el sistema. Genio literario, glitch y autonomía del campo en el trap latino

Álvaro Luque Amo — Fri, 30 Jan 2026 00:00:00 +0000

En este trabajo se estudian, desde la teoría de la literatura, la obra letrística y la figura autorial de Yung Beef con la intención de situarlas como punto de inflexión en el desarrollo de una nueva estética en la canción española y latina: el trap. Se lleva a cabo para ello una recuperación del concepto de genio poético, clásico en los estudios literarios desde el Romanticismo, y se complementa con las lecturas autoriales de Williams y Bourdieu desde la sociología de la literatura, así como con el concepto de glitch, de gran repercusión en la teoría musical reciente. El objetivo principal de este artículo es arrojar luz sobre la obra de Yung Beef como autor principal de esta estética y esbozar un espacio de análisis teórico-literario para las modalidades del (t)rap. Todo ello permite, a su vez, ilustrar la figura del escritor de canciones y el género de la canción en el sistema literario del siglo XXI.