Papeles de Cultura Contemporánea Hum736

Las Creadoras del cine en España y Portugal desde los orígenes hasta finales del siglo XX.

Eva Navarro Martínez — 2026-07-31

El texto aborda un recorrido histórico comparativo de las pioneras cineastas en España y Portugal hasta finales de los años 70 (coincidiendo con las transiciones democráticas de ambos países). No comparto plenamente la razón de la formación previa (Vieira, 2026) como motivo de exclusión de la consideración de “pioneras”, pues en el caso de las mujeres, no siempre fue garantía de ser incluidas en los circuitos cinematográficos. (García López, 2021) Las mujeres que hicieron cine durante las dictaduras, sin ser las primeras en un sentido tajante, fueron pioneras en muchos sentidos y abrieron paso a cineastas posteriores en un mundo tremendamente masculinizado y en contextos en que la mujer tenía como imperativo quedarse en casa. Además, si observamos la historia del cine (hasta donde conocemos) la participación de las mujeres tras las cámaras está marcada por la discontinuidad y un mayor peso de la censura. (Gil & Gómez, 2024) La perspectiva feminista nos permite ver que los conceptos no (o no siempre) pueden aplicarse por igual a mujeres y a hombres.

Bibliografía general sobre mujeres cineastas en España y Portugal

Eva Navarro Martínez — 2026-07-31

Bibliografía general sobre mujeres cineastas en España y Portugal

La música y la imagen como espacios enigmáticos: una relectura de La novia (Paula Ortiz, 2015)

Leticia Vázquez Carpio — 2026-07-31

Este trabajo propone una revisión visual y sonora de la película La novia (Paula Ortiz, 2015) la adaptación de la obra Bodas de Sangre de Federico García Lorca. En ella, Ortiz no persigue una traslación narrativa del texto lorquiano, sino una reformulación estética y sensorial en la que la imagen, sonido y música adquieren un peso estructural equiparable a la propia palabra. Desde esta perspectiva, la investigación analiza los diferentes recursos usados por Ortiz y su vínculo con la pintura y el arte contemporáneo. Además, propone una relectura sonora del film a partir de la obra Oiseaux tristes de Maurice Ravel, estableciendo paralelismos conceptuales y formales entre su construcción musical y los mecanismos expresivos que articulan la película. El análisis pone de relieve cómo la dimensión sonora contribuye decisivamente a la configuración de la imagen, el tiempo trágico, la atmósfera y la carga simbólica del relato cinematográfico.

Vivir es desplazarse. La fragmentación de la identidad narrativa a través del registro audiovisual en Romería de Carla Simón

Gonzalo José Tejero Pérez — 2026-07-31

La autoetnografía femenina se erige como una estrategia que articula y potencia las narratividades propias que forman parte del Otro Cine Español Femenino, impulsado por realizadoras como Carla Simón. En Romería (2025), entre ecos del realismo mágico de Federico Fellini y la cinemática de Chantal Akerman, la película sitúa el registro audiovisual llevado a cabo por Marina, la protagonista, durante su regreso a Vigo, en busca de respuestas sobre la muerte de su padre biológico, en el centro del relato. A partir de dicho registro, el filme encuentra en el desplazamiento, físico, emocional y perceptivo, su hilo conductor y posiciona la cámara como un dispositivo que permite desarrollar un ejercicio de autoconocimiento y la autoexploración. De este modo, la identidad de Marina se articula como una narratividad en permanente reconfiguración, donde el yo se construye y reconstruye a través de la práctica cinematográfica.

La virgen roja (Paula Ortiz, 2024) en el cruce entre mitocrítica, cine biográfico y recepción cinematográfica

Adriana Minardi — 2026-07-31

El presente artículo analiza la película La virgen roja (Paula Ortiz, 2024), propuesta cinematográfica que ficcionaliza el caso real del filicidio de Hildegart Rodríguez a manos de su madre Aurora Rodríguez Carballeira en 1933. Mediante una revisión sistemática de los estudios académicos existentes, el artículo examina los marcos teórico-metodológicos empleados en la investigación, con especial atención a la mitocrítica cultural y su aplicación al análisis fílmico. Se identifican y analizan los principales referentes mitológicos presentes en la película —Pigmalión, Medea, Deméter y Perséfone, y Píramo y Tisbe— así como los símbolos y arquetipos que articulan su puesta en escena, entre los cuales destaca el lirio rojo. Asimismo, se examina la inscripción de la obra en la tradición del cine biográfico y se revisan las tensiones entre la dimensión histórica y la dramatización psicológica de la relación maternofilial. Las conclusiones discuten la recepción crítica y popular de la película y proponen una lectura del discurso de la maternidad contemporánea en clave afectiva y política, interrogando los límites de la esencialización de la maternidad negativa en la ficción audiovisual reciente.

Infraestructuras invisibles: inteligencia artificial, vigilancia digital y nuevas dinámicas de poder

Daniel García Andújar — 2026-08-07

El artículo traza la evolución del panóptico desde Bentham y su lectura foucaultiana (la disciplina como internalización de la mirada) hasta su mutación contemporánea: un panóptico digital sustentado por IA, Big Data e IoT, capaz no solo de observar, sino de extraer, clasificar y predecir conductas. Sitúa esta transformación dentro del capitalismo de la vigilancia (Zuboff), donde la experiencia humana se convierte en materia prima para mercados de “futuros conductuales” orientados a modificar comportamientos. Analiza después el papel del arte como contra-infraestructura, capaz de visibilizar la opacidad algorítmica y producir resistenciacrítica, con ejemplos como Trevor Paglen, Harun Farocki y Marie Sester, además de proyectos del propio autor. Finalmente, aborda la “tijera algorítmica” moderación/censura y sesgos de plataforma) y proyecta escenarios de panóptico conductual —desde el crédito social centralizado hasta versiones descentralizadas en democracias—, subrayando riesgos para la autonomía, la libertad y la presunción de inocencia.

Comedian de Maurizio Cattelan y la performatividad del acontecimiento artístico: autoría, circulación e imagen en la cultura visual contemporánea

Alejandro del Valle Cordero — 2026-07-31

Este artículo analiza la obra Comedian (2019) de Maurizio Cattelan como un acontecimiento artístico cuya definición no se agota en el objeto material, sino que se constituye a través de su circulación mediática, su recepción pública y su inserción institucional. Desde el marco de la teoría de la imagen y la investigación artística, el estudio aborda Instagram como archivo de producción y recepción visual, reconstruyendo el proceso mediante el cual la pieza adquirió estatuto artístico desde su presentación en Art Basel Miami Beach hasta su ingreso en la colección del Solomon R. Guggenheim Museum. En diálogo con la tradición del ready-made inaugurada por Marcel Duchamp, se propone una lectura centrada en la transformación de la autoría —de un modelo centrípeto a uno expansivo— y en la dimensión performativa del evento artístico. Finalmente, la obra se interpreta como un dispositivo cómico site-specific que articula identidad territorial, mercado global y cultura visual contemporánea.

Resistencia por una identidad

Javier Ledesma Jurado — 2026-07-31

Este texto presenta un proyecto teórico-práctico que analiza el arte como espacio de resistencia y su importante papel en la consecución de una identidad colectiva. Tomando como punto de partida los conceptos de resistencia e identidad, se ahonda en su recorrido histórico y cultural, revisando sus bases teóricas y filosóficas para poder emplazarlo en un contexto contemporáneo marcado por dinámicas de opresión. Dentro de este marco se revisan modelos de acción, patrones de conducta, agentes implicados y posibles estrategias relacionadas con el pensamiento crítico, la toma de consciencia y la ruptura de patrones adquiridos. Adicionalmente se muestran una serie de autores cuya producción se vincula con el tema propuesto y ofrece diferentes visiones acerca de la resistencia. Se recogen ejemplos que pretenden usar la memoria y la visibilidad como método de resistencia, y que muestran cómo lo cotidiano también se relaciona con estas dinámicas en campos como la pintura o el cómic. Por último, se da forma a la teoría planteada con un proyecto personal cuyo fin es materializar la resistencia mediante la identidad colectiva. En este se realizan una serie de retratos de personas pertenecientes al colectivo LGTBIQ+, que, al compartir una historia, forman un grupo que resiste frente a una realidad que los invisibiliza.

Sin despedidas. Arte y migración en la tercera década del siglo XXI (2021-2024) en Cuba

Laritza Suárez del Villar — 2026-07-31

Las generaciones de artista emergentes cubanos manifiestan un profundo proceso de identificación con el fenómeno migratorio que atraviesa Cuba, convertido en la primera oleada del siglo XXI. A partir de la conformación del proyecto curatorial «Sin Despedidas», este artículo analiza cómo la producción emergente visibiliza e incide activamente en el debate sobre el éxodo. La exposición reunió las obras de catorce artistas –estudiantes y graduados recientemente de la Universidad de las Artes (ISA)–, cuyas poéticas se transversalizan con el tópico de la migración a través del dinamismo en bucle, la incursión por la multiterritorialización, y el transnacionalis-mo. Las piezas, que abarcan desde la pintura hasta los nuevos medios, presentan sistemas de significantes y significados que eviden-cian la amplificación y la diversificación de la imaginería migratoria en las artes visuales de Cuba, y contribuyen a la curaduría como un acto afectivo y de resistencia cultural.

El cine hecho por mujeres y las periferias del arte

Miguel Peña Méndez — 2026-07-31

Palabras del director de la revista para este número 28 que presenta un monográfico dedicado a recuperar y analizar la trayectoria histórica de las mujeres cineastas en España y Portugal, superando el olvido historiográfico tradicional y reivindicando este volumen como una herramienta de justicia académica que aborda el cine peninsular desde una perspectiva de género, destacando a las creadoras que desafiaron barreras estructurales en ambos países. Por otra parte, expone las diferentes secciones que componen todo el número.

Contra el patrimonio. La protesta en el arte como bien cultural. Manu Martín Gallardo

José Luis Lozano Jiménez — 2026-07-31

Evaluación y crítica de la obra "Contra el Patrimonio. La protesta en el arte como bien cultural" de Manu Martín Gallardo.

El cómic y las artes. Acercamientos interdisciplinares. Enrique del Rey Cabero y José Antonio Morlesín (eds.)

Miguel Peña Méndez — 2026-07-31

Evaluación y crítica de la obra "El cómic y las artes. Acercamientos interdisciplinares", Enrique del Rey Cabero y José Antonio Morlesín (eds.)

El cómic y las artes. Acercamientos interdisciplinares.

Enrique del Rey Cabero y José Antonio Morlesín (eds.)

Wigman. La danza o la vida

Miguel Peña Méndez — 2026-07-31

Evaluación y crítica de la obra Wigman. La danza o la vida.

Mujeres cineastas en España y Portugal: de las pioneras a nuestros días. Miradas, legado y convergencias.

Eva Navarro Martínez — 2026-07-31

Presentación del monográfico Mujeres cineastas en España y Portugal.

Pioneras del cine en España y Portugal en el siglo xx (de los orígenes a los años 70). Una aproximación ecofeminista

Eva Navarro Martínez — 2026-07-31

Este artículo analiza la participación de las mujeres en el desarrollo del cine en España y Portugal desde sus orígenes hasta finales de la década de 1970 desde una perspectiva ecofeminista. A través de una revisión histórica y comparativa, se examinan los procesos de invisibilización que han relegado a numerosas creadoras a los márgenes de la historiografía cinematográfica. El trabajo cuestiona las nociones tradicionales de autoría y de cine, proponiendo una lectura más amplia que incluya formas de creación frecuentemente excluidas de los relatos oficiales. El marco teórico combina la teoría feminista del punto de vista, el conocimiento situado y el ecofeminismo crítico para explicar la exclusión de las mujeres como una forma de injusticia epistémica y de aniquilación simbólica. Finalmente, se propone la Alfabetización Mediática Ecofeminista como herramienta para reinterpretar la historia audiovisual, recuperar genealogías femeninas, fomentar referentes para las nuevas generaciones y avanzar hacia una cultura cinematográfica más inclusiva, plural y democrática.