CONVOCATORIA: Teatro posdramático

Monográfico de Theory Now: Journal of Literature, Critique and Thought.

Editoras invitadas: Inmaculada López Silva y Diana González Martín (Aarhus University)

Envíos hasta el 15 de septiembre del 2025.

 

Tras la publicación en alemán y en 1999 de El teatro posdramático, de Hans-Thies Lehmann, y de la Estética de lo performativo, de Erika Fischer Lichte, también en alemán, en 2004, la teoría del teatro europea dio un giro epistemológico en el cual nos encontramos todavía hoy. Las traducciones de ambas obras al inglés se publicaron en 2006 y en 2008, respectivamente, y casi inmediatamente se incluyeron en los programas de cursos de teoría de teatro, de dramaturgia, de formación de actores, en escuelas de teatro y universidades de todo el mundo. El concepto de “postdrama”, que dialoga y marca una innovación radical respecto a la Teoría del drama moderno de Peter Szondi (publicada por primera vez en 1956) planteó un asunto fundamental: la afirmación del arte escénico sobre el texto dramático. Este giro se había venido fraguando desde principios del siglo XX y encontró a finales del siglo una materialización esencial en un teatro que, al fin, dejó de lado el texto como elemento central para poner el foco en otros signos de la puesta en escena, como la luz, el gesto o la plástica espacial, entre otros. 

La obra de Lehmann consolidó, además, al teatro como medio en sí mismo, diferenciado del arte de la performance, que desde el giro performativo de las artes en los años sesenta del siglo XX difuminaba las fronteras entre las distintas disciplinas artísticas, vinculándolas, no ya a través del género artístico, sino a partir de su radical concepción en la acción (performance). Fischer-Lichte, por su parte, teorizó luego este fenómeno proporcionando claves para comprendernos como co-actores del teatro y no como meras espectadoras, y devolviendo así a la teatralidad su capacidad revolucionaria para, cuestionando las formas de recepción, cambiar de manera esencial las actitudes y posiciones del público como agente artístico, social y político en su propio presente.

Ambas obras siguen siendo fundamentales para comprender la teoría y la práctica del teatro contemporáneo. Sin embargo, en este número monográfico de la revista Theory Now, nos preguntamos si cuestiones como la conciencia climática, las teorías y pedagogías decoloniales, los estudios de memoria cultural, el teatro aplicado, el activismo en torno al género o la investigación-creación, han traído consigo también en las últimas dos décadas formas y teorías estéticas que o bien alimentan el marco epistemológico trazado por Lehmann y Fischer-Lichte, o bien aportan nuevos marcos de comprensión del teatro de nuestros días. Por otra parte, más de dos décadas después del auge teórico a raíz de la publicación de estas dos monografías, nos preguntamos también sobre el estado de la teoría y su capacidad para integrar la renovación de las artes escénicas que ha resultado de la explicación crítica de la posdramaticidad y que ha convulsionado, también, otras perspectivas teóricas aplicadas al teatro, como aquéllas de orden político (posmarxismo, feminismo…), antropológico, sociológico, historiográfico y, por supuesto, crítico. 

En este sentido, una observación somera sobre la práctica teatral mundial plantea preguntas que, en la bonanza de finales del XX y principios del XXI, no estaban en la agenda de la teoría teatral. En un mundo poscapitalista donde la sociedad de consumo (rápido) ha invadido todas las artes, el teatro parece haber mantenido su posición crítica como discurso de cuestionamiento del statu quo que logra sobrevivir al margen de lo masivo, conservando, además, una fórmula de expresión que parece extemporánea en un mundo hipertecnologizado y pospandémico: el presente, el aquí y ahora como fundamentación de su característica iconocidad expresiva, la paradoja entre la realidad y la ficción -ya enunciada en tiempos tan distintos a los nuestros como los de Diderot- como poderosa alternativa a una realidad que parece tener lugar en una dimensión en la que no hay lugar para el teatro. 

Filósofos como Jacques Derrida o Alain Badiou, en su momento, se preguntaron por el lugar del viejo género teatral, fundamento ético-estético de la propia Cultura Occidental, ante una renovación general de las artes que había logrado deconstruir el propio concepto de arte y la materialización visual e intelectual del mismo. Pero el giro ético-político de la filosofía actual, a menudo centrado en los retos de lo digital y lo tecnológico, todavía no parece haber cuestionado, por ejemplo, los retos que plantean todas estas cuestiones de calado a un arte que, en lo esencial, nunca será digital a no ser que renuncie a su propia definición e identidad. Sí parece que el pensamiento con perspectiva de género derivado de la cuarta ola del feminismo ha sabido ver la necesidad de cuestionar la teatralidad contemporánea y la propia Historia del Teatro desde algunos de sus presupuestos básicos (el concepto de personaje o el rol sociopolítico del argumento, por ejemplo), pero todavía quedan fascinantes cuestiones desde las que repensar los elementos estructurales de la teatralidad, como las posibildidades de la IA (Byung-Chul Han), los principios éticos que propone el neomarxismo y el nuevo psicoanálisis (Slavoj Žižek) o el rol del público ante una nueva justicia social (Amartya Sen).

Son estos los puntos de partida desde los que, en este monográfico de Theory Now, invitamos a reflexionar sobre la teatralidad hoy y en el futuro, así como los retos de la Teoría Teatral tras la convulsión provocada por el giro posdramático a principios del siglo XXI. Se tratará de una entrega de la revista programada para 2026, y nuestro objetivo es ofrecer una aproximación crítica a las corrientes teóricas más relevantes de la actualidad desde distintas perspectivas, aspirando a mostrar un estado de la cuestión de la teoría teatral hoy, así como una proyección de futuro y retos académicos. 

En el volumen tendrán acogida artículos sobre los siguientes temas: 

• Teatro posdramático 
• Estética de la performance
• Teatro e instituciones
• Teatro y filosofía 
• Teatro post-/decolonial 
• Teatro y género
• Teatralidad y política 
• Teatro aplicado 
• Antropología teatral 
• Sociología teatral 
• Historiografía teatral.

Las personas interesadas en publicar sus trabajos en este número especial deberán remitir sus trabajos mediante registro en la web de la revista y siguiendo las normas de publicación ANTES DEL 15 DE SEPTIEMBRE DE 2025 (véanse los pormenores en el siguiente enlace https://revistaseug.ugr.es/index.php/TNJ/about/submissions#authorGuidelines). Todos los artículos recibidos serán sometidos a un proceso de revisión por pares y su publicación estará condicionada a la evaluación positiva en ese proceso de revisión.