Papeles de Cultura Contemporánea Hum736

Barbarella / Saga de Xam

2024-07-17T10:22:39+00:00

Barbarella es un hito incontestable en la historia de los cómics. Las historias de esta aventurera intergaláctica empezaron en las páginas de una revista para hombres (V Magazine), que en 1964 fueron reunidas en un libro de tapa dura, con papel grueso, en bicromía por parte de un editor (Eric Losfeld) alocado y visionario. Pero además se ha producido la coincidencia que un poco antes, a finales de 2022, la editorial Revival desde París nos proporcionó una nueva edición de Saga de Xam, la mítica publicación que realizara también Losfeld en 1967 (ya existía otra reedición parcial en Osalides de 1980).

Ben Shahn: de la no conformidad

2024-07-17T10:22:37+00:00

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, presentó a finales de 2023 una exposición antológica sobre el pintor e ilustrador norteamericano Ben Shahn (1898 - 1969). Se comenta tanto la exposición como el catálogo.

Performance en el museo / El museo como performance

2024-07-17T10:22:34+00:00

El libro “Performance en el museo / El museo como performance” editado por Iñaki Estella y Daniel Lesmes, ambos historiadores y profesores de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid ofrecen una necesaria exploración sobre la interacción y simbiosis entre el arte de la performance y los espacios museísticos a través de la recopilación de seis brillantes aportaciones de los autores: Lynda Avendaño, Fernando Baena, Hernar Rivière y José Antonio Sánchez con un preámbulo de Matteo Mancini, estos seis ensayos que aquí se presentan suponen una mirada al fenómeno de la performance en su introducción en el museo.

Presentación

2024-07-17T08:23:15+00:00

Presentacion a la Sección Tema, dedicada a los procesos de artificación de la moda.

Hilos temporales

2024-07-17T10:22:59+00:00

Este pequeño artículo constituye una serie de reflexiones que
entran en consideración con la lectura de varios escritos en referencia con la
cultura, moda y el territorio y como la individualidad esquematiza muestra
nuestra propia forma de introducirnos como imagen dentro de la sociedad.
No son más que unas cuantas reflexiones concatenadas buscando un sentido
aparente y cuya finalidad no es más que reflexionar sobre un hilo conductor,
estableciendo algunos parámetros en torno a algunas figuras filosóficas
o sociológicas. No se busca una conexión directa sobre un tema lineal o
particular sino la consecución efectiva de varias premisas que difieren entre
sí, en torno a una única idea. La representación histórica de dos apartados:
moda y el territorio (paisaje).

Atención: artista multidisciplinar crea moda sin saberlo

2024-07-17T10:22:57+00:00

Hoy día es algo común cuando un artista se define como multidisciplinar, pero esto no siempre ha sido mirado con buenos ojos en el mundo del arte. El mundo del arte desdibuja sus límites desde las Vanguardias para actualizarse en un mundo donde todo es posible, y ya no sirven las etiquetas de disciplina ortodoxas del siglo pasado. El presente trabajo analiza el inexistente límite entre el arte y la moda desde la propia experiencia.

¿Puedes ser lo que sueñas?

2024-07-17T10:22:55+00:00

Desde la Grecia clásica, hasta nuestros días, la moda se ha visto reflejada en diversos aspectos de la vida diaria y las muñecas han reflejado modelos estéticos que en las últimas décadas han desencadenado un verdadero furor en casi todo el mundo a través de las muñecas barbie. En este artículo se analiza cómo este juguete y sus sucedaneos locales, han condicionado el imaginario infantil en Grecia, especialemnte de las niñas.

Diseño de vestuario escénico

2024-07-16T11:17:08+00:00

En este artículo, se habla del diseño de vestuario que se desarrolla en el ámbito de las artes escénicas, centrándose en el contexto de la danza, llevando los planteamientos generales a una experiencia particular realizada para las compañías de danza DDDanz, Proyecto Lanza y La Itinerante. Esta última, presente en el FEX (Festival Internacional de Música y Danza de Granada) en los años 2022 y 2024.

El cajón de sastre

2024-07-17T10:22:45+00:00

Es posible entender FLUXUS como un experimento compuesto a partir de objetos, actos y toda clase de que forman parte de un cajón de sastre igual de caótico que fascinante en sí mismo. FLUXUS comprende lo artístico como acto, ya sea textual, musical, objetual o teatral, o un híbrido, y no como obra. Es por ello que es posible aproximarse al grupo de forma casi, entera, a través de sus producciones teóricas, literarias y gráficas, que a su vez están ligadas con otras prácticas llevadas a cabo en el contexto del grupo como la música o la performance. El presente artículo aborda, por un lado, una aproximación a la factura teórica y literaria del grupo y, por otra, ligada con esta última, a su producción gráfica, a través de composiciones visuales y objetos. El estudio abordado proporciona una visión centrada en estos dos campos y ahonda además en su trascendencia en relación a posteriores producciones
artísticas, cuya influencia es, por supuesto, innegable.

El caso ballena: entre la cópula y la disyunción

2024-07-17T10:22:42+00:00

A partir de las lecturas de El canto de las Sirenas y La Imaginación Sonora, del filósofo Eugenio Trías, se presenta un estudio reflexivo sobre la acústica del compositor Giacinto Scelsi. El planteamiento de la hipótesis radica en situar al cuerpo como instrumento de recepción del sonido. Para ello, este artículo aplica una metodología hermenéutica y comparativa, analizando algunos aspectos comunes entre la leyenda de Jonás y el mito griego de Orfeo/Eurídice. Como conclusión, se propone una interpretación de la imagen sonora de Scelsi intermediada por la figura de su composición Coelocanth, fundamentada bajo los términos peras y apeiron conceptualizados por la filosofía de Trías.

Créditos

2024-07-16T17:26:59+00:00

La ropa en el arte y su relación con la moda

2024-07-16T11:26:17+00:00

Este dossier ha sido realizado con las imágenes que a lo largo del tiempo ha ido recogiendo la artista Concha Romeu, y nos las muestra fuera de las clases y talleres que imparte. Solo son una ínfima parte de ellas pero suficientes para que podamos ver un muestrario de obras de creadores muy actuales de todo el mundo que han tomado la ropa como herramienta y soporte para expresarse, ropas que en muchos casos se han independizado de los cuerpos y cobrado vida propia pero que nos hablan de nosotros.

Agradecimientos

2024-07-17T08:40:10+00:00

Lista de personas a las que estamos agradecidos por su colaboración con este número.

Moda, arte y todo lo demás

2024-07-17T08:16:29+00:00

Editorial expone los contenidos de la revista, su presentación y puesta en valor.

Pop art y Comic books

2024-07-16T11:35:59+00:00

Entrevista que se publicó originalmente en el número 20 de la revista Giff-Wiff en mayo de 1966.