La voz como literatura: Hiphop electrónico y lírica contemporánea

Resumen

Este artículo propone una reconsideración de la voz como materia literaria en el hip hop electrónico, entendiendo el género como laboratorio estético y político de la lírica contemporánea. La investigación desarrolla una genealogía crítica de los estudios sobre la voz y la expulsión de la vocalidad de la literatura (Cavarero, LaBelle, McDowell, Butler, entre otros), elaborando la hipótesis de que el tratamiento digital de la voz en el hip hop electrónico constituye un núcleo de innovación poética que merece la atención de la teoría literaria. Se argumenta que el trabajo vocal del hip hop electrónico ocupa el lugar de la lírica en el siglo XXI, y ha de entenderse en el marco del “evento lírico” (Culler). Asimismo, se señala cómo la vocalidad electrónica habilitada por el autotune y el actual panorama de grabación, consumo y composición lírica plantean retos a la hora de entenderse en el flujo de trabajo de la literatura, teniendo a su vez efectos directos en las obras de voz y la expresividad estética del hip hop electrónico. Por último, el artículo explica cómo las características técnicas del autotune han facilitado una performatividad política posthumana a partir de un uso creativo de la prosodia que indexa y desborda el régimen cultural de las emociones.