2024-03-28T23:37:11Z
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2018-06-18T11:12:09Z
letral:MIS
Pedro Henríquez Ureña y las tradiciones intelectuales caribeñas
Pedro Henríquez Ureña y las tradiciones intelectuales caribeñas
Díaz Quiñones, Arcadio
Pedro Henríquez Ureña
Literatura Hispanoamericana
Republica Dominicana
Cultura Caribeña
Fundación Nacional
Pedro Henríquez Ureña
Hispano-American Literature
Dominican Republic
Caribbean Culture
National Foundation
Educated in the learned tradition of the Dominican Republic and lover of British Hellenism, Pedro Henríquez Ureña was reponsible for the elaboration of the modern concept of Hispano-American culture. He was always committed to familiar and national memory, as well as to great continuities established by his intellectual parents, who founded a utopia of constant search in the legacy of submerged currents. Three points of view are superimposed in his work: the national Dominican tradition, exile as a condition of the modern intellectual and the close identification between culture and order that sustains his work. Mixed with these three concepts are matters of race, nation and citizenship, matters that were a part of the Carribean cultural controversies and of the contradictions of this Dominican intellectual.
Formado en la tradición letrada de la República Dominicana y amante del helenismo británico, Pedro Henríquez Ureña fue el gran artífice del concepto moderno de cultura hispanoamericana. Estuvo siempre comprometido con la memoria familiar y nacional y con las grandes continuidades establecidas por sus padres intelectuales, fundando una utopía de búsqueda constante en el legado de las corrientes sumergidas. Tres líneas se superponen en su recorrido: la tradición nacional dominicana, el exilio como condición del intelectual moderno y la estrecha identificación entre cultura y orden que sostiene su obra. Imbricadas en esas tres líneas, estallan cuestiones sobre la raza, la nación y la ciudadanía que formaron parte de las polémicas culturales caribeñas y de las contradicciones de esta gran intelectual dominicano.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2008-12-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 1 (2008): Miscellaneous; 64-80
Revista Letral; Núm. 1 (2008): Misceláneo; 64-80
1989-3302
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2018-06-18T11:12:09Z
letral:MIS
Luis Rafael Sánchez, cronista del Puerto Rico posmoderno
Luis Rafael Sánchez, cronista del Puerto Rico posmoderno
González, Aníbal
Luis Rafael Sánchez
Chronicle
Postmodernity
Puerto Rican literature.
Luis Rafael Sánchez
Literatura Puertoriqueña
Crónica
Posmodernidad
This article analyzes Luis Rafael Sánchez's chronicles, published in three volumes throughout the last decade. In this analysis, the author points out the way in which Luis Rafael Sánchez's texts carry out a reflection about the transformations of the figure of the author under new conditions developed in the Posmodern period. In these chronicles, the writer's identity is described as a transnational subject who is aware of the postmodern media ecology in which his existence is developed, and for this reason, Luis Rafael Sánchez seems to González the perfect transcription of the postmodern writer. Sánchez's chronicles are considered here as a project to transcribe the postmodern condition of subjectivity and society in contemporary Puerto Rico.
El presente artículo realiza un análisis de la figura del novelista, dramaturgo, ensayista puertorriqueño Luis Rafael Sánchez, como cronista periodístico a partir del análisis detallado de los tres volúmenes que recogen sus crónicas. En él se pone de relieve el modo en que Luis Rafael Sánchez tematiza la identidad del escritor como una figura transnacional que se proyecta fuera de los linderos de su isla, y consciente de la ecología mediática contemporánea, construyéndose en sus crónicas la perfecta imagen del autor posmoderno, ya no el emisor privilegiado de una verdad nacional, sino una figura transnacional que viaja de aeropuerto en aeropuerto. La obra periodística de Sánchez es vista en este artículo como la actualización del proyecto descriptivo de la novela naturalista- como el propio escritor reflexionaba a partir de su propia obra- desde la óptica de la posmodernidad.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2008-12-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 1 (2008): Miscellaneous; 81-93
Revista Letral; Núm. 1 (2008): Misceláneo; 81-93
1989-3302
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2018-06-18T11:12:09Z
letral:MIS
La España invertida de la literatura aljamiado- morisca
La España invertida de la literatura aljamiado- morisca
López-Baralt, Luce
Aljamiado
Literatura Del Siglo Xvi
Islam
Al Andalus
Aljamiado
16th Century Literature
Islam
Al Andalus
In this article, López-Baralt analizes the literary production written in aljamiado in 17th century, revealing the way in which these texts upset the values and parameters commonly represented in the literary description of Spain in Christian texts. The author points out how different themes, such as Spanish identity, Christian Reconquista, denunciation of Christian violence, death and the vision of Paradise, reveal this inversion held by a literature that had to exile or to hide for ages in order to survive.
En el presente artículo la autora recorre la producción literaria escrita en lengua aljamiada en el siglo XVI revelando el modo en que ésta invierte los parámetros descriptivos para la construcción literaria de España, la identidad española, la visión morisca de la Reconquista como pérdida, otra visión radicalmente diferente de la muerte o del Paraíso que tuvo que exilarse o esconderse durante siglos para ser preservada.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2008-12-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 1 (2008): Miscellaneous; 94-108
Revista Letral; Núm. 1 (2008): Misceláneo; 94-108
1989-3302
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2018-06-18T11:12:09Z
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Realismo, cumbia y el gozo de las bajas palabras: en torno a la poesía de Wáshington Cucurto
Realismo, cumbia y el gozo de las bajas palabras: en torno a la poesía de Wáshington Cucurto
Prieto, Julio
Wáshington Cucurto
Argentinean Literature
Rash Realism
Eloísa Cartonera
Wáshington Cucurto
Literatura Argentina
Realismo Atolondrado
Eloisa Cartonera
From the context of the call to realism that has characterized contemporary Hispanoamerican literature, the Argentinean writer Wáshington Cucurto has undertaken a project called "rash realism" in which the limits between prose and poetry have been disrupted. Novelist and poet, Cucurto is also responsible for one of the most peculiar editorial projects of today: "Eloisa Cartonera". Halfway between the objectivist colloquialism and the vulgar language, the works of Cucurto link with the "bad" writing of the River Plate that goes from Arlt to Macedonio and more recently, to Alberto Laiseca. His style can be described as a re-writing of numerous voices, elaborated with irony and a grotesque movement, a mixture of incongrous materials, of sentimentalism and obscenity of a subject wishing to search: "to write as if you danced a cumbia".
Dentro de la apelación al realismo que ha protagonizado la literatura contemporánea hispanoamericana, el escritor argentino Wáshington Cucurto ha emprendido un proyecto en el que se perturban los límites de la prosa y la poesía bajo el rótulo de «realismo atolondrado». Novelista y poeta, Cucurto es además el responsable de uno de los proyectos editoriales más singulares de la actualidad: Eloísa Cartonera. Entre el coloquialismo objetivista y las hablas bajas, la obra de Cucurto enlaza con la tradición rioplatense de «mala» escritura que va de Arlt a Macedonio o, más recientemente, a Alberto Laiseca. Su estilo es una reescritura de multitud de voces trabajadas con ironía y pulso grotesco, una mezcla de materiales incongruentes, de sentimentalismo y obscenidad sujetos a una búsqueda: «escribir como quien baila una cumbia».
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2008-12-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 1 (2008): Miscellaneous; 109-127
Revista Letral; Núm. 1 (2008): Misceláneo; 109-127
1989-3302
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2018-06-18T11:08:14Z
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ine y novela sobre los años de violencia peruana
Cine y novela sobre los años de violencia peruana
Gnutzmann, Rita
Violence In Peruvian Literature
Film At The End Of The Century
Perú Fin De Siglo
Violencia En Cine Y Literatura
The insurgency of Sendero Luminoso (“Shining Path”) in Peru in the eighties led to the “década de violencia” and the preoccupation of sociologists, anthropologists, political scientists and writers and film directors alike. In this paper I shall study some literary texts and films which place in its centre the question of violence perpetrated by Sendero, the army and politicians, with special emphasis on writers like Félix Huamán Cabrera, Alonso Cueto and Nicholas Shakespeare and films by John Malkovich, Francisco Lombardi and Marianne Eyde.
El surgimiento de Sendero Luminoso en los años 80 en Perú lleva a la “década de violencia” y suscita el interés no sólo de los sociólogos, antropólogos y politólogos sino también de los escritores y los cineastas. Aquí se estudian algunos textos literarios y películas en torno al tema de la violencia ejercida por Sendero, los militares y los políticos, con especial hincapié en escritores como Félix Huamán Cabrera, Alonso Cueto y Nicholas Shakespeare y películas de John Malkovich, Francisco Lombardi y Marianne Eyde.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2009-12-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 3 (2009): Miscellaneous; 69-82
Revista Letral; Núm. 3 (2009): Misceláneo; 69-82
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2018-06-18T11:08:14Z
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Ricardo Piglia, el relato especular
Ricardo Piglia, el relato especular
Sequera, Magalí
Piglia
Espejo
Arte De Narrar
Tiempo
Piglia
Mirror
Art Of Telling
Time
The literary topos of the mirror stands for the most singular form of expression in Ricardo Piglia's work. Appearing in his tales and novels as the very epitome of Piglia's poetic, such mirror does not reflect reality but creates another time-space, opening doors on other possible readings, outlining different stories which are at the same time converging and parrallel to the main.
Topos de la literatura, el espejo en la obra de Ricardo Piglia va tomando una forma muy peculiar. Cuando aparece en sus cuentos o novelas, cobra un sentido esencial ya que es una perfecta metáfora de la poética pigliana. El espejo no refleja la realidad, sino que da lugar a otro espacio-tiempo. Abre puertas que son otras lecturas posibles, otras historias convergentes y paralelas a la vez.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2009-12-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 3 (2009): Miscellaneous; 83-89
Revista Letral; Núm. 3 (2009): Misceláneo; 83-89
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2018-06-18T11:08:14Z
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Canes modernos, posmodernos y trasatlánticos: Hibridismo textual y acusación social de Cervantes a Luis Rafael Sánchez
Canes modernos, posmodernos y trasatlánticos: Hibridismo textual y acusación social de Cervantes a Luis Rafael Sánchez
Saad Maura, Asima F. X.
Dogs
Gringo
Hybridism
Intertextuality
Discretion
Indiscretion
Empire
Colony
[Trans]Atlantic
Perros
Gringo
Hibridismo
Intertextualidad
Discreción
Indiscreción
Imperio
Colonia
[Tras]Atlántico
This essay touches on certain parallelisms between Puerto Rican author Luis Rafael Sánchez’s most recent novel (Indiscreciones de un perro gringo, Alfaguara 2007) and Cervantes’ ‘El coloquio de los perros’ (Novelas ejemplares, 1615). By means of canine narrators, both works expose, criticize and denounce social maladies and general injustices. Despite the geographical and temporal distance that separates them, these dogs condemn the arrogance and nonsense imposed by imperialist powers over their colonies.
Este ensayo saca a relucir ciertos paralelismos entre la última novela (Alfaguara 2007) del puertorriqueño Luis Rafael Sánchez y ‘El coloquio de los perros’ (Novelas ejemplares, 1615) del español Miguel de Cervantes. En ellos se exponen la crítica y la denuncia político-social que ambos autores plasman en sus respectivos textos.Particularmente se compara la manera en que uno y otro escritor, a pesar de la distancia geográfica y temporal, se aprovechan de los perros para delatar el sinsentido de la arrogancia que nace a raíz de cualquier poder imperial sobre sus colonias.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2009-12-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 3 (2009): Miscellaneous; 90-102
Revista Letral; Núm. 3 (2009): Misceláneo; 90-102
1989-3302
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2018-06-18T11:10:41Z
letral:MIS
Cuando Onetti: fragmentos de un libro futuro
Muñoz Molina, Antonio
Antonio Muñoz Molina
Juan Carlos Onetti
" 1Un hombre camina solo por Buenos Aires, entre el tráfico y la gente, aturdido por las luces, mirando a las mujeres, imaginando cosas. Se llama Víctor Suaid o Baldi, pero su actitud hacia el mundo es la misma: un golpe de viento frío, al cruzar la avenida, le basta para imaginarse que no está en Buenos Aires, sino en la Alaska de Jack London, o en un noticiario cinematográfico en el que aparece el zar Nicolás II..."
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2009-06-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 2 (2009): Special Issue Juan Carlos Onetti; 30-38
Revista Letral; Núm. 2 (2009): Monográfico Juan Carlos Onetti; 30-38
1989-3302
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2018-06-18T11:10:41Z
letral:MIS
Absurdamente, más vale persistir. Onetti frente al suicidio
Absurdamente, más vale persistir. Onetti frente al suicidio
Quesada Gómez, Catalina
Juan Carlos Onetti
Representación Literaria Del Suicidio
Juan Carlos Onetti
Literary Representation Of Suicide
The representation of the suicide in Onetti’s universe dates back to his first texts and will be a constant throughout his work. This article analyzes the different faces that self-inflicted death shows in Juan Carlos Onetti’s fictions, the nuances it introduces in the portrait that the Uruguayan makes of the human being as well as the narrative profitability that he obtains from suicide.
La representación del suicidio en el universo onettiano se remonta a sus primeros textos y será una constante a lo largo de toda su obra. En este artículo analizamos los diferentes rostros de que la muerte autoinfligida se reviste en los relatos y novelas de Juan Carlos Onetti, los matices que introduce en el retrato que del ser humano nos brinda el uruguayo, así como la rentabilidad narrativa que sabe obtener del suicidio.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2009-06-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 2 (2009): Special Issue Juan Carlos Onetti; 39-51
Revista Letral; Núm. 2 (2009): Monográfico Juan Carlos Onetti; 39-51
1989-3302
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2018-06-18T11:10:41Z
letral:MIS
Onetti, el hombre de la cara aburrida, y el fracaso existencial
Onetti, el hombre de la cara aburrida, y el fracaso existencial
Izquierdo Rojo, María
Onetti
Fracaso Existencial
Venganza
El Pozo
Juan Carlos Onetti
Existencial Failure
Revenge
El Pozo
This paper analyzes the human failure in Onetti's work as a central theme and basic attitude ubiquitous in his whole work. Onetti's alter ego, who is almost always discovered behind his characters, represents a failed man from River Plate who embodies the existential failure of all human beings. Behind Onetti's stories and characters is every man that entered the stage of maturity and only feels failure in his bones and nostalgia of an irretrievable and useless past. The onettian man becomes, lives and dies on failure as a starting point and as an end. Its heroes, degraded mediocre men, will attempt to escape in vain and get away from failure, changing their lives, creating new ones, imaginary or not. Creative writing, madness and memory are salvation paths that lead to new cycles of failure. This repeated circular process is the same that sinked the onnettian hero in "the pit of human failure" since his first novel, The Pit , published in 1939.
Este trabajo analiza el fracaso existencial del hombre onettiano, como temática central y actitud básica omnipresente en toda la obra. Un hombre que es el propio Onetti, al que descubrimos casi siempre detrás de sus personajes, pero que es también una manera de ser del rioplatense fracasado, quien encarna el fracaso existencial de todo ser humano. Detrás de las historias, las aventuras y las vidas de Onetti y de sus personajes está todo hombre que, al entrar en la etapa de la madurez, sólo siente en sus huesos el fracaso y la nostalgia de un pasado irrecuperable e inútil. El ser onettiano se hace, vive y muere en el fracaso como punto de partida y de vuelta. Sus héroes, seres mediocres, degradados, intentarán inútilmente escapar y evadirse del fracaso, cambiando de vida, creándose nuevas existencias, imaginarias o no. La creación literaria, la locura y el recuerdo son vías de salvación que le conducirán, a nuevos ciclos de fracasos, configurándose así un círculo empozado, que Onetti ya nos expresó en su primera novela, El pozo, en 1939.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2009-12-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 2 (2009): Special Issue Juan Carlos Onetti; 52-76
Revista Letral; Núm. 2 (2009): Monográfico Juan Carlos Onetti; 52-76
1989-3302
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oai:ojs.revistaseug.ugr.es:article/3596
2018-06-18T11:10:41Z
letral:MIS
Onetti: primer plano
Onetti: primer plano
Merlo, Pepa
Juan Carlos Onetti
Film
Literature
Modernity.
Juan Carlos Onetti
Cine
Literatura
Modernidad
We live in an age of image and modernity must necessarily pass by it. The cinema and its lenguage are to walk with him almost from the start of his career, writing film chronicles for the daily newspaper Crítica, working for two years in an advertising agency or participating in adapting screenplays. All this is reflected in the way of narration, to build the spaces through which the characters of her stories, especially those written in recent years. It is for instance the short stories: "La mano" and "Los besos".
Vivímos en la era de la imagen y la modernidad debe pasar obligatoriamente por ella. Para Onetti el cine y su lenguaje van a caminar con él casi desde los inicios de su carrera profesional escribiendo crónicas de cine en el diario bonaerense Crítica, trabajando durante dos años en una agencia de publicidad o participando en la adaptación de guiones de cine. Todo esto se reflejará en el modo de narrar, de construir los espacios por los que transitarán los personajes de sus cuentos, sobre todo los escritos en los últimos años. Es el caso, por ejemplo de los relatos breve e hiperbreve "La mano" y "Los besos".
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2009-06-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 2 (2009): Special Issue Juan Carlos Onetti; 77-82
Revista Letral; Núm. 2 (2009): Monográfico Juan Carlos Onetti; 77-82
1989-3302
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2018-06-18T11:06:46Z
letral:MIS
Lo cubano en Paradiso
Lo cubano en Paradiso
González Echevarría, Roberto
José Lezama
Identidad Cubana
Grupo Orígenes
Paradiso
José Lezama
Cuban identity
Grupo Orígenes
Paradiso
The main theme of Paradiso is Cuban identity, a topic that obsessed José Lezama Lima and members of the Orígenes group. In Paradiso Lezama provides a synthesis of Cubanness expressed through the combination of the islands two principal products, sugar and tobacco that parallels the one proposed by Fernando Ortiz in his well-known essay Cuban Counterpoint: Tobacco and Sugar. The protagonist’s father and mother come from sugar and tobacco producing family respectively, and each displays features associated with those substances: sugar means power and energy, while tobacco refinement and artistic inclinations. The Colonel is energetic, willful, while Eloisa, the mother, is refined and artistic. Cemí will incarnate both tendencies. In that way, Paradiso does not just propose a theory about Cubanness, but dramatizes it.
El tema principal de Paradiso es la identidad cubana, asunto que obsedió a José Lezama Lima y a los integrantes del grupo Orígenes. En Paradiso Lezama da una síntesis de lo cubano que se expresa mediante la combinación de los dos productos principales de la isla, el tabaco y el azúcar, que es paralela a la que ofrece Fernando Ortiz en su conocido ensayo Contrapunteo cubano del tabaco y el azúcar. El padre y la madre del protagonista José Cemí provienen de familias azucarera y tabacalera respectivamente, y cada uno manifiesta características asociadas con esos productos: el azúcar poder y energía, el tabaco finura y arte. El Coronel es energético, decidido, mientras que Eloisa, la madre, es fina, con inclinaciones artísticas. Cemí encarnará ambas tendencias. De esa manera Paradiso no sólo propone una teoría sobre lo cubano sino que la encarna.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2010-06-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 4 (2010): Special Issue Lezama Lima; 62-78
Revista Letral; Núm. 4 (2010): Monográfico Lezama Lima; 62-78
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2018-06-18T11:06:46Z
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Espacio poético y orfismo en la obra de José Lezama Lima
Espacio poético y orfismo en la obra de José Lezama Lima
Ruiz Barrionuevo, Carmen
Poesía Cubana
Lezama Lima
Orfismo
Cuban Poetry
Lezama Lima
Orphism
The spatiality is one characteristic of the poetry of José Lezama, and one of its components is Orphism, as explained in his essay “Introducción a los vasos órficos” Building on his theory, this article reviews his books of poetry in the light of these ideas and develops how the author makes substantial part of the poetic journey started with Muerte de Narciso.
La espacialidad es una de las características de la poesía de José Lezama, y uno de sus componentes es el orfismo, tal y como está explicado en su ensayo “Introducción a los vasos órficos”. Apoyándonos en su teoría, en este artículo se revisan sus libros poéticos a la luz de estas ideas y se desarrolla cómo el autor lo convierte en parte sustancial del itinerario poético iniciado con Muerte de Narciso.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2010-06-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 4 (2010): Special Issue Lezama Lima; 79-93
Revista Letral; Núm. 4 (2010): Monográfico Lezama Lima; 79-93
1989-3302
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oai:ojs.revistaseug.ugr.es:article/3611
2018-06-18T11:06:46Z
letral:MIS
Lezama, Virgilio y Severo: el bien y la ausencia
Lezama, Virgilio y Severo: el bien y la ausencia
Areta Marigó, Gema
Poetry
Cuba
Tribute
Spells
Poesía
Cuba
Homenaje
Hechizos
Among the enemies and / or heirs of Lezama Lima are Virgilio Piñera and Sarduy. This article examines some textual aspects of the intellectual friendship, its main ceremonies and concentric circles around the founder of a new poetic state of Cuba. Readers of Lezama and Reading Lezama.
Entre los enemigos y/o herederos de Lezama Lima se encuentran Virgilio Piñera y Severo Sarduy. Este texto analiza algunos aspectos textuales de esa amistad intelectual, sus principales ceremonias y círculos concéntricos alrededor del fundador de un nuevo estado poético cubano. Lectores de Lezama y lectura de Lezama.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2010-06-01
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Revista Letral; No. 4 (2010): Special Issue Lezama Lima; 94-107
Revista Letral; Núm. 4 (2010): Monográfico Lezama Lima; 94-107
1989-3302
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2018-06-18T11:06:46Z
letral:MIS
La revolución como era imaginaria. Lezama y la política mito-poética
La revolución como era imaginaria. Lezama y la política mito-poética
Rowlandson, William
Lezama Lima
Cuban Revolution
Ernesto Che Guevara
Myth
Imaginary Eras
Lezama Lima
Revolución Cubana
Ernesto Che Guevara
Mito
Era Imaginaria
In the essays of Las eras imaginarias as much as in those of La expresión americana, Lezama outlines a theory in which cultural identity is founded upon a collective vision of the poetic image in history, speaking of ‘the diverse eras where la imago imposed itself as history.’ Certain cultures that Lezama analyses, such as the Etruscan, the Carolingian, the Breton, etc. achieved this form of imaginary force. In other articles and essays, Lezama explores el potens of historic revolutions, arguing that ‘revolutions are the gravitation of the eras imaginarias.’ As is well known, the biography of Lezama during the sixties and until 1976 show areas of agreement and disagreement with the Cuban Revolution. In this paper I am not proposing to enter into this polemical biographical debate. Instead, following the declaration of Emilio Bejel that ‘in Lezama’s system, the Cuban Revolution of 1959 constitutes another great era of the image in Latin America,’ I intend to analyse the extent to which Lezama envisioned the Revolution in aesthetic, poetic and cultural terms, and to consider to what degree we can include the Cuban Revolution as another of Lezama’s eras imaginarias.
Tanto en los ensayos de Las eras imaginarias como en los de La expresión americana, Lezama elabora una teoría en la cual la identidad cultural se base en una visión colectiva de la imagen poética en la historia: ‘las diversas eras donde la imago se impuso como historia’. Ciertas culturas que analiza Lezama, como la etrusca, la carolingia, la bretona, etc. lograron esta especie de poder imaginaria. En otros artículos y ensayos, Lezama también explora el potens de las revoluciones históricas, argumentando que ‘las revoluciones son la gravitación de las eras imaginarias’. Como es bien sabido, la biografía de Lezama durante los años sesenta y hasta 1976 muestra aspectos de acuerdo y de desacuerdo con la Revolución cubana. En esta ponencia no pretendo entrar en el debate basado en esa biografía, sino, siguiendo el propósito de Emilio Bejel que ‘en el sistema lezamiano, la Revolución Cubana de 1959 constituye otra gran era de la imagen en Latinoamérica’, analizar hasta qué nivel Lezama visualizaba la Revolución en términos estéticos, poéticos y culturales, y hasta qué punto podemos incorporarla en otra era imaginaria lezamiana.
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2010-06-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 4 (2010): Special Issue Lezama Lima; 108-130
Revista Letral; Núm. 4 (2010): Monográfico Lezama Lima; 108-130
1989-3302
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2018-06-18T11:06:46Z
letral:MIS
Lezama Lima y el resto del mundo
Lezama Lima y el resto del mundo
Hernández Quezada, Javier
Diálogo
Resto Del Mundo
Exterior
“Peregrino Inmóvil”
Paisaje
Dialog
The Rest Of The World
Outside
“Immobile Pilgrim”
Landscape
The article is based on Lezama Lima’s literary conception from abroad: particularly the one that allows him to comprehend the true implications of culture in the creative process. In this text there are several ideas of this nature worth considering about the author, for example: the influence of mobility and immobility in his work and his search for a literary project that aspires to be universal.
El artículo versa sobre la concepción literaria que Lezama Lima tiene del extranjero: en particular, de aquél que le permite comprender las implicaciones reales de la cultura, al momento de crear. Por ende en el texto se desarrollan algunas ideas importantes, que se deben considerar al hablar de este escritor, por ejemplo: las influencias de la movilidad e inmovilidad en su obra y el planteamiento de un proyecto literario que aspira a lo universal.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2010-06-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 4 (2010): Special Issue Lezama Lima; 131-135
Revista Letral; Núm. 4 (2010): Monográfico Lezama Lima; 131-135
1989-3302
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2018-06-18T11:06:46Z
letral:MIS
Confluencias o la experiencia de escribirse a sí mismo
Confluencias o la experiencia de escribirse a sí mismo
Valdés-Zamora, Armando
Leazama Lima
Writing
Corpus
Baroque
The Amount A Spell
Lezama Lima
Escritura
Corpus
Barroca
La Cantidad Hechizada
In the following pages I present some ideas on what I call writing the body of José Lezama Lima. Based on an idea of Lezama to consider writing as a body, I tried to describe and analyze the evolution of that idea in his mind, in his essays and poetry. My conclusion is that the body is the main form of any writing Lezama. The ideas I present here are based on the analysis of the essay "Confluence", the last appearing on The amount a spell, the book of essays with which the exhibition closes Lezama their entire aesthetic project. Try here to show that it is in "Confluence" can best observe one of Lezama's poetic writing the body: the end of his life, is precisely the body of devine Lezama which model your writing. "Confluence" is more complete then the corpus theoretical model of baroque writing the body of José Lezama Lima.
En las páginas que siguen expongo algunas ideas sobre lo que he dado en llamar la escritura del cuerpo de José Lezama Lima. Partiendo de una idea de Lezama de considerar a la escritura como un cuerpo, he tratado de describir y analizar la evolución de dicha idea en su pensamiento, en sus ensayos y en su poesía. Mi conclusión ha sido que el cuerpo constituye la principal forma de toda la escritura lezamiana. Las ideas que expongo aquí parten del análisis del ensayo “Confluencias”, el último que aparece en La cantidad hechizada, el libro de ensayos con el cual Lezama cierra la exposición de todo su proyecto estético. Trato aquí de mostrar que es en “Confluencias” donde mejor se puede constatar una poética lezamiana de la escritura del cuerpo: al final de su vida, es, precisamente, el propio cuerpo de Lezama el que devine modelo de su escritura. “Confluencias” representa entonces el más completo modelo de corpus teórico de la escritura barroca del cuerpo de José Lezama Lima.
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2010-06-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 4 (2010): Special Issue Lezama Lima; 136-152
Revista Letral; Núm. 4 (2010): Monográfico Lezama Lima; 136-152
1989-3302
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Palabras nómadas. La patria a la distancia y el imposible regreso.
Palabras nómadas. La patria a la distancia y el imposible regreso.
Aínsa, Fernando
Exilio
Frontera
Patria Lejana
Regreso
Exile
Frontier
Home Land
Far Away
Coming Back
More than the exile in which lived many writers, the contemporary Latin American fiction reflects the individual decision of leaving its homeland, even if going away implies carrying its “city with you”, as said the poet Cavafis. In this essay we study representative works of “national literature” written out its own country in writers as Juan Villoro (México), Andrés Neuman (Argentina), Consuelo Treviño (Colombia), Ronaldo Menéndez y Abilio Estévez (Cuba), Eduardo Paz Soldán (Bolivia), Dante Liano (Guatemala) y Silvia Larrañaga e Iber Conteris (Uruguay), among others.
Más allá del exilio en que han vivido muchos escritores, la narrativa latinoamericana contemporánea refleja la decisión voluntaria de alejarse de los orígenes, aunque en ese “irse de la patria” se lleve “la ciudad de uno”, como dijera el poeta Cavafis. En La patria a la distancia y el imposible regreso se analizan obras representativas de esta “literatura nacional” escrita fuera de fronteras en escritores como Juan Villoro (México), Andrés Neuman (Argentina), Consuelo Treviño (Colombia), Ronaldo Menéndez y Abilio Estévez (Cuba), Eduardo Paz Soldán (Bolivia), Dante Liano (Guatemala) y Silvia Larrañaga e Haber Conteris (Uruguay), entre otros.
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2010-12-01
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Revista Letral; No. 5 (2010): Miscellaneous; 30-45
Revista Letral; Núm. 5 (2010): Misceláneo; 30-45
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Aventura y aprendizaje en “Wing” (Luis Alfredo Sciutto). Un testimonio uruguayo sobre la Guerra Civil Española.
Aventura y aprendizaje en “Wing” (Luis Alfredo Sciutto). Un testimonio uruguayo sobre la Guerra Civil Española.
Binns, Niall
Uruguayan Literature
Eye-Witness Account
Memoirs
Spanish Civil War
Journalism And Literature
Literatura Uruguaya
Testimonio
Memorias
Guerra Civil Española
Periodismo Y Literatura
The article recovers a forgotten book on the Spanish Civil War written by “Wing” (one of the pseudonyms of Luis Alfredo Sciutto), a Uruguayan sports journalist who, after reporting on the Berlin Olympics, was sent to Spain as war correspondent for the newspaper El Pueblo. Wing was a witness to the battle for Irún from the border at Hendaye, worked as a journalist in nationalist Spain for seven weeks and spent more than a month in republican jails. Una aventura en España narrates these experiences as a process of learning and discovery. As in all the best eye-witness accounts of the civil war, the ideological and spiritual evolution of the author emerges from the confrontation of his ideas and beliefs with his first-hand experience.
El artículo rescata un olvidado libro sobre la guerra civil escrita por “Wing” (uno de los seudónimos de Luis Alfredo Sciutto), un periodista deportivo uruguayo que, después de acudir como corresponsal a los Juegos Olímpicos de Berlín, fue enviado a España por el diario El Pueblo como corresponsal de guerra. Wing presenció la batalla de Irún desde la frontera de Hendaya, trabajó como periodista en la zona franquista durante siete semanas y pasó más de un mes en cárceles republicanas. Una aventura en España narra estas experiencias como un proceso de aprendizaje y descubrimiento. Como en los mejores relatos testimoniales sobre la guerra, la evolución ideológica y espiritual del autor surge de la confrontación entre sus ideas y creencias y sus vivencias directas.
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Revista Letral; No. 5 (2010): Miscellaneous; 46-63
Revista Letral; Núm. 5 (2010): Misceláneo; 46-63
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José García Villa o el danzante enmascarado.
José García Villa o el danzante enmascarado.
Chirinos, Eduardo
Garcia Villa
Doveglion
Modern American Poetry
Philippines
Asian American Poet
Garcia Villa
Doveglion
Poesía Norteamericana Moderna
Filipinas
Asian American Poet
Son of an Army physician and a wealthy landowner, the poet José Garcia Villa was born on August 5, 1908, in Manila, Philippines. At the age of twenty-two, Garcia Villa traveled to the Unites States. After studying some time in New Mexico, he moved to New York. In this city (where he later was known as “The Pope of Greenwich Village”) he got to be friends with poets like Edith Sitwell, Marianne Moore, Elisabeth Bishop, E. E. Cummings y W. H. Auden. In 1942, Villa published Have Come, Am Here. Other collections of poems include Volume Two (1949), Selected Poems and New (1958), and Appassionata: Poems in Praise of Love (1979). Considered the only Asian American poet among a group of giants in 1950s New York, Garcia Villa never wrote poems in Spanish, and even today he is a rara avis in the pantheon of American literature. Garcia Villa died from a cerebral stroke on February 10, 1997.
Hijo de un médico asimilado al ejército y de una terrateniente acomodada, el poeta José Garcia Villa nació el 5 de agosto de 1908 en Manila, Filipinas. Con apenas veintidós años, Garcia Villa decidió viajar a los Estados Unidos. Luego de vivir un tiempo en New Mexico, se trasladó a New York. En esta ciudad (donde más tarde sería conocido el “Pope de Greenwinch Village”) se vinculó con poetas de la talla de Edith Sitwell, Marianne Moore, Elisabeth Bishop, E. E. Cummings y W. H. Auden. En 1942 publicó Have Come, Am Here, al que le siguieron Volume Two (1949), Select Poems and New (1958) y Appassionata: Poems in Praise of Love (1979). Considerado como el único “Asian American Poet” en el grupo de gigantes modernistas de Nueva York en los años 50, Garcia Villa nunca escribió poemas en español y aún hoy día es una rara avis en el concierto de la poesía norteamericana. Garcia Villa murió de un derrame cerebral en febrero de 1997.
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2010-12-01
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Revista Letral; No. 5 (2010): Miscellaneous; 64-69
Revista Letral; Núm. 5 (2010): Misceláneo; 64-69
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Traducción y poética en Octavio Paz a través de sus versiones de John Donne (1).
Traducción y poética en Octavio Paz a través de sus versiones de John Donne (1).
Pérez Fernández, José María
Translatión
Create Poetic
Metaphysical Poets
Poetic Metaphysics
Weltanschauung
Octavio Paz
Traducción
Creación Poética
Poetas Metafísicos
Poética Metafísica
Weltanschauung
It is well known notion of Octavio Paz on the translation of poetry as an ongoing process of creation and recreation of a singular universal poem. The concept of translation in this case transcends the mere transfer of ideas and images from one language to another to become a transcript or emblem of poetic creation, a metaphor for the relationship between reality and metaphysical language dyes. In my essay I intend to compare the poetry of Peace with the fundamental presuppositions of the so-called English metaphysical poets. For this purpose, will perform an analysis of both the original English translation by Octavio Paz of two poems by John Donne, "Elegy XIX. Going to Bed" and "The Anniversary". This comparison illustrates, first, the idea of Octavio Paz of translation as a key driver along literary history in the process of transfer of ideas and styles from one era to another. On the other hand, we may also see significant similarities in regard to the metaphysical poetry of John Donne and certain fundamental ideas in the doctrine Paciana: eroticism and erotic relationship as Ceremony and symbol of universal principles, as well as budgets theological in nature that underlie the idea of the word as a recreating force.
Es bien conocida la noción de Octavio Paz acerca de la traducción de poesía como un proceso continuo de creación y recreación de un único poema universal. El concepto de traducción en este caso transciende el puro trasvase de ideas e imágenes de un lenguaje a otro para convertirse en un trasunto o emblema de la creación poética, en una metáfora de la relación entre realidad y lenguaje con tintes metafísicos. En mi ensayo me propongo comparar la poética de Paz con los presupuestos fundamentales de los denominados poetas metafísicos ingleses. Con este objeto, llevaré a cabo un análisis tanto del original inglés como de la traducción por parte de Octavio Paz de dos poemas de John Donne, "Elegy XIX. Going to Bed" y "The Anniversary". Esta comparación ilustra, en primer lugar, la idea de Octavio Paz de la traducción como motor fundamental a lo largo de la historia literaria en el proceso de trasvase de ideas y estilos de una época a otra. Por otro lado, se podrán apreciar también las significativas coincidencias en lo que se refiere a la poética metafísica de John Donne y determinadas ideas fundamentales en la doctrina paciana: el erotismo y la relación erótica como ceremonia y emblema de principios universales, así como los presupuestos de carácter teológico que subyacen bajo la idea de la palabra como fuerza recreadora.
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2010-12-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 5 (2010): Miscellaneous; 70-90
Revista Letral; Núm. 5 (2010): Misceláneo; 70-90
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2018-06-18T11:03:32Z
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La independencia frustrada: el caso de Puerto Rico
La independencia frustrada: el caso de Puerto Rico
Torres, Diana
Independence
Puerto Rico
Politics
Lettered City
Independencia
Puerto Rico
Política
Ciudad Letrada
Facing Latin America's independence 200 Anniversary, Puerto Rico presents an atypical case. A series of frustrated revolutions took the island into the Commonwealth state that it shares today with the United States of America. In 2010, when Latin America celebrates is independence, Puerto Rico still fights ideologically and politically for its status. The lettered city and politics meet through the newspapers, especially electronically, to discuss the actuality of the issue.
De cara al Bicentenario de las independencias hispanoamericanas, Puerto Rico presentó un caso atípico. Una serie de intentos frustrados llevaron a la isla a ser un estado atado al gran coloso del norte en forma de Estado Libre Asociado. En el 2010, cuando América Latina celebra la independencia, Puerto Rico aún luchaba ideológicamente con su “estatus” desde el ámbito político y el ideológico. La ciudad letrada y la política se encuentran en el periódico, especialmente en soportes electrónicos, para discutir la actualidad del tema.
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2011-06-01
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Revista Letral; No. 6 (2011): Special Issue Puerto Rico; 57-65
Revista Letral; Núm. 6 (2011): Monográfico Puerto Rico; 57-65
1989-3302
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2018-06-18T11:03:32Z
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Universidad de Puerto Rico: un parque temático del intercambio imposible
Universidad de Puerto Rico: un parque temático del intercambio imposible
Roche Morales, Mario E.
Arturo Torrecilla
parque temático
Puerto Rico
Universidad
Arturo Torrecilla
Puerto Rico
University
Theme Park
The student´s strike against the increase of the tuition fees at the University of Puerto Rico (2010) transformed the institution in a theme park. According to the sociologist Arturo Torrecilla, interviewed by the author, this event showed the University´s dark side: radicals students and professors, and a clumsy administration. In the meantime, the University´s role in the knowledge development has been called into question.
La huelga de estudiantes contra el aumento en los costos de matrícula en la Universidad de Puerto Rico (2010) transformó la institución en un “parque temático”. Según el sociólogo Arturo Torrecilla, entrevistado por el autor, ese acontecimiento mostró el lado oscuro de la institución: estudiantes y profesores militantes, y una administración intransigente. Mientras tanto, el rol de la Universidad en el desarrollo del conocimiento en el país quedó en entredicho.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2011-06-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 6 (2011): Special Issue Puerto Rico; 66-74
Revista Letral; Núm. 6 (2011): Monográfico Puerto Rico; 66-74
1989-3302
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2018-06-18T11:03:32Z
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Azar y voluntad: coordenadas para un mapa humano del Caribe de Antonio Benítez Rojo
Azar y voluntad: coordenadas para un mapa humano del Caribe de Antonio Benítez Rojo
San José Vázquez, Eduardo
Antonio Benítez Rojo
Cuban Literature
Sea Of Lentils
The Repeating Island
Woman In Battle Dress
Antonio Benítez Rojo
Literatura Cubana
El Mar De Las Lentejas
La Isla Que Se Repite
Mujer En Traje De Batalla
This article offers a panoramic view on Cuban writer Antonio Benitez Rojo´s works, in order to avoid the excessive debt of his narrative creation to some interpretations based on his theoretical essays. Thus, the analysis focuses on the biographical and ideological basis of his two main novels, Sea of Lentils and Woman in Battle Dress. The result tries to be a humanization of his works.
Este artículo ofrece una mirada panorámica sobre la obra del escritor cubano Antonio Benítez Rojo, con el fin de sustraer su creación narrativa del excesivo influjo que sobre ella han ejercido las interpretaciones basadas en su teoría ensayística. Por esto, el análisis se centra en las bases biográficas e ideológicas de sus dos novelas principales, El mar de las lentejas y Mujer en traje de batalla. El resultado intenta ser una humanización de su obra.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2011-06-01
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Revista Letral; No. 6 (2011): Special Issue Puerto Rico; 75-88
Revista Letral; Núm. 6 (2011): Monográfico Puerto Rico; 75-88
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2018-06-18T11:03:33Z
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Junot Díaz y el canon, un “canibalismo líquido”
Junot Díaz y el canon, un “canibalismo líquido”
De Maeseneer, Rita
Junot Díaz
Dominican-American Literature
Canon
Intertextuality
Junot Díaz
Literatura Dominicano-Americana
Canon
Intertextualidad
The aim is to reflect on the position of The Brief Wondrous Life of Oscar Wao, written by Junot Díaz, in the World Republic of Letters. In order to achieve this goal, the different interpretations of canon will be commented on in relation to the book. The analysis of some examples will illustrate the changing and indeterminable way in which Díaz´s novel can be posited in relation to different canons. Díaz establishes dialogues with a fluid continuum of texts and concepts that contribute to increase the fragmentation, dispersion and dynamism from various points of view (east/west; north/east, intra-caribbean). Díaz applies what could be coined a “liquid canibalism”.
El propósito de este trabajo consiste en situar la obra de Junot Díaz, The Brief Wondrous Life of Oscar Wao, dentro de la República mundial de las letras. Se analizará su posición respecto al canon, en sus diferentes acepciones. Mediante algunos ejemplos se ilustrará el modo cambiante y no domesticable por parte de Díaz de posicionarse frente a múltiples cánones. Díaz va incorporando diálogos con un continuo fluido de textos y conceptos que aumentan la fragmentación, el dinamismo y la dispersión según múltiples ejes (este/oeste; norte/sur; intracaribeño). Por eso, el escritor practica lo que se podría tildar de “canibalismo líquido”.
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2011-06-01
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Revista Letral; No. 6 (2011): Special Issue Puerto Rico; 89-97
Revista Letral; Núm. 6 (2011): Monográfico Puerto Rico; 89-97
1989-3302
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Una poética de la muerte. Sobre Invitación al polvo, de Manuel Ramos Otero
Una poética de la muerte. Sobre Invitación al polvo, de Manuel Ramos Otero
Sancholuz, Carolina
Lyric
Terminal
Subjet
Death
Illness
Lírica
Terminal
Sujeto
Muerte
Enfermedad
We propose to analyze the construction of the poetic subjet in Invitación al polvo (1991), posthumous book by Manuel Ramos Otero (Puerto Rico 1946-1990), from the the reflection on the relationship among writing poetry, subjet and death. It presents topics and semantic kernels about the death and the terminal, where the radical experience of a limit situation is examined (the self and the confrontation with death), since a metapoetic reflection.
Proponemos abordar la construcción del sujeto poético en Invitación al polvo (1991), libro póstumo de Manuel Ramos Otero (Puerto Rico 1946-1990), a partir de la reflexión sobre las relaciones entre escritura poética, sujeto y muerte. En los poemas se advierten tópicos y núcleos semánticos en torno a la muerte y lo terminal, donde se examina la experiencia radical de una situación límite -el yo y la confrontación con la muerte-, desde la autorreflexión poética.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2011-06-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 6 (2011): Special Issue Puerto Rico; 98-111
Revista Letral; Núm. 6 (2011): Monográfico Puerto Rico; 98-111
1989-3302
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2018-06-18T11:01:40Z
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La escritura líquida de Juan Carlos Méndez Guédez
La escritura líquida de Juan Carlos Méndez Guédez
de Chatellus, Adélaïde
Juan Carlos Méndez Guédez
Latinamerican Short Stories
Venezuelan Literature
Literature
Borders
Juan Carlos Méndez Guédez
Cuento Hispanoamericano
Literatura Venezolana
Literatura
Fronteras
The writing of venezuelan born Juan Carlos Méndez Guédez is a liquid writing that dissolves borders. National borders disappear with urban stories in which sensuality is a song to universality. Formal borders also vanish, with techniques that recreate the illogic stream of consciousness, and renew the traditional relationship between the two tales of a short story. The general dissolution of national and formal borders enables the birth of a universal writing in Spanish which points out beauty in everyday life.
La escritura de Juan Carlos Méndez Guédez es una escritura líquida, que disuelve las fronteras. Desaparecen las fronteras nacionales con historias urbanas, sin referencias precisas, donde la sensualidad es cántico a lo universal. También desaparecen las fronteras formales, con técnicas que restituyen el desordenado flujo de la conciencia y renuevan la relación entre las dos historias de un cuento. La dilución de fronteras dejar aparecer una escritura universal en lengua española que busca la belleza dentro de lo cotidiano.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2011-12-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 7 (2011): Miscellaneous; 59-65
Revista Letral; Núm. 7 (2011): Misceláneo; 59-65
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Las frutas de Eros: Ramón Alejandro y Guillermo Cabrera Infante
Las frutas de Eros: Ramón Alejandro y Guillermo Cabrera Infante
Clémentine Lucien, Renée
Cabrera Infante
Ramón Alejandro
Cubanity
Intertextuality
Inter-Iconicity
Cabrera Infante
Ramón Alejandro
Cubanía
Intertextualidad
Intericonicidad
Guillermo Cabrera Infante’s text ¡Vaya papaya! (1992) is a variation about Cuban painter and engraver Ramón Alejandro’s work (born in Havana in 1943 and living in Paris since 1963). He don’t only uses ekphrasis but diachronic symbology of the Cuban fruit and intertextuality for emphasize eroticism and sadism as allegory of subversive and affected cubanity.
El texto ¡Vaya papaya! del escritor cubano Guillermo Cabrera Infante, de 1992 se enfoca en la simbología diacrónica de una fruta descollante de la obra plástica del pintor y grabador cubano Ramón Alejandro nacido en La Habana en 1943 y radicado en París desde 1963. Dicha variación transgenérica no se limita a la escritura meramente ecfrástica sino que acude también a la intertextualidad e intericonicidad poniendo de realce las dos vertientes privilegiadas por el escritor, el erotismo protagonizado por la fruta codiciada y el sadismo circundante, alegóricos de una cubanía amenazada y subversiva.
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2011-12-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 7 (2011): Miscellaneous; 66-76
Revista Letral; Núm. 7 (2011): Misceláneo; 66-76
1989-3302
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2018-06-18T11:01:40Z
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Traducción y poética en Octavio Paz a través de sus versiones de John Donne (y 2)
Traducción y poética en Octavio Paz a través de sus versiones de John Donne (y 2)
Pérez Fernández, José María
Translatión
Create Poetic
Metaphysical Poets
Poetic Metaphysics
Weltanschauung
Octavio Paz
Traducción
Creación Poética
Poetas Metafísicos
Poética Metafísica
Weltanschauung
It is well known notion of Octavio Paz on the translation of poetry as an ongoing process of creation and recreation of a singular universal poem. The concept of translation in this case transcends the mere transfer of ideas and images from one language to another to become a transcript or emblem of poetic creation, a metaphor for the relationship between reality and metaphysical language dyes. In my essay I intend to compare the poetry of Peace with the fundamental presuppositions of the so-called English metaphysical poets. For this purpose, will perform an analysis of both the original English translation by Octavio Paz of two poems by John Donne, "Elegy XIX. Going to Bed" and "The Anniversary". This comparison illustrates, first, the idea of Octavio Paz of translation as a key driver along literary history in the process of transfer of ideas and styles from one era to another. On the other hand, we may also see significant similarities in regard to the metaphysical poetry of John Donne and certain fundamental ideas in the doctrine Paciana: eroticism and erotic relationship as Ceremony and symbol of universal principles, as well as budgets theological in nature that underlie the idea of the word as a recreating force.
Es bien conocida la noción de Octavio Paz acerca de la traducción de poesía como un proceso continuo de creación y recreación de un único poema universal. El concepto de traducción en este caso transciende el puro trasvase de ideas e imágenes de un lenguaje a otro para convertirse en un trasunto o emblema de la creación poética, en una metáfora de la relación entre realidad y lenguaje con tintes metafísicos. En mi ensayo me propongo comparar la poética de Paz con los presupuestos fundamentales de los denominados poetas metafísicos ingleses. Con este objeto, llevaré a cabo un análisis tanto del original inglés como de la traducción por parte de Octavio Paz de dos poemas de John Donne, "Elegy XIX. Going to Bed" y "The Anniversary". Esta comparación ilustra, en primer lugar, la idea de Octavio Paz de la traducción como motor fundamental a lo largo de la historia literaria en el proceso de trasvase de ideas y estilos de una época a otra. Por otro lado, se podrán apreciar también las significativas coincidencias en lo que se refiere a la poética metafísica de John Donne y determinadas ideas fundamentales en la doctrina paciana: el erotismo y la relación erótica como ceremonia y emblema de principios universales, así como los presupuestos de carácter teológico que subyacen bajo la idea de la palabra como fuerza recreadora.
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 7 (2011): Miscellaneous; 77-102
Revista Letral; Núm. 7 (2011): Misceláneo; 77-102
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Reflexión y experiencia: el género novelesco en Juan José Saer
Reflexión y experiencia: el género novelesco en Juan José Saer
Torres Perdigón, Andrea
Saer
Novela
Experiencia
Reflexión
Metaficción
Realismo
Saer
Novel
Experience
Reflection
Metafiction
Realism
The vast and complex novels of Juan José Saer invite us to think the importance of literary gender within his aesthetic project. By “novel” we understand here a highly codified gender as well as the place of an undetermined and overt writing. This paradoxical condition — which is inherent to the novel—, is an essential material and a fundamental topic of reflection for the development of his whole narrative project. By analyzing some characteristics of the novels published after Glosa, we will expose how the third period of the saerian narrative can be described as a tension between, on the one hand, the reflection on what the novel is as a gender, and on the other, the search of a new relationship between narration and experience.
La extensa y compleja obra novelística de Juan José Saer invita a pensar la importancia del género literario en el interior de su proyecto estético. La “novela” se entiende acá como género altamente codificado y, a la vez, como espacio de lo indeterminado. Esta condición paradójica inherente al género novelesco, es en Saer un material de trabajo indispensable y un elemento de reflexión central para el desarrollo de todo su proyecto narrativo. Abordando algunos aspectos de las novelas posteriores a Glosa, se mostrará cómo el tercer periodo de la narrativa saeriana se caracteriza por una tensión entre la reflexión sobre la novela, por un lado, y la bús
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 7 (2011): Miscellaneous; 102-113
Revista Letral; Núm. 7 (2011): Misceláneo; 102-113
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Escritura final de Cuando ya no importe de Onetti
Escritura final de Cuando ya no importe de Onetti
Silveira, Mathilde
Juan Carlos Onetti
Closing Novel
Literary Legacy
Juan Carlos Onetti
Clausura
Testamento Literario
In 1993, Juan Carlos Onetti published what would be his last book, When it doesn’t matter anymore. It seems quite difficult to define this novel, generically speaking, but we definitely can consider it as a closing novel since throughout its pages, the Uruguayan author takes up all the themes and characters of his former books in order to end up with them and with it. In this study, that intends to stay very close to the text, to the words, we’ll try to insist on the elements that indicate the final tone of the book, revealing a strong mechanism of literary farewell.
En 1993, Juan Carlos Onetti publica su último libro, Cuando ya no importe. Si resulta difícil definir esa obra genéricamente, lo cierto es que se puede considerar como una obra de clausura ya que, a lo largo de las páginas que la componen, el autor uruguayo retoma minuciosamente todos los temas y personajes claves de su obra para acabar con ellos y con ella. En este estudio, que pretende permanecer muy cerca del texto, de sus palabras, intentaremos puntualizar los elementos que denotan el carácter final de la obra, revelando una verdadera mecánica de despedida literaria.
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 7 (2011): Miscellaneous; 114-124
Revista Letral; Núm. 7 (2011): Misceláneo; 114-124
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Réquiem, un poemario inédito de Javier Egea
Réquiem, un poemario inédito de Javier Egea
Sartor, Elisa
Javier Egea
Fernando Valverde
Requiem
Unpublished
Poems
Javier Egea
Fernando Valverde
Requiem
Edición
Poemas
In December 2005, published, in Babelia, a poem unpublished of Javier Egea (Egea, "Song"). Two days later, in the same newspaper was an article entitled "The Book Javier Egea unknown", in which Fernando Valverde announced the discovery of a book of poems hitherto unknown Egea: Requiem. Indeed, the poem previously published in the literary supplement of El País, was contained in the unpublished poems that had come to light. The news had spread also in the local press, thanks to an article published in the newspaper Granada Ideal with the title "Requiem: an unfinished unpublished poems Javier Egea".
En diciembre de 2005 se publicó en Babelia un poema inédito de Javier Egea (Egea, “Canción”). Dos días después, en el mismo periódico salió un artículo titulado “El libro desconocido de Javier Egea”, en el que Fernando Valverde anunciaba el hallazgo de un poemario de Egea hasta entonces desconocido: Réquiem. En efecto, el poema publicado anteriormente en el suplemento literario de El País, estaba contenido en el poemario inédito que había salido a la luz. La noticia tuvo difusión también en la prensa local, gracias a un artículo publicado en el periódico granadino Ideal con el título de “Réquiem: un poemario inédito inacabado de Javier Egea”.
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 7 (2011): Miscellaneous; 125-137
Revista Letral; Núm. 7 (2011): Misceláneo; 125-137
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2018-06-18T10:59:37Z
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Escenografías suicidas de Alejandra Pizarnik: hacia la elipsis
Escenografías suicidas de Alejandra Pizarnik: hacia la elipsis
Quesada Gómez, Catalina
Alejandra Pizarnik
Suicidio
Muerte
Silencio
Metalepsis
Neobarroco
Alejandra Pizarnik
Suicide
Death
Silence
Metalepsis
Neo-Baroque
This article proposes an interpretation of suicide in Alejandra Pizarnik with a metatextual and rhetorical focus. Drawing on the literary context of her work (its romantic and surrealistic heritages), the essay explores different expressions of suicide, their textual implications, and the impact of this issues on language itself. As a result, a link is established between Pizarnik’s oeuvre and one of her contemporary neo-avant-gardes, the neo-baroque, which is based on the use of ellipsis, excess, and disguise.
En este artículo proponemos una lectura del suicidio en la obra de Alejandra Pizarnik con un enfoque metatextual y retórico. Atendiendo al contexto literario en que se gesta su obra, su herencia romántica y surrealista, analizamos las diversas manifestaciones del suicidio, sus implicaciones textuales y las repercusiones de esto en el lenguaje. A partir de lo anterior establecemos un vínculo entre la obra de Alejandra Pizarnik y una de las neovanguardias latinoamericanas coetáneas, el neobarroco, sobre la base de la elipsis, la hipertelia y el disfraz.
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2012-06-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 8 (2012): Special Issue Alejandra Pizarnik; 44-55
Revista Letral; Núm. 8 (2012): Monográfico Alejandra Pizarnik; 44-55
1989-3302
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Pizarnik-artefacto: autoconfiguración y mito
Pizarnik-artefacto: autoconfiguración y mito
Bruña Bragado, María José
Pizarnik
Myth
Gender
Self-Ready-Made
Subversion
Pizarnik
Mito
Género
Autoconstrucción
Subversión
The author’s myth appears constantly in the literary essays written about Alejandra Pizarnik. This article talks about how Pizarnik helps to build her legend by means of her autobiographical texts, especially her diary, her letters, her interviews, in order to find her own place, a “different” place in a wide cultural context. Our hypothesis is that the Argentinian writer knows she is a “cultural product” and she plays strategically and effectively with readers and criticism market expectations. In this sense, Alejandra Pizarnik shapes an aura system that separates, excludes, marginalizes and, at the same time, makes different, “distinguishes”.
No hay lectura de la obra de Alejandra Pizarnik que no esté atravesada por el mito. Este trabajo pretende ahondar en cómo Pizarnik contribuye activamente a forjar su leyenda desde sus textos autobiográficos –especialmente sus diarios, cartas, entrevistas– para encontrar su lugar “diferenciado” en un contexto cultural más amplio. Nuestra hipótesis es, por tanto, que la autora se sabe “producto cultural” o “bien de consumo” y juega, estratégicamente y con eficacia, con las expectativas “mercantiles” de público y crítica. En este sentido, Alejandra Pizarnik configuraría intencionadamente un régimen aurático que la separa, la excluye, la margina y, al mismo tiempo, la diferencia, la “distingue”.
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2012-06-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 8 (2012): Special Issue Alejandra Pizarnik; 56-70
Revista Letral; Núm. 8 (2012): Monográfico Alejandra Pizarnik; 56-70
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2018-06-18T10:59:37Z
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Alejandra Pizarnik: la estética romántica como principio de crueldad en Árbol de Diana
Alejandra Pizarnik: la estética romántica como principio de crueldad en Árbol de Diana
Santamaría, Alberto
Pizarnik
Poetry
Philosophy
Romanticism
Béguin
Alejanda Pizarnik
Poesía
Filosofía
Romanticismo
Béguin
The aim of this article is to analyze the relationship between poetry and philosophy in the work of Alejandra Pizarnik. This article studies the presence of romantic aesthetics in the book Árbol de Diana from the work of Albert Béguin El alma romántica y el sueño.
El objetivo de este artículo es analizar las relaciones entre la poesía y la filosofía en la obra de Alejandra Pizarnik. Este artículo estudia la presencia de la estética romántica en el libro Árbol de Diana a partir de la obra de Albert Béguin El alma romántica y el sueño.
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2012-06-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 8 (2012): Special Issue Alejandra Pizarnik; 71-83
Revista Letral; Núm. 8 (2012): Monográfico Alejandra Pizarnik; 71-83
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2018-06-18T10:59:37Z
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La inviabilidad de lo racional en Alejandra Pizarnik
La inviabilidad de lo racional en Alejandra Pizarnik
Fernández Hoyos, Sonia
Pizarnik
Argentinian poetry
20th century
literary criticism
Pizarnik
Poesía Argentina
Siglo XX
Crítica Literaria
This paper proposes to read Alejandra Pizarnik’s poetry demystifying her legend by looking at her work. As we will show, her writing is fixed in the very process of enunciating. This paper analyzes Pizarnik’s poetical work from La tierra más ajena (1955), which shows the election of an alternative language, until El infierno musical (1971), including the diverse experimental jeux as well as her ability to create the possibility of reformulating the poetical discourse.
Este artículo propone una lectura de la producción poética de Alejandra Pizarnik que parte de la desmitificación del mito-leyenda de la poeta argentina y se centra en la legitimación de su escritura, que se fija y controla en el propio proceso de enunciación. Así, se analiza su escritura poética desde La tierra más ajena (1955), en su elección de un lenguaje alternativo, hasta El infierno musical (1971), pasando por los diversos juegos de experimentación y la capacidad de Pizarnik para generar una posibilidad de reformular el discurso poético.
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2012-06-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 8 (2012): Special Issue Alejandra Pizarnik; 84-98
Revista Letral; Núm. 8 (2012): Monográfico Alejandra Pizarnik; 84-98
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Un híbrido de horror y belleza: La condesa sangrienta de Alejandra Pizarnik
Un híbrido de horror y belleza: La condesa sangrienta de Alejandra Pizarnik
Toro Ballesteros, Sara
Pizarnik
Hybrid
Beauty
Melancholia
Alejandra Pizarnik
Híbrido
Belleza
Melancolía
La condesa sangrienta is a controversial textual artifact which Alejandra Pizarnik herself considered the peak of her style. It hybridizes some prose and poetry, some review and short story, some article and historical chronicle. And meanwhile the horror and beauty both merge to set the character of Erzsébet Báthory, the discursive axis from which the poetry of destruction will be built.
La condesa sangrienta es un controvertido artefacto textual que Alejandra Pizarnik consideró la cima de su estilo. En él se hibridan prosa y poesía, reseña y cuento, artículo y crónica histórica al mismo tiempo que el horror y la belleza se fusionan para configurar el personaje de Erzébet Báthory, eje discursivo desde el se articulará la poética de la destrucción.
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2012-06-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 8 (2012): Special Issue Alejandra Pizarnik; 99-107
Revista Letral; Núm. 8 (2012): Monográfico Alejandra Pizarnik; 99-107
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2024-01-12T13:28:07Z
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De América a España: Poemas de Lida Sal de Almudena Guzmán
De América a España: Poemas de Lida Sal de Almudena Guzmán
Keefe Ugalde, Sharon
Third Return Of The Caravels
Boom
Latin American Literature
Transatlantic Bridge
Tercer Retorno De Las Carabelas
Boom
Literatura Iberoamericana
Puente Transatlántico
In 1981 at the age of sixteen Almudena Guzmán (Navacerrada, 1964) published his first book, Poemas de Lida Sal. The objective of this work is to study the inaugural work of Guzman as confirmation of the third return of the caravels. Rodriguez Monegal identifies an early modernist landmark trip to Rubén Darío to Spain in the late nineteenth century and the first return and the vanguard of the twenties and thirties as the second. Prats Nuria Pons located the third return in the early days of the boom. It is the beginning of the internationalization of Latin American narrative. In Spain the third return is lived intensely. Pons Prats documents the new opening to Latin American literature using several indications: the policies of publishers, literary prizes, criticism in literary magazines and literary supplements, participation in conferences, workshops, book fairs, etc.. From the new democracy the third return becomes a two-way transatlantic bridge firmly seated.
En 1981 a la edad de dieciséis años Almudena Guzmán (Navacerrada, 1964) publica su primer libro, Poemas de Lida Sal. El objetivo de este trabajo es estudiar esa obra inaugural de Guzmán como confirmación del tercer retorno de las carabelas. Emir Rodríguez Monegal identifica la época del Modernismo con el viaje emblemático de Rubén Darío a España a finales del siglo XIX como el primer retorno y la vanguardia de los años veinte y treinta como el segundo. Núria Prats Pons localiza el tercer retorno en la época inicial del boom. Es el inicio de la internacionalización de la narrativa latinoamericana. En España se vive el tercer retorno con intensidad. Prats Pons documenta la nueva abertura hacia la literatura iberoamericana utilizando varios indicios: las políticas de las editoriales, los premios literarios, la crítica en suplementos culturales y revistas literarias, participación en congresos, cursos, ferias del libro, etc. A partir de la nueva democracia el tercer retorno se transforma en un puente transatlántico de doble vía firmemente asentado.
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2012-12-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 9 (2012): Miscellaneous; 75-84
Revista Letral; Núm. 9 (2012): Misceláneo; 75-84
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2024-01-12T13:28:07Z
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La pasión inestable y permanente
La pasión inestable y permanente
Arana Caballero, Rocío
Poetry
Seville
XXI Century
Renacimiento
Siltolá
Poesía Actual
Sevilla
Siglo XXI
Renacimiento
Siltolá
This paper shows the activity of some poets in Seville, one of them is a Cuban poet who lives in Seville as well. The author wants to analyze the works of four poets from southern Spain, published in two important publishing houses: Renacimiento and Siltolá.
Este trabajo gira en torno a la poesía que actualmente se está publicando en varias editoriales sevillanas. Es un estudio de cuatro poemarios escritos por poetas de diversas edades, uno de ellos cubano afincado en Sevilla, publicados en dos sellos editoriales importantes y muy activos en la vida cultural de la capital andaluza: Renacimiento y Siltolá.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2012-12-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 9 (2012): Miscellaneous; 85-102
Revista Letral; Núm. 9 (2012): Misceláneo; 85-102
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2024-01-12T13:28:07Z
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Tras las huellas de la cámara en El Pasado de Alan Pauls
Tras las huellas de la cámara en El Pasado de Alan Pauls
Previtera, Roberta
Pauls
Cinema
Literature
Visuality
Focalization
Ocularization
Pauls
Cine
Literatura
Visualidad
Focalización
Ocularización
This article proposes to read Alan Pauls’s novel El Pasado from a cinematographic point of view, studying the influence of the animated image on the text. It tries to discover how some of Pauls’s narrative features are inspired by codified processes, typical of particular cinematographic tendencies. It also reflects on the possibility to transpose some concepts elaborated by the cinematographic narratology, such as ocularization or subjective camera, to the literary analysis.
Este artículo propone una lectura “cinematográfica” de la novela El Pasado de Alan Pauls y reflexiona sobre la influencia de la imagen animada en el tipo de visualidad que caracteriza el texto. Mediante la transposición al ámbito literario de algunos conceptos elaborados por la narratología cinematográfica, como el de ocularización o el de cámara sujetiva, el artículo intenta ver de qué manera ciertos procedimientos narrativos utilizados por Pauls en su novela se inspiran, directamente o indirectamente, en procedimientos codificados por particulares tendencias artísticas cinematográficas.
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2012-12-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 9 (2012): Miscellaneous; 103-115
Revista Letral; Núm. 9 (2012): Misceláneo; 103-115
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2024-01-12T13:28:07Z
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La canción en el tiempo y la voz de Luis Alberto Spinetta
La canción en el tiempo y la voz de Luis Alberto Spinetta
Martín Ruíz, Pablo
Canción En El Tiempo
Luis Alberto Spinetta
Al Tiempo Mítico
Tiempo Personal
Canción En El Tiempo
Luis Alberto Spinetta
Al Tiempo Mítico
Tiempo Personal
It seems it takes a special provision to read poetry, for example, or to be interested in painting or to enjoy the theater, or even certain forms of music, but certainly not for the song. This is an area of immediate experience with which we interact directly, no need to do courses (or go to conferences) to listen to songs. There is something so striking in the natural way we relate to the song. There is a hunger that seems innate; come, as it were, with the gene of the song. I call this article "The song at the time," and by that I mean the historical time, but also the mythical time, personal time for each of us and the time of each song, an art form which can short call, short duration. In the first part, then I will talk about some aspects of the song in these different times, and in the second I will refer to a particular artist, I personally admire, which is Argentina's Luis Alberto Spinetta.
Pareciera que hace falta una disposición especial para leer poesía, por ejemplo, o para interesarse en la pintura o para disfrutar del teatro, o incluso de ciertas formas de música,pero ciertamente no para la canción. Es un ámbito de experiencia inmediata con el que nos relacionamos directamente; nadie necesita hacer cursos (o ir a conferencias) para escuchar canciones. Hay algo llamativo en el modo tan natural en que nos relacionamos con la canción. Hay una avidez que parece innata; venimos, por decirlo así, con el gen de la canción.He llamado a este artículo “La canción en el tiempo”, y con ello me refiero al tiempo histórico, pero también al tiempo mítico, al tiempo personal de cada uno de nosotros y al tiempo de cada canción, una forma artística de las que podemos llamar breves, de corta duración. En la primera parte, entonces, les hablaré de algunos aspectos de la canción en estos distintos tiempos, y en la segunda me referiré a un artista en particular, que yo personalmente admiro, que es el argentino Luis Alberto Spinetta.
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2012-12-01
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Revista Letral; No. 9 (2012): Miscellaneous; 116-134
Revista Letral; Núm. 9 (2012): Misceláneo; 116-134
1989-3302
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oai:ojs.revistaseug.ugr.es:article/3731
2018-06-18T10:56:12Z
letral:MIS
El dios que fracasó. Conversión (ideológica) y apostasía entre los intelectuales hispanoamericanos de la guerra civil española: Octavio Paz, Eudocio Ravines
El dios que fracasó. Conversión (ideológica) y apostasía entre los intelectuales hispanoamericanos de la guerra civil española: Octavio Paz, Eudocio Ravines
Binns, Niall
Communism
Spanish Civil War
Octavio Paz
Eudocio Ravines
Comunismo
Guerra Civil Española
Octavio Paz
Eudocio Ravines
In 1950, the “cultural Cold War” began in England with the publication of The God that Failed, a collection of testimonies by six intellectuals who spoke of their activism as Communists –or their as “fellow travellers” of Communism– in terms of faith and apostasy. For four of these intellectuals, the Spanish Civil War was a key event in their narration. This article examines the autobiographical accounts by Octavio Paz and Eudocio Ravines, both of whom travelled to Spain during the Civil War, as Spanish American versiones of this same almost religious experience of Communism.
En 1950, la “guerra fría cultural” se inauguró en Inglaterra con la publicación de The God that Failed (El Dios que Fracasó), una recopilación de testimonios de seis intelectuales que hablaban de su militancia comunista –o su experiencia como “compañeros de viaje” del comunismo– en términos de fe y apostasía. La guerra civil española fue un hito central en la narración de cuatro de esos intelectuales. Este artículo examina las narraciones autobiográficas de Octavio Paz y Eudocio Ravines, que viajaron a España durante la guerra civil, como manifestaciones hispanoamericanas de esa misma experiencia cuasi religiosa del comunismo.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2013-06-15
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 10 (2013): Special Issue The Civil Spanish War in Latin America; 88-104
Revista Letral; Núm. 10 (2013): Monográfico La Guerra Civil española en Hispanoamérica; 88-104
1989-3302
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2018-06-18T10:56:12Z
letral:MIS
Evocación y apropiación de la muerte de Federico García Lorca en el poema "Rojos" de Juan Gelman
Evocación y apropiación de la muerte de Federico García Lorca en el poema "Rojos" de Juan Gelman
Mahop Ma Mahop, Romuald-Achille
Juan Gelman
Argentine Poetry
Political Oppression
Federico García Lorca
Homage
Appropriation
Juan Gelman
Poesía Argentina
Opresión Política
Federico García Lorca
Homenaje
Apropiación
This article studies how the Spanish Civil War and especially the assassination of Federico García Lorca are treated in the poem “Rojos” of Relaciones (1973) by Juan Gelman. Emphasis is put on the meanings that arise when the Argentine poet combines in his text two distant historical events: the assassination of the poet Lorca in Granada in 1936 and the political oppression in Argentina in the late Sixties and early Seventies. Beyond the lyrical homage to the Andalusian poet, Gelman’s “Rojos” allegorizes Lorca’s death and underlines the persistence of oppression in the world.
Este artículo analiza el tratamiento del referente de la Guerra Civil Española y particularmente el asesinato de Federico García Lorca en el poema “Rojos” de Relaciones (1973) de Juan Gelman. Se estudian los significados que emergen cuando el poeta argentino funde dos acontecimientos históricos irreductibles: el asesinato del poeta Lorca en Granada en 1936 por un lado y, por otro, la opresión política en Argentina a finales de los años sesenta y comienzos de los setenta. Se subraya así cómo, además de su valor como homenaje lírico al poeta andaluz, el texto de Gelman alegoriza la muerte de Lorca y enfatiza la persistencia de la opresión en el mundo.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2013-06-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 10 (2013): Special Issue The Civil Spanish War in Latin America; 105-115
Revista Letral; Núm. 10 (2013): Monográfico La Guerra Civil española en Hispanoamérica; 105-115
1989-3302
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oai:ojs.revistaseug.ugr.es:article/3755
2018-06-18T10:53:49Z
letral:MIS
Roberto Bolaño, Cervantes y Soldados de Salamina
Roberto Bolaño, Cervantes y Soldados de Salamina
Rodríguez Mansilla, Fernando
Cercas
Salamina
Bolaño
Cervantes
Autoconfiguración
Cercas
Salamina
Bolaño
Cervantes
Self-fashioning
This article analyzes the role of Roberto Bolaño as a fictional character in Javier Cercas’ Soldados de Salamina. Through Roberto Bolaño’s identification with Miguel de Cervantes, the novel converts Bolaño in the archetypical figure of a modern novelist. The association of the Chilean author with Cervantes goes beyond the fictional discourse of Soldados de Salamina, since Bolaño himself shows in his works the influence of the Cervantine figure of a writer.
Este trabajo se ocupa de analizar la función de Roberto Bolaño como personaje dentro de Soldados de Salamina y su identificación con la figura de Miguel de Cervantes, a través de la cual se consolida su transformación en un auténtico arquetipo de novelista dentro del discurso ficcional. Finalmente, veremos que no solo Javier Cercas se propone identificar a Bolaño como un nuevo Cervantes en Soldados de Salamina, sino que esta representación novelesca del autor chileno juega en pared con textos del propio Bolaño, quien en su escritura da fe de ese apego al modelo cervantino del escritor.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2013-12-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 11 (2013): Miscellaneous; 135-144
Revista Letral; Núm. 11 (2013): Misceláneo; 135-144
1989-3302
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2018-06-18T10:53:49Z
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Una mirada transatlántica a narrativas contestatarias de hegemonías mercadotécnicas: Belén Gopegui y Rodolfo Fogwill
Una mirada transatlántica a narrativas contestatarias de hegemonías mercadotécnicas: Belén Gopegui y Rodolfo Fogwill
Colomina, Lola
Contestatory Fictions
Mass Media Appropriation Of Cultural Politics
Postdictatorship Societies
Narrativas Contestatarias
Mediatización Cultural
Sociedades Postdictatoriales
A study of 21st-century narratives and their use of discursive strategies to contest consumer-oriented cultural practices and the mass media appropriation of cultural politics, particularly in post-dictatorship societies that underwent a rapid immersion into a market economy in the context of democratic transition. These processes took place on both sides of the Atlantic, as was the case with Spain and Argentina. This article will examine Spanish writer Belén Gopegui’s Lo real (2001) and Argentine author Rodolfo Fogwill’s novel En otro orden de cosas (2001) as examples of discursive resistance to hegemonic cultural initiatives in the context of globalization.
El siguiente ensayo explora narrativas contemporáneas contestatarias a la mediatización cultural y, en general, a la lógica formatizadora de sentidos imperante particularmente en aquellas sociedades postdictatoriales cuya transición democrática coincidió con una acelerada incorporación al mercado global. Procesos que tuvieron lugar a ambos lados del Atlántico, como en el caso de España y Argentina. Se examinará el grado en que las novelas Lo real (2001) de la española Belén Gopegui y En otro orden de cosas (2001) del argentino Rodolfo Fogwill oponen resistencia a la mercantilización cultural y literaria en particular, y a dispositivos y retóricas de consenso generados por esta hegemonía mercadotécnica de la era globalizada.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2013-12-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 11 (2013): Miscellaneous; 145-156
Revista Letral; Núm. 11 (2013): Misceláneo; 145-156
1989-3302
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2018-06-18T10:53:49Z
letral:MIS
Reflexiones sobre Antoine Berman y los epigramas: Marco Valerio Marcial en la lengua literaria argentina del siglo XXI
Reflexiones sobre Antoine Berman y los epigramas: Marco Valerio Marcial en la lengua literaria argentina del siglo XXI
Sverdloff, Mariano
Traductología
Hibridación
Periferia
Marcial
Antonine Berman
Traductology
Hybridazation
Periphery
Marcial
Antoine Berman
This paper is inspired by two recent argentine translations of the Latin poet Marcial: Ausonio, Catulo, Claudiano, Marcial, Pentadio. Los V latinos (2005), by Javier Cófreces and Matías Mércuri, and Habeas corpus. Latín, sexo y traducción (2012), by Gabriela Marrón. Through a critical dialogue with Antoine Berman’s traductological theories, we intend to reflect on the implications of translating Latin epigrams from the Argentine contemporary literary horizon. An horizon that is defined by familiarity with scientific philology, the absence of an homogeneous tradition in the translation of Greco-Roman Classics, and the constant presence of editions in other languages. Finally, and because discussing translation always calls for new retranslations, we propose our own version of some epigrams.
El presente trabajo se inspira en dos recientes traducciones argentinas de Marcial: la de Javier Cófreces y Matías Mércuri, Ausonio, Catulo, Claudiano, Marcial, Pentadio. Los V latinos (2005) y la de Gabriela Marrón, Habeas corpus. Latín, sexo y traducción (2012). Desarrollamos aquí, a través de un diálogo crítico con las teorías traductológicas de Antoine Berman, una reflexión sobre las implicancias de traducir los epigramas desde el horizonte argentino contemporáneo, horizonte que se define por la familiarización con la filología científica, la ausencia de una tradición homogénea nacional de traducción de los clásicos grecolatinos, y el contacto constante con ediciones de clásicos en otros lenguas. Finalmente, dado que la reflexión sobre la traducción siempre convoca a nuevas retraducciones, proponemos nuestras propias versiones de algunos epigramas.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2013-12-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 11 (2013): Miscellaneous; 157-175
Revista Letral; Núm. 11 (2013): Misceláneo; 157-175
1989-3302
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2018-06-18T10:53:49Z
letral:MIS
Confesar y revelar en Angelote, amor mío de Javier Vásconez
Confesar y revelar en Angelote, amor mío de Javier Vásconez
Sinardet, Emmanuelle
Ecuador
Vásconez
Confession
Sacred
Homosexuality
Ecuador
Vásconez
Confesión
Sagrado
Homosexualidad
In Javier Vásconez’ short novel Angelote, amor mío, the confession leitmotiv not only points to the act of disclosing a shameful secret: it also bears the meaning of confession as a statement of faith. The « I » narrator who takes on the confession declares loyalty and love, a homosexual and transgressive love. Contrary to the religious act of confession, this statement of faith does not reinstate to the narrator into the community; on the contrary, it challenges the community's beliefs and values. Consequently, this confession undermines the concept of truth; it reduces the notion of truth to a matter of mere social conventions, and shows in return another reality that turns into THE truth. The narration constitutes a platform for the assertion of a different voice.
El cuento Angelote, amor mío del ecuatoriano Javier Vásconez no sólo remite a la tradición de la confesión por desvelar lo escondido, sino también porque rebasa en una forma de profesión de fe. La confesión la asume un « yo » que profiesa fidelidad y amor, un amor homosexual transgresivo y hasta entonces callado. Sin embargo, a la inversa de la confesión religiosa, la profesión de fe no reintegra a « yo » en la comunidad; al contrario, desafía a ésta. La palabra confesional apunta a derrumbar el concepto de verdad reduciéndolo a un juego de máscaras sociales, y va mostrando otra realidad que se convierte en LA verdad. El discurso de la confesión, elaborado en el marco de implacables relaciones de poder, va constituyendo el espacio de exposición de una voz diferente.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2013-12-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 11 (2013): Miscellaneous; 176-191
Revista Letral; Núm. 11 (2013): Misceláneo; 176-191
1989-3302
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oai:ojs.revistaseug.ugr.es:article/3772
2018-06-18T10:50:35Z
letral:MIS
Aproximación a la idea de lector cómplice en Julio Cortázar
Aproximación a la idea de lector cómplice en Julio Cortázar
Fernández, Mariángeles
Julio Cortázar
Hopscotch
Engaged Reader
Receiving Artwork
Maria Herminia Descotte
Game
Family Romance
Julio Cortázar
Rayuela
Lector Cómplice
Receptor
María Herminia Descotte
Juego
Novela Familiar
Argentine writer Julio Cortázar (1914-1984), in Hopscotch, his summit work, introduced the concept of the engaged reader, which together with the playful purpose of the novel itself, revolutionized the literary scene of the 1960s when it was published, long before studies about “receiving artwork” were commonplace. The genesis of the concept of the engaged reader is the discovery of others, the other as a human being, which is reflected in the story "The Pursuer". From a biographical point of view, an early disappointment experienced by Cortázar as a young writer contributes to the idea that creativity reflected in artwork operates as exorcism to frustrations and traumas of childhood.
El escritor argentino Julio Cortázar (1914-1984) elaboró en su obra cumbre, Rayuela, el concepto de lector cómplice que, junto con la propuesta lúdica de la propia novela, supuso un revulsivo para los lectores ante el panorama literario de la década de 1960, cuando se publicó, mucho antes de que se generalizaran los estudios sobre la recepción de la obra de arte. En la génesis del concepto del lector cómplice está el descubrimiento del prójimo, del otro como ser humano, que se plasma en el cuento “El perseguidor”. En el plano biográfico, un temprano desengaño experimentado por un precoz Cortázar como escritor contribuye a la idea de que la creatividad plasmada en la obra de arte opera como exorcismo ante las frustraciones y traumas de la infancia.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2014-06-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 12 (2014): Special Issue Julio Cortázar; 58-69
Revista Letral; Núm. 12 (2014): Monográfico Julio Cortázar; 58-69
1989-3302
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https://revistaseug.ugr.es/index.php/letral/article/view/3772/3747
oai:ojs.revistaseug.ugr.es:article/3773
2018-06-18T10:50:35Z
letral:MIS
Hacerse un nombre: la trayectoria onomástica del escritor-más-tarde-conocido-como-Julio Cortázar
Hacerse un nombre: la trayectoria onomástica del escritor-más-tarde-conocido-como-Julio Cortázar
Mesa Gancedo, Daniel
Cortázar
Biography
Onomastics
Pseudonym
Identity
Authorship
Cortázar
Biografía
Onomástica
Seudónimo
Identidad
Autoría
This paper consists of a comprehensive tour through the history of names of the writer-later-known-as "Julio Cortázar". It is already known and well documented that the Argentine author marked his writings with a variety of firms: official documents, private letters, critical or creative works were attributed, first to "Julio Florencio Cortázar", and only after some years to the definitive "Julio Cortázar". Meanwhile, one can find different variations of the first name or other versions, as "Cocó" -his familiar name-- or "Julio Denis", the pseudonym that signed his first publications and many letters from the 1940's. Here, it is offered not only the most extensive documentation on this name-changing available at the time, but also it is made clear the relationship between this process and the formation of personal identity and of the "image of an author", seeking to forge his proper name and the name for the works, he wish to be known for.
Este trabajo consiste en un recorrido exhaustivo por la historia onomástica de Julio Cortázar. Se parte del hecho conocido y documentado de la multiplicidad de firmas con las que el autor argentino fue dejando huella en escritos de diferente tipo: documentos oficiales, cartas particulares, obras críticas u obras de creación. El nombre que documentaba la autoría y la responsabilidad de lo escrito evolucionó de un inicial « Julio Florencio Cortázar » al definitivo « Julio Cortázar », pasando por diferentes variaciones del primero y por versiones bastante más singulares, como « Cocó » o « Julio Denis », el seudónimo con el que firmó sus primeras publicaciones y no pocas cartas de los años 40. Se ofrece aquí, entonces, no sólo la documentación más extensa disponible hasta el momento de esa transformación onomástica, sino que además se relaciona ese proceso con la formación de una identidad personal y la construcción de una figura de autor, que busca hacerse (con) un nombre propio a partir de (y para nombrar) las obras por las que quiere hacerse conocido.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2014-06-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 12 (2014): Special Issue Julio Cortázar; 70-90
Revista Letral; Núm. 12 (2014): Monográfico Julio Cortázar; 70-90
1989-3302
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https://revistaseug.ugr.es/index.php/letral/article/view/3773/3748
oai:ojs.revistaseug.ugr.es:article/3784
2020-01-21T18:20:03Z
letral:MIS
Relato de un cuerpo en conflicto. XXY de Lucía Puenzo
Relato de un cuerpo en conflicto. XXY de Lucía Puenzo
Calafell, Núria
Body
Subject
Identity
Sexuality
Sabotage
Resistance
Cuerpo
Identidad
Sexualidad
Sabotaje
Resistencia
The principle objective of this paper is to influence the idea of the body as externality that guides the logic of resistance because, among other things, the body communicates. But, it also interpellates, questions, and even many times imposes the actions that, whether from the apparatus of the State or from the desire for individuality, they inform, perform and/or deform the perceptive-ideological foundations of the subjects and drives them toward modeling.
El objetivo principal de este artículo es incidir en la idea del cuerpo como una exterioridad que pauta la lógica de una resistencia, entre otras cosas porque el cuerpo comunica. Pero, además, inter/(a)pela, incita y, muchas veces incluso, impone las acciones que, bien desde los aparatos del Estado, bien desde el deseo de una individualidad, informan, performan y / o deforman las bases perceptivo-ideológicas de los sujetos, y los conducen a una modelización.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2014-12-01
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Artículo revisado por pares
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https://revistaseug.ugr.es/index.php/letral/article/view/3784
Revista Letral; No. 13 (2014): Miscellaneous; 54-62
Revista Letral; Núm. 13 (2014): Misceláneo; 54-62
1989-3302
spa
https://revistaseug.ugr.es/index.php/letral/article/view/3784/3758
oai:ojs.revistaseug.ugr.es:article/3785
2020-01-21T18:20:03Z
letral:MIS
El árbol, la huella y el fragmento. Escritura y lenguaje en los textos de Héctor Libertella
El árbol, la huella y el fragmento. Escritura y lenguaje en los textos de Héctor Libertella
López, Silvana
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Fragment
Latin American Literature
Enrique Lihn
Octavio Paz
Saussure
Reescritura
Huella
Fragmento
Literatura Latinoamericana
Lihn
Paz
Saussure
The article is a critical approach to the constructive and thematic procedures that Héctor Libertella's poetics exhibits while his pro-ject diagrams a literature of rupture backed up by the writer's position standing in the vortex of the thematisation handled until literature turns out of control. Moreover, it focuses on the built-up relationship between reading and writing characteristic of his writing, in the permanent dialog - citation - with his own texts, with Latin America and with Literature.
El artículo es una aproximación crítica a los procedimientos constructivos y temáticos que exhibe la poética de Héctor Libertella en tanto pro-yecto que trama una literatura de ruptura y se sostiene mediante una posición de escritor situado en el vórtice de las diversas tematizaciones que se maniobran para llevar a la literatura a un fuera de sí. Asimismo, se centra en la relación inescindible entre leer y escribir que caracteriza a su escritura y en el diálogo constante -la cita- con sus propios textos, con Latinoamérica y con la literatura.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2014-12-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 13 (2014): Miscellaneous; 63-76
Revista Letral; Núm. 13 (2014): Misceláneo; 63-76
1989-3302
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oai:ojs.revistaseug.ugr.es:article/3786
2020-01-21T18:20:03Z
letral:MIS
Por una identidad banal: literatura y enfermedad en Autobiografía médica de Damián Tabarovsky
Por una identidad banal: literatura y enfermedad en Autobiografía médica de Damián Tabarovsky
González, José Manuel
Argentinean Narrative 21st Century
Autofiction
Ego´S Distortion
Repetition
Banality
Literature And Disease
Narrativa Argentina Del Siglo XXI
Autoficción
Dislocación Del Yo
Banalidad
Repetición
Literatura Y Enfermedad
This paper intends to tackle an analysis on the diverse ways of ego´s distortion in Autobiografía médica (2007), by Damián Tabarovsky. Such autofiction unfolds a wide range of themes and narrative procedures regarding labyrinths; these are rethorical tools capable of showing the way in which fictional ego hides out, deforms, multiplies or deforms within fiction weaves. Therefore, my study will focus on both a theoretical frame (Colonna, Alberca, Premat), and an intertextual bond with other contemporary Argentinean autofictions. Topics such as disease and banality will be particularly stressed; as well as digressions and paratexts role, understood as Tabarovsky’ strategy to be inserted in Argentinean literary field, without neglecting an approach on his linkages to Macedonio and Aira’s poetics.
El presente artículo pretende llevar a cabo un análisis de las distintas dislocaciones del yo existentes en Autobiografía médica (2007), de Damián Tabarovsky. Esta autoficción despliega toda una serie de motivos temáticos y procedimientos narrativos básicamente laberínticos que contribuyen a una permanente refracción, ocultación, multiplicación y deformación grotesca del yo enunciador. Así, el análisis se enmarcará en una línea tanto teórica y narratológica (Colonna, Alberca, Premat) como de diálogo intertextual con otras autoficciones argentinas contemporáneas. En particular, se subrayará el tema de la enfermedad y la banalidad, así como la función de las digresiones y paratextos en tanto herramienta de inserción de Tabarovsky en el campo literario argentino, sin olvidar el necesario abordaje de su filiación macedoniana y esencialmente airiana.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2014-12-01
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Artículo revisado por pares
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https://revistaseug.ugr.es/index.php/letral/article/view/3786
Revista Letral; No. 13 (2014): Miscellaneous; 77-86
Revista Letral; Núm. 13 (2014): Misceláneo; 77-86
1989-3302
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oai:ojs.revistaseug.ugr.es:article/3787
2020-01-21T18:20:04Z
letral:MIS
Oportunidades y peligros de la "mala literatura". Aporías estéticas de Julio Cortázar
Oportunidades y peligros de la "mala literatura". Aporías estéticas de Julio Cortázar
Perromat, Kevin
Julio Cortázar
Literary Value
Writing Learning
Canon
Julio Cortázar
Valor Literario
Aprendizaje Literario
Canon
There is a large critical literature on the major influences in the works of Julio Cortázar. These studies have dealt with the decisive readings of authors such as Rilke, Baudelaire, Keats, Lautréamont and so many others that it would seem that there is no much left to consider about the literary models for the singular Cortázar’s poetics. However, in spite of the myriad of critical studies dedicated to these issues, the continuing appearance of previously unpublished works (which comprises new and vastly enlarged edition of Cortázar’s letters and other materials, critical studies and rejected or unfinished works) allows new insights. This is so in as much as what are considered are not the assumed canonic models, but the reading experience that is paradoxically characterized by its absence. In other words, this article intends to elucidate the notion of “great bad literature” for Cortázar and, in his own words, the different ways he used it to write. It thus provides some interpretative clues on uses and values of this “bad literature” in the work of Cortázar, and aesthetic antinomies implicit in these poetics.
Mucho se ha escrito sobre las influencias visibles de otros autores en la obra de Julio Cortázar, sobre las lecturas determinantes de escritores como Rilke, Baudelaire, Keats, Lautréamont y tantos otros, por lo que podría parecer que no queda gran cosa por señalar en cuanto a los precursores elegidos para conformar la tan reconocible poética cortazariana. Sin embargo, a pesar de la ingente cantidad de estudios que le han sido consagrados, siguen apareciendo nuevos materiales inéditos (la reedición extensamente ampliada de su correspondencia y de obras menores, así como la publicación de descartes y de textos académicos), lo que hace posibles nuevas vías de análisis e interpretación si adoptamos la perspectiva, no de los modelos asumidos y visibles, sino de aquella experiencia lectora que se manifiesta paradójicamente por su ausencia; en otras palabras, elucidar lo que Cortázar entendía como “la grande mala literatura”, y el modo en que ésta, según su propio testimonio, le permitía escribir. En este trabajo, se indican algunas pistas interpretativas sobre los usos y valores de esta “mala literatura” en la obra cortazariana, y las aporías estéticas implícitas en estos planteamientos poéticos.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2014-12-01
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Artículo revisado por pares
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https://revistaseug.ugr.es/index.php/letral/article/view/3787
Revista Letral; No. 13 (2014): Miscellaneous; 87-99
Revista Letral; Núm. 13 (2014): Misceláneo; 87-99
1989-3302
spa
https://revistaseug.ugr.es/index.php/letral/article/view/3787/3761
oai:ojs.revistaseug.ugr.es:article/3799
2018-06-18T10:44:44Z
letral:MIS
La legitimidad del entusiasta: dos hipótesis históricas
La legitimidad del entusiasta: dos hipótesis históricas
Baigorria, Martín
Rhetoric Of Enthusiasm
Secularization
Klopstock
Philosophy Of History
Retórica Entusiasta
Secularización
Klopstock
Filosofía De La Historia
Our theses is that it was mainly the literary culture– above all Friedrich Klopstock´s “sacred poetry” - the one who made available for the reading public a new kind of historical self-understanding. The rhetoric of enthusiasm help to legitimate a prophetical image of the subject, deeply associated with the ideals of emancipation and universal progress common in that time. Our task will be then to describe the fundamental aspects of these process, as they appeared in Kloptock´s writtings and other contemporary authors.
Las siguientes líneas se proponen poner a prueba las siguientes hipótesis: fue la propia cultura literaria –y, de manera paradigmática, la “poesía sagrada” de Klosptock– aquella que hizo accesibles a un público consumidor de textos literarios un nuevo tipo de auto-comprensión histórica. Las poéticas entusiastas del siglo XVIII contribuyeron así a legitimar una imagen profética de la subjetividad, estrechamente asociada a los ideales de emancipación y progreso universal. Nuestra tarea consistirá entonces en reconstruir los rasgos principales de ese proceso, a partir de algunos aspectos programáticos enunciados por la poética de Friedrich G. Klopstock (1724-1803) y otros autores a él contemporáneos.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2015-06-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 14 (2015): Special Issue The Legitimation of Modern Writer; 68-79
Revista Letral; Núm. 14 (2015): Monográfico La legitimación del escritor moderno; 68-79
1989-3302
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2018-06-18T10:44:44Z
letral:MIS
Continuidad, humanismo y legitimación liberal: algunas cuestiones de método en los estudios sobre tradición clásica
Continuidad, humanismo y legitimación liberal: algunas cuestiones de método en los estudios sobre tradición clásica
Sverdloff, Mariano
Legitimation
Classics
Tradition
Humanities Crisis
Legitimación
Clásicos
Tradición
Crisis De Las Humanidades
Faced with the current crisis in the humanities, specialists in Classical Studies usually adopt a liberal and humanistic rhetoric when forced to justify their field of study. It is assumed that the Classics are a privileged instrument for the transmission of values such as democracy, pluralism and respect for difference. This article contends against these interpretations, and analyzes the readings of the Classics by the antiliberal French right in the first half of the twentieth century. It is argued here that such readings should not be simply dismissed as an ideological forgery, but should make us reflect on the relation, often elided by liberal humanism, between classical heritage and violence.
Frente a la crisis actual de las humanidades, los especialistas en literaturas clásicas, a la hora justificar su disciplina, suelen adoptar una retórica liberal y humanista. Desde esta perspectiva, se supone que las clásicas son el medio de transmisión privilegiado de valores tales como la democracia, el pluralismo o el respeto por la diferencia. El presente artículo discute contra estos postulados, y para ello analiza las relecturas de los clásicos por parte de las derechas francesas de la primera mitad del siglo XX. Se argumenta aquí que tales lecturas no deben ser simplemente descartadas como una falsificación ideológica, sino que deben hacernos reflexionar sobre el vínculo, a menudo elidido por el humanismo liberal, entre legado clásico y violencia.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2015-06-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 14 (2015): Special Issue The Legitimation of Modern Writer; 80-94
Revista Letral; Núm. 14 (2015): Monográfico La legitimación del escritor moderno; 80-94
1989-3302
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2018-06-18T10:44:44Z
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Entre lo local y lo global. Legitimidad como apropiación y manipulación en el cine paraguayo contemporáneo: 7 cajas y Luna de cigarras
Entre lo local y lo global. Legitimidad como apropiación y manipulación en el cine paraguayo contemporáneo: 7 cajas y Luna de cigarras
Pignatiello, Gerardo
Paraguayan Cinema
Genres
Legitimacy
Global
Local
Cine Paraguayo
Géneros
Legitimidad
Global
Local
This article analyzes the process of internal legitimation of the two most successful films from Paraguay: 7 boxes and Cicada Moon. Starting with a discussion on Shyon Baumann’s general theory of artistic legitimation, I explore how the structures of these films are built. The use of genres such as gangsters movies, thriller, action, western, horror, and the aesthetics of Italian neorealism establish an internal discussion within the films: by manipulating and adapting foreign cultures it is possible to make a statement on local culture.
Este artículo analiza los procesos de legitimación interna de las dos películas más recientes y más exitosas de la historia del cine paraguayo: 7 cajas y Luna de cigarras. Partiendo de una discusión teórica a partir de la teoría general de legitimación en el mundo del arte de Shyon Baumann, se explora cómo están construidas estas películas. La apelación a géneros ya consagrados como el thriller, el cine de gangsters, acción, espionaje, western, terror y el imaginario del neorrealismo italiano plantea una discusión dentro de las películas en torno a la legitimidad como procesos de apropiación y manipulación de la cultura extranjera que derivan en una afirmación de lo propio.
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2015-06-01
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Revista Letral; No. 14 (2015): Special Issue The Legitimation of Modern Writer; 95-109
Revista Letral; Núm. 14 (2015): Monográfico La legitimación del escritor moderno; 95-109
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2018-06-18T10:44:44Z
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"Matar a todos los tecatos", revivir los géneros modernos: gótico y splatterpunk en la literatura puertorriqueña actual
"Matar a todos los tecatos", revivir los géneros modernos: gótico y splatterpunk en la literatura puertorriqueña actual
Casanova-Vizcaíno, Sandra
Josué Montijo
Monstrosity
Serial Killer
Puerto Rican Narra¬tive
Gothic
Splatterpunk
Josué Montijo
Monstruosidad
Asesino Serial
Narrativa Puertorriqueña
Gótico
Splatterpunk
The literary works of Josué Montijo (Puerto Rico, 1975) –El killer (2007) and “Tú no jodes más” (2013)– adapt to the Puerto Rican context the modern trope of the monster –namely, the serial killer, the torturer and the zombie. In this article, I study the ways in which Montijo legitimizes his work as part of the gothic and splatterpunk literary traditions.
En la novela El killer (2007) y el cuento “Tú no jodes más” (2013) de Josué Montijo (Puerto Rico, 1975) aparecen actualizadas al contexto puertorriqueño varias categorías del monstruo moderno, en concreto, el asesino serial, el torturador y el zombi. Dentro de las tradiciones literarias del gótico y del splatterpunk, la obra de Montijo propone un enfrentamiento entre estos nuevos monstruos y las formas narrativas que los contienen. De ese modo, este artículo explora los modos en que el autor legitima su obra en tanto ésta se inserta en la tradición del género de horror a partir de una actualización de sus formas y contenidos.
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2015-06-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 14 (2015): Special Issue The Legitimation of Modern Writer; 110-123
Revista Letral; Núm. 14 (2015): Monográfico La legitimación del escritor moderno; 110-123
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2018-06-18T10:41:10Z
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To restart the Form: Language as Political Practice in the Poetry of Eduardo Milán.
Reiniciar la forma: el lenguaje como práctica política en la poesía de Eduardo Milán, 1975-1985
López Carballo, Pablo
Eduardo Milán
Latin American poetry
post-vanguard
traditions.
Eduardo Milán
poesía latinoamericana
posvanguardia
tradiciones.
This paper aim is to analyze the linguistic treatment of the early work of Eduardo Milan, 1975-1985.ropir From the developments set out in that period it follows a certain manner to see the tradition and to reformulate creation which result in a political attitude. Hence, we will analyze how various formal ruptures represent a raising of awareness that allows him to be consistent with language and with society, and generate a territory both of dissent and of ethical and aesthetic commitment.
El presente trabajo tiene como propósito analizar el tratamiento lingüístico de la obra temprana de Eduardo Milán, 1975-1985. De los desarrollos planteados en ese periodo se deduce una manera de ver la tradición y de reformular la creación que desembocan en una actitud política. Así,analizaremos cómo las diversas rupturas formales suponen una toma de conciencia que le permite ser consecuente con la lengua y la sociedad, y generar un territorio tanto de disenso como de compromiso ético y estético.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2015-12-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 15 (2015): Miscellaneous; 39-49
Revista Letral; Núm. 15 (2015): Misceláneo; 39-49
1989-3302
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2018-06-18T10:41:10Z
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Jacques Rancière Concepts as Analysis Tool in Two Works of Roberto Bolaño´s Fiction
Conceptos de Jacques Rancière como herramienta de análisis en dos obras de la narrativa de Roberto Bolaño
Español Casallas, Janneth
Literatura
ficción
política
policía
disensos.
Literature
fiction
politic
police
dissents.
The paper’s main goal is to apply the concepts of fiction, politics and police as defined by Jacques Rancière as analytical tools for narrative. By putting together all of those concepts the paper’s intention is to answer three questions: Which is the possible work of fiction or of the dissents in the novel Estrella Distante? What are the new forms of enunciation aimed at changing the police logic of the story? And finally, how is the exclusion space (to which the narrator and his friends are confined) being reconfigured? The final objective is to verify the following hypothesis: can the novel Estrella Distante be perceived as the search of politics and an incessant investigation of re-distribution of notions and places, both of which seem to be a an unaccomplished project of the other work by Bolaño, La Literatura Nazi en América.
Mi propuesta toma los conceptos de ficción, política y policía propuestos por Jacques Rancière como herramientas de análisis en la narrativa.Articulando dichos conceptos pretendo responder tres cuestiones: ¿Cuál es el posible trabajo de ficción o de operación de disenso en la novela Estrella Distante de Roberto Bolaño? ¿Cuáles son las nuevas formas de enunciación que operan para cambiar la lógica policial en la historia?¿Cómo se reconfigura el espacio de exclusión al cual el narrador y sus amigos han sido abandonados? En la reflexión de los conceptos de política y policía verificaré la hipótesis de que Estrella distante puede verse como una búsqueda de lo político, como una averiguación incesante en la redistribución de términos y lugares que no había sido posible en la obra La Literatura Nazi en América.
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2015-12-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 15 (2015): Miscellaneous; 50-61
Revista Letral; Núm. 15 (2015): Misceláneo; 50-61
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2018-06-18T10:41:10Z
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The Language of Space: Chantal Maillard and the Performative Turn
El lenguaje del espacio: Chantal Maillard y el giro performativo
Hidalgo Rodríguez, Ana
space
otherness
body
performance
ethics
Chantal Maillard
espacio
alteridad
cuerpo
performance
ética
Chantal Maillard
This article examines the impact of the performative turn experienced in the literature and thought of the 20th-century, and highlights its particular relevance in Chantal Maillard’s poetic and philosophical works.The performative turn, now present throughout the entire spectrum of the arts, originated in contemporary theatrical practices, whose critique to logocentrism established the priority of performance over the text. From this language crisis arises Chantal Maillard’s search for a spatial language in writing, as opposed to a more linear style. This spatial language also contains an ethical dimension, as it seeks to overcome the Me/You dichotomy, and encourages an encounter and a dialogue with the Other.
El presente artículo analiza las consecuencias de un giro performativo en la escritura y en el pensamiento del siglo XX centrándonos en la obra de la filósofa y poeta Chantal Maillard. La crisis del lenguaje ocasionó la búsqueda de un lenguaje del espacio que se opusiera a la escritura lineal, un lenguaje espacial que será inseparable de una ética, pues el lenguaje del espacio supone el encuentro con el otro, la superación de la dicotomía yo-tú.Para ello, fueron fundamentales las reivindicaciones del género teatral que, en su crítica al logocentrismo, priorizó el espectáculo por encima del texto, ocasionando así un giro performativo no sólo en el teatro sino en todas las artes.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2015-12-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 15 (2015): Miscellaneous; 62-75
Revista Letral; Núm. 15 (2015): Misceláneo; 62-75
1989-3302
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2018-06-18T10:41:10Z
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Seduction and Destruction: War Politics in Las teorías salvajes of Pola Oloixara
Seducción y destrucción: política de guerra en Las teorías salvajes de Pola Oloixarac
Sánchez Flores, Soledad
Las teorías salvajes
nueva novela argentina
espacio
identidad.
Wild Theories
new Argentinian novel
space
identity
A textual analysis proposal in which identity and space turn into the main war policy elements based on seduction and destruction between dominated and dominating: “all war is the storytelling of seduction and seduction is the nature of war” (Oloixarac: 120). A critical analysis supported by Elsa Drucaroff proposal about a new Argentinian literature affected by trauma caused by the dictatoship,wich positions Wild Theories of Pola Oloixarac as a paradigm of this new Argentinian novel.
Una propuesta de análisis textual en la que identidad y espacio se tornan elementos principales de una política de guerra basada en la seducción y la destrucción entre dominados y dominadores: “Toda guerra es la narración de la seducción y la seducción es la naturaleza de la guerra” (Oloixarac: 120). Un análisis sustentado en la propuesta crítica de Elsa Drucaroff sobre una nueva literatura argentina afectada por traumas provenientes de la dictadura, que posiciona a Las teorías salvajes de Pola Oloixarac como paradigma de esa nueva novela argentina.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2015-12-01
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 15 (2015): Miscellaneous; 76-87
Revista Letral; Núm. 15 (2015): Misceláneo; 76-87
1989-3302
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2018-06-18T10:39:35Z
letral:MIS
Rancière, an impolitical political philosophy of asthetics
Rancière, una filosofía estética impolíticamente política
VAN WEES, Jan Philipp
Rancière
meta-politics
politicization of art
principle of equality
representative regime
esthetic regime
Rancière
meta-política
politización del arte
principio de igualdad
régimen representativo
régimen estético
In the following essay we offer an interpretation of Rancière’s thought. We do this in three steps: at first we sustain the systematic character of Rancière’s esthetic philosophy in particular and of his philosophy in general. We then locate the genesis of this theory within the discussion with the politicization of art. To end with the truly political reading that follows from Rancière’s philosophy.
En el presente ensayo ofrecemos una interpretación del pensamiento de Rancière. Ésta se vertebra en tres momentos: en primer lugar sostenemos la hipótesis del carácter sistemático de la teoría estética en particular, y de su filosofía en general. En un segundo momento situamos la génesis de esta teoría en la discusión con la teoría de la politización del arte. Para, en un tercer momento, abordar la lectura propiamente política que se desprende de la filosofía de Rancière.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2016-06-15
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 16 (2016): Special Issue Politics of Literature; 54-66
Revista Letral; Núm. 16 (2016): Monográfico Políticas de la literatura; 54-66
1989-3302
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2018-06-18T10:39:35Z
letral:MIS
Aufklärung, disagreement and politics in Jacques Rancière and Michel Foucault
La Aufklärung, desacuerdo y lo político en Jacques Rancière y Michel Foucault
FALLAS VARGAS, Fabrizio
Rancière
Foucault
Politics
Adorno
Crítique
Aufklärung
Rancière
Foucault
Política
Adorno
Crítica
Aufklärung
This paper explores the main tasks of critical research, which according to a negative dialectial reading of Rancière/Foucault link, targets the actuality of Kant’s question and the question of philosophy. What is Critique? Why Philosophy? What is Thinking today? This in order to deploy the central conflicts and affinities between the two philosophers, articulated within this rigorous and unruly reflective experience that we call philosophy and it s privileged field in the case of both theoretical and conceptual universes, namely: the object of politics.
El presente trabajo explora las tareas de la investigación crítica, que de acuerdo con una lectura dialéctica negativa de la relación Rancière/Foucault, expresa la actualidad de la pregunta kantiana y la cuestión de la filosofía. ¿Qué es la crítica? ¿Para qué la filosofía? ¿Qué es pensar hoy? Ambas cuestiones sirven para desplegar lo núcleos tensores y afinidades que ambos filósofos articulan en torno a esa rigurosa e indócil experiencia reflexiva que denominamos filosofía y su campo privilegiado en el caso de los aparatos teórico-conceptuales de ambos, a saber: el objeto de lo político.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2016-06-15
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 16 (2016): Special Issue Politics of Literature; 67-78
Revista Letral; Núm. 16 (2016): Monográfico Políticas de la literatura; 67-78
1989-3302
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2018-06-18T10:39:35Z
letral:MIS
Poetry and dissent: an approach from the aesthetics of Th. W. Adorno
Poesía y disenso: un acercamiento a partir de la estética de Th. W. Adorno
BENÉITEZ ANDRÉS, Rosa
poetry
politics
Theodor W. Adorno
Literary Aesthetics
Critical Theory
poesía
política
Theodor W. Adorno
Estética literaria
Teoría Crítica
The political character of poetry has been defined by two far-reaching comprehensive frames of great breadth in our culture: “contents” and propagandistic view of poetry. The oppositions and criticisms of these two approaches are numerous and well known, but the alternatives are even today, almost an exception. One of them which stands out is the aesthetic theory that Th. W. Adorno developed throughout his life's work and. Hence, an approach to Adorno's thinking on the issue of public and private subject in lyrical poetry is presented here in order to introduce a conception of poetry that dissents from heteronomous and normalized explanatory models.
Entendiendo lo político como participación en la vida pública, el posible carácter político de la poesía ha quedado determinado por dos marcos comprensivos de gran alcance y amplitud en nuestra cultura: el “contenidista” y el propagandista. Las oposiciones y críticas a estos dos planteamientos son numerosas y bien conocidas, aunque las alternativas constituyen, aún a día de hoy, casi una excepción. Dentro de estas últimas destaca la teoría estética que Th. W. Adorno desarrolló a lo largo de toda su obra. Por ello, se pretende realizar aquí un acercamiento al pensamiento adorniano en torno al problema del sujeto público y privado en la lírica para presentar una concepción de lo poético que disienta de determinados modelos explicativos heterónomos y excesivamente normalizados.
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2016-06-15
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 16 (2016): Special Issue Politics of Literature; 79-88
Revista Letral; Núm. 16 (2016): Monográfico Políticas de la literatura; 79-88
1989-3302
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2018-06-18T10:39:35Z
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Intellectual Emancipation in The Digital Society: The Rancière’s Ignorant Schoolmaster
La emancipación intelectual en la sociedad digital: El maestro ignorante de Rancière en nuestros días
ROMERO FRÍAS, Esteban
MAGRO MAZO, Carlos
Rancière
Jacotot
emancipation
digital pedagogy
digital society
education
Rancière
Jacotot
emancipación
pedagogía digital
sociedad digital
educación
In The Ignorant Schoolmaster, Jacques Rancière question the knowledge transmission model from schoolmaster to student. Rancière/Jacotot challenged explanation as an educational method and redefined the role of the actors in the educational process. On one hand, the schoolmaster cease to be mediator between text and student to become facilitator of learning; on the other hand, student is not anymore an ignorant intelligence to become the main character of his/ her own learning.Our paper makes a new reading of The Ignorant Schoolmaster in the light of digital society. The emancipatory message of Rancière shed new light on current problems: such as, “crisis” of the experts and role of authority in the digital sphere, autonomous and lifelong learning approaches, disintermediation process in Internet, change of educational institutions and schoolmasters’ roles, and maker culture.This new approach to Rancière`s book is put in context with the works of John Dewey, Jean Piaget (Constructivism), Jerome Bruner (Discovery learning) o Seymour Papert (Construccionism), among others.
En El maestro ignorante, Jacques Rancière cuestiona el modelo de transmisión de conocimiento entre maestro y discípulo. El dúo Rancière-Jacotot impugna la explicación como recurso educativo, redefiniendo el papel de los actores en el proceso. Por un lado, el maestro deja de ser un mediador entre texto y alumno para convertirse en una especie de facilitador. Por el otro, el estudiante deja de ser una inteligencia ignorante necesitada de asistencia para convertirse en el verdadero protagonista de su aprendizaje.Nuestra propuesta supone una relectura de El maestro ignorante en el contexto de la sociedad digital. El discurso emancipador de Rancière adquiere nuevos matices y sentidos en el conjunto de problemáticas actuales; entre ellas, la “crisis” de los expertos y el papel de la autoridad en el espacio digital, las propuestas de aprendizajes autónomos, el proceso de desintermediación, el cambio de roles de los maestros y de las instituciones educativas, y de manera especial, la cultura maker. Esta nueva lectura se pone en contexto con las aportaciones de John Dewey, Jean Piaget (constructivismo), Jerome Bruner (aprendizaje por descubrimiento) o Seymour Papert (construccionismo), entre otros.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2016-06-15
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 16 (2016): Special Issue Politics of Literature; 89-105
Revista Letral; Núm. 16 (2016): Monográfico Políticas de la literatura; 89-105
1989-3302
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2018-06-18T10:35:32Z
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The Cervantean Heritage in La saga/fuga de J. B. by Torrente Ballester
La herencia cervantina en La saga/fuga de J. B. de Torrente Ballester
POLÁKOVÁ, Dora
Torrente Ballester
El Quijote
José Bastida
imaginación
personaje
juego
Torrente Ballester
Quijote
José Bastida
imagination
character
game
In his essay El Quijote como juego Torrente Ballester emphasizes inthe Cervantes‘s novel the lutic attitude of Alonso Quijano who with the help of the words creates a universe and a hero, don Quijote. With a similar strategy Torrente writes his novel La saga/fuga de J.B. whose protagonist José Bastida seems to be a marginal character, but at the end he becomes the main hero and also the narrator and creator of the fictitious universe. Thanks to the most powerful weapon: the imagination.
En su ensayo El Quijote como juego Torrente Ballester destaca en la novela cervantina la actitud lúdica de Alonso Quijano quien mediante la palabra crea un universo y un personaje, don Quijote. Con una estrategia parecida Torrente monta su novela La saga/fuga de J.B., cuyo protagonista José Bastida parece un personaje marginado, pero al final se muestra como el héroe principal y no sólo eso: él es el narrador y creador del universo novelesco torrentino. Gracias al arma más poderosa: la imaginación.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2016-12-15
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 17 (2016): Especial David Rosenmann-Taub; 56-68
Revista Letral; Núm. 17 (2016): Especial David Rosenmann-Taub; 56-68
1989-3302
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2018-06-18T10:35:32Z
letral:MIS
The Pan-Hispanic View of Aurora de Albornoz: Poetry, Memory And Revolution
La mirada panhispánica de Aurora de Albornoz: poesía, memoria y revolución
GONZÁLEZ SANZ, Alba
exilio
autobiografías
Modernismo
Transición
Aurora de Albornoz
Exile
Autobiographie
Transición
Modernism
Aurora de Albornoz
The work of Aurora de Albornoz (Luarca 1926—Madrid 1990), bothin its creative side and in its vast academic production, manages to put in dialogue the cultural and political traditions of Spain and Latin America. In her book Cronilíricas the author recalls her stay at the Puerto Rico University during her exile, the influence of Juan Ramón Jiménez in her poetry, the political awareness that impels her to return to Spain in the late 1960s and all the efforts of political change and cultural claim madeduring the Transición. In these memoirs published posthumously, Albornoz combines an aesthetic and ethical vision of the world that links the Spanish American Modernism and the democratic processes of the last quarter of the century on both sides of the Atlantic. She builds a view ofthe Spanish history of the last century in which poetry, democratic change and fraternal relations with the American republics delineate her ownidentity as a writer and a committed intellectual.
La obra de Aurora de Albornoz (Luarca 1926—Madrid 1990), tanto en su faceta creativa como en su amplísima producción académica, maneja coordenadas que ponen en diálogo las tradiciones culturales y políticas de España y de América Latina. En su libro Cronilíricas, la autora rememora la universidad en el exilio puertorriqueño, la influencia de Juan Ramón Jiménez en su poesía, la conciencia política que impele al regreso a España a finales de la década de 1960 y todo el esfuerzo de cambio político y reivindicación cultural que realizó durante la Transición. En esas memorias publicadas póstumamente, Albornoz aúna una visión ética y estética del mundo que relaciona el Modernismo hispanoamericano con los procesos revolucionarios y democráticos del último cuarto del siglo XX en ambos lados del Atlántico. Construye así una mirada sobre la historia española de la pasada centuria en la que la poesía, el cambio democrático y las relaciones fraternales con las repúblicas americanas delinean su propia identidad como escritora e intelectual comprometida.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2016-12-15
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 17 (2016): Especial David Rosenmann-Taub; 69-80
Revista Letral; Núm. 17 (2016): Especial David Rosenmann-Taub; 69-80
1989-3302
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oai:ojs.revistaseug.ugr.es:article/5446
2018-06-18T10:35:32Z
letral:MIS
Naming Sickness, Telling Death: About Language as an Absence on Oral, Written and Inner Speechs in Hablar solos by Neuman
Nombrar la enfermedad, narrar la muerte: del lenguaje como ausencia en los discursos de la oralidad, de la escritura y del pensamiento en Hablar solos de Neuman
LÓPEZ LÓPEZ, Carmen María
Andrés Neuman
discurso interior
palabras
silencio
enfermedad
muerte
Andrés Neuman
inner speech
words
silence
disease
death
The aim of this study is to carry out an approach to the novel Hablar solos (2012) by the Hispanic-Argentinian writer Andrés Neuman. To this purpose, the perspective of study consists on analyzing the several speechthat are represented by the three characters of the literary work. These different ways of expression are the oral speech, the mental speech and the speech of writing, which are depicted in a symbolic way by Mario, Litoand Elena. To sum up, this research tries to bring about an analysis of the language as an internal way of communication, establishing ties between words and silences.
El objetivo de este estudio es realizar un acercamiento a la novela Hablar solos (2012) del escritor hispano-argentino Andrés Neuman. Para este propósito, la perspectiva de estudio consiste en analizar los distintos discursos que están representados en los tres personajes de esta obra literaria. Estos distintos modos de expresión se concretan en el discurso oral, el discurso mental y el discurso de la escritura, que están representados de una manera simbólica por Mario, Lito y Elena. En síntesis, esta investigación pretende llevar a cabo un análisis del lenguaje como un procedimiento interno de comunicación, estableciendo relaciones entre las palabras y el silencio.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2016-12-15
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 17 (2016): Especial David Rosenmann-Taub; 81-95
Revista Letral; Núm. 17 (2016): Especial David Rosenmann-Taub; 81-95
1989-3302
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2018-06-18T10:35:32Z
letral:MIS
The Professional Regional Network of Hispanists in the Internationalization of Higher Education
La red profesional regional de hispanistas en la internacionalización de la educación superior
PEJOVIC, Andjelka
TARANU, Ilinca Ilian
enseñanza de lenguas extranjeras
educación superior
cooperación educacional
cooperación regional
relaciones internacionales
Foreign Language Teaching
Higher Education
Educational Cooperation
Regional Cooperation
International Relations
The paper reflects on the role and importance of the creation of international networks at a regional level for the development of higher education in the field of Philology. As a model we take the Network of Hispanists from Central Europe. From the six universities that helped create its basisin 2009, the Network grew to integrate 19 universities from eight countries.The heterogeneous structure of the network contributes to raising the quality of teaching and to enriching the curricula at the member universities.
En el trabajo se reflexiona sobre el papel y la importancia de la creación de redes internacionales de carácter regional para el desarrollo de la enseñanza superior, en el ámbito de la filología. Como modelo se presenta la Red de Hispanistas de Europa Central. De las seis universidades con las que contaba en sus comienzos, en 2009, la Red ha llegado a registrar 19 universidades de ocho países. La heterogeneidad de la red contribuye a una mayor calidad del proceso educativo y a la diversificación de los programas de estudio existentes en las universidades integrantes.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2016-12-15
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 17 (2016): Especial David Rosenmann-Taub; 96-108
Revista Letral; Núm. 17 (2016): Especial David Rosenmann-Taub; 96-108
1989-3302
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2018-06-18T10:33:55Z
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Ahmel Echevarría Peré’s La noria: Resisting Memory Erasure in XXI Century Cuban Fiction
La noria de Ahmel Echevarría Peré o la máquina contra el olvido
SIMAL, Monica
La noria
Ahmel Echevarría Peré
gray quinquennial
intertextuality
metafiction
La noria
Ahmel Echevarría Peré
quinquenio gris
intertextualidad
metaficción
This article analyses the literary strategies employed by Ahmel Echevarría Peré in his novel La noria (2013), which examines a fundamental period in Cuba’s cultural politics known as the “gray quinquennial” (1971-1976). Among the narrative strategies used by Echevarría are intertextuality and metafiction. The novel dovetails Jorge Fornet’s book: The 71: Anatomy of a Crisis (2013), published in Cuba the same year that Echevarria’s novel was published. However, paraphrasing Rafael Rojas, we are interested in highlighting how Echevarría uses fiction to break the silence and let those who witnessed and suffered censorship be heard. According to Fornet, on the other hand, this period should not be analyzed by taking into consideration those testimonial voices. In Fornet’s view, his book gains traction thanks to the temporal and critical distance from which he considers the first half of the 70s in Cuba.
Con este estudio, proponemos analizar las estrategias literarias, entre las que se encuentran la intertextualidad y la metaficción, empleadas por Ahmel Echevarría Peré en su novela La noria (2013) para acceder y revisar el período conocido como “quinquenio gris” (1971-1976). Dicho período, ha sido investigado exhaustivamente por Jorge Fornet en su libro: El 71: Anatomía de una crisis (2013), publicado en Cuba el mismo año que Echevarría publica La noria. Sin embargo, siguiendo a Rojas, nos interesa destacar cómo Echevarría, desde la ficción, se acerca a este momento clave dentro de la política cultural de la revolución mediante la recreación y apropiación de las voces de algunos de sus principales protagonistas. Operación contraria a la de Fornet, quien considera que este período no debe ser analizado a partir de testimonios de primera mano y, prescindiendo de los mismos, se autoriza mediante la distancia temporal y crítica.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2017-06-15
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 18 (2017): Special Issue. Contemporary Cuban Literature; 56-75
Revista Letral; Núm. 18 (2017): Monográfico Literatura cubana contemporánea; 56-75
1989-3302
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2018-06-18T10:33:55Z
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Too many Anesthesia and very little pain in Agnieska Hernandez´s Theater
Demasiada Anestesia y muy poco dolor en el teatro de Agnieska Hernández
GARCÍA LORENZO, Gelsys M.
Generación Cero
Cuban Theater
Agnieska Hernández
Intertextuality
Jesus
Bible
Generación Cero
Teatro cubano
Agnieska Hernández
Intertextualidad
Jesús
Biblia
In a city called Havana, people have stopped feeling pain or pleasure. They live under the effect of a strange anesthesia. Only a Messiah can save them. Jesusín comes from a town and the staging of the Biblical Passion takes place again. It is the parousia, the long awaited end of time. Agnieska Hernández Díaz (1977) rewrites those favorite themes of la Generación Cero: the apotheosis of the flesh (of the eternal and “sacred” zero body), the intertext, the mapping of an odd country illuminated by a neon light.
En una ciudad llamada La Habana la gente ha dejado de sentir dolor o placer, viven bajo el efecto de una extraña anestesia. Solo un Mesías puede salvarlos. De un pueblo llega Jesusín y vuelve a tener lugar la puesta en escena de la Pasión bíblica. Es la parusía, el tan esperado fin de los tiempos. Agnieska Hernández Díaz (1977) reescribe esos temas predilectos de la Generación Cero: la apoteosis de la carne (del eterno y “sacro” cuerpo cero), el credo intertextual, la cartografía de un país entre comillas, como iluminado por una luz de neón.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2017-06-17
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 18 (2017): Special Issue. Contemporary Cuban Literature; 76-84
Revista Letral; Núm. 18 (2017): Monográfico Literatura cubana contemporánea; 76-84
1989-3302
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2018-06-18T10:33:55Z
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Generation Zero: Past, Present, Sin. Emotions/Time/Space in a group of Cuban writers’ narrative
Generación Cero: pasado, presente y pecado. Emociones/tiempo/espacio en la narrativa de un grupo de escritores cubanos
SÁNDEZ, Laura V.
Generation Zero
Cuban literature
emotions
cultural politics
21st century
impression (Sara Ahmed)
Generación Cero
literatura cubana
emociones
políticas culturales
siglo 21
impresión (Sara Ahmed)
Once the norms for the new Cuban national narrative were instated, the “new man” was an ideology determined as a function of moral and economic factors that presupposed an emotional response as its outcome. One could ask what type of emotional disposition requires in the present to exempt oneself from its concept of future. This article reviews some emotional dispositions present in the Generation Zero’s narrative and its discursive position in the lettered city. Both, emotional dispositions and discursive positions, are studied paying attention to which regimes of power/knowledge/pleasure sustains a particular discourse.
Una vez asentadas las bases del relato nacional cubano, el hombre nuevo fue una ideología/concepto que se determinaba en función de un factor económico-moral y presuponía una respuesta emocional. Cabe preguntarse qué tipo de disposición emocional exige en el presente desligarse de su concepto de futuro. Este artículo se interesa por algunas disposiciones emocionales observables en la narrativa del grupo de la Generación Cero y su posición discursiva en la ciudad letrada. Ambos aspectos se analizan prestando atención a los regímenes de poder-saber-placer que sostiene un discurso.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2017-06-15
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 18 (2017): Special Issue. Contemporary Cuban Literature; 85-100
Revista Letral; Núm. 18 (2017): Monográfico Literatura cubana contemporánea; 85-100
1989-3302
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2018-06-18T10:31:49Z
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The Problems of Language and Authenticity: Julian Barnes in Dialogue with Borges
Los problemas del lenguaje y la autenticidad: Julian Barnes en diálogo con Borges
BOTERO CAMACHO, Manuel
MARTINICORENA ZARATIEGUI, Sofia
Barnes
Borges
hipertexto
relaciones platónicas
realidad
fiabilidad.
Barnes
Borges
hypertext
Platonic connections
reality
reliability.
The article attempts to make a comparative study of Flaubert’s Parrot (1984) and England, England (1998), two of Julian Barnes’ most celebrated novels, and Jorge Luis Borges’ selected short fiction. Knowing positively that Barnes read Borges, this text will trace the correspondences and (dis) similarities that constitute the echoes of Borges that can be uncovered in Barnes. The main focus will be on the notion of authenticity, its problematization and other subsidiary literary and philosophical obsessions common to both authors, namely the opposition between the archetype and the copy, identity problems and the reliability of memory. Language and its problems will be considered as the thread that binds all these topics together. The method employed will be the analysis of potential intertextuality regardless of biographical or contextual aspects.
El artículo pretende hacer un estudio comparativo de las novelas El loro de Flaubert (1984) e Inglaterra, Inglaterra (1998), dos novelas representativas de la obra de Julian Barnes, y algunos cuentos cortos de Jorge Luis Borges. Sabiendo positivamente que Barnes estudió a Borges, este texto traza las correspondencias o similitudes que constituyen los ecos de Borges rastreables en Barnes. El estudio gira alrededor de la noción de autenticidad, su problematización y otras obsesiones, literarias y filosóficas, comunes a ambos autores. Temas como la oposición entre el arquetipo y la copia, los problemas de identidad y la fiabilidad de la memoria serán los hilos conductores del ensayo. El método empleado será el análisis de la potencial intertextualidad independientemente de los aspectos biográficos o contextuales.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2017-12-19
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 19 (2017): Miscellaneous; 53-67
Revista Letral; Núm. 19 (2017): Misceláneo; 53-67
1989-3302
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2018-06-18T10:31:49Z
letral:MIS
Green Jade Cover: the Imaginary Materiality of Book in Borges’ Literature
Tapas verde jade: Borges y la materialidad imaginaria del libro
ROGERS, Geraldine
literatura
ficción
Jorge Luis Borges
imagen
visualidad
materialidad del libro.
literature
fiction
Jorge Luis Borges
images
visuality
materiality of book.
This article addresses problems related to the materiality and visuality of texts in Borges’ literature. This dimension is present not only in Borges’ experiences as a reader but also as a writer and as a director of periodicals and book collections. From 1921 on he was active in the publishing world where literature acquired a visible and tangible body. Some of his fictions thematize − and find an imaginary solution to− the conflicts derived from that contact. In doing so, they question some of the certainties of common sense and they also deal with the scope of some ideas of the material bibliography and sociology of texts: in particular, the one that states that material and visual forms transform texts and produce meaning after literary writing.
El artículo aborda problemas vinculados a la materialidad y visualidad de los textos en la literatura borgeana. Se trata de una dimensión presente no sólo en las experiencias de Borges como lector sino también como escritor y director de revistas y colecciones. A partir de 1921 fue parte activa del mundo editorial en expansión donde la literatura adquiría cuerpo visible y tangible. Algunas de sus ficciones tematizan –y resuelven imaginariamente– los conflictos derivados de ese contacto. Al hacerlo, interrogan algunas de las certezas no sólo del sentido común sino también de la bibliografía material y la sociología de los textos: en particular aquella que afirma que después de la escritura literaria las formas materiales y visuales transforman los textos y producen sentido.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2017-12-19
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 19 (2017): Miscellaneous; 68-82
Revista Letral; Núm. 19 (2017): Misceláneo; 68-82
1989-3302
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2018-06-18T10:31:50Z
letral:MIS
Enrique Gómez Carrillo and the Poetic Split of Hispanic Modernism
Enrique Gómez Carrillo y el cisma poético del modernismo hispánico
FERIA, Miguel Ángel
Modernismo
Fin de Siglo
Parnasianismo
Decadentismo
Simbolismo.
Hispanic Modernism
Fin de Siècle
Parnassianism
Decadentism
Symbolism.
Beyond his controversial reputation as a novelist and official historian of the Fin de Siècle literary system, the Guatemalan poet Enrique Gómez Carrillo (1873-1927) has scarcely been vindicated as the first thorough theorist and main popularizer of the French poetic trends of Decadentism and Symbolism. From his first book Esquisses (1892) to the important year of 1898, no one like him promoted, as a privileged Parisian observer, an expressive renovation of Modernism, its authorial canon and its repertoire of symbolic and conceptual elements. Also, he acted as a guidance for Rubén Darío and with him, for all the Hispanic young poets to overcome the Parnassian models that had dominated poetry during the last decades of 19th century. Gómez Carrillo represents a time of Spanish literature that was marked by the continuous search of universality and modernity.
Más allá de su controvertida fama como novelista y cronista oficial del sistema literario del Fin de Siglo, la figura del guatemalteco Enrique Gómez Carrillo (1873-1927) apenas ha sido reivindicada en tanto que primer teórico cabal y máximo divulgador de las corrientes poéticas francesas del decadentismo y el simbolismo. Radicado en su privilegiada atalaya parisina, desde su primer libro, Esquisses (1892) y hasta aproximadamente el año crucial de 1898 nadie como él promovió una renovación expresiva del modernismo, de su canon autorial y de su repertorio de elementos simbólicos y conceptuales. Guía de Rubén Darío y con él de toda la juventud poética hispánica en la superación de los modelos parnasianos que habían dominado la lírica durante el último tercio del XIX, Gómez Carrillo representa en sí mismo una época de la literatura en español, marcada por la búsqueda continua de universalidad y modernidad.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2017-12-19
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 19 (2017): Miscellaneous; 83-97
Revista Letral; Núm. 19 (2017): Misceláneo; 83-97
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2018-06-18T10:31:50Z
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The Manipulation of Literary Fame Across Borders: Arreola, a Humorist
La manipulación de la fama literaria en el extranjero: Arreola, a humorist
MENDOZA NEGRETE, Jesús Erbey
EVANGELISTA ÁVILA, Iram Isaí
Juan José Arreola
refracciones
estudios de traducción
metatextos
paratextos
fama literaria
Juan José Arreola
refractions
translation studies
metatexts
paratexts
literary fame.
This paper discusses the reception of the work of Juan José Arreola inthe English language. It is based on Lefevere’s concepts of rewriting andrefraction. It describes how the fame of an author is manipulated acrosscultures through translations, metatexts and paratexts. Metatexts and paratexts(prologues, introductions, critical accounts, etc.) are discussed asmediators in the reception of a literary work. A series of English writtenpublications that depict Arreola as a humorist is then reviewed. Finally,a general view of Arreola’s reception in English is presented through theanalysis of the introductions to Confabulario and Other Inventions byGeorge D. Schade and Una selección personal/A Personal Selection by VicentePreciado and Ramón Elizondo.
El presente trabajo discute la recepción de la obra de Juan José Arreola en lengua inglesa. El trabajo se apoya en los conceptos de reescritura y refracción de Lefevere. Asimismo, describe la forma en que la fama de un escritor es manipulada transculturalmente a través de traducciones, metatextos y paratextos. Con lo anterior, se discute la función de los metatextos y paratextos (prólogos, introducciones, ejercicios de crítica, etc.) en cuanto a mediadores, en la recepción de la obra literaria. Disponemos luego de una serie de publicaciones en lengua inglesa que caracterizan a Arreola como, ante todo, un humorista. Finalmente, a través del análisis de las introducciones a Confabulario and Other Inventions de George D. Schade, y a Una selección Personal/A Personal Selection de Vicente Preciado y Ramón Elizondo, se muestra un panorama general de la recepción de la obra del mexicano en el extranjero.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2017-12-19
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 19 (2017): Miscellaneous; 98-110
Revista Letral; Núm. 19 (2017): Misceláneo; 98-110
1989-3302
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2018-06-18T10:31:50Z
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Female lights in Estimados congéneres, by Norah Lange
Luces femeninas en Estimados congéneres, de Norah Lange
FERREIRA PRADO, María Cecilia
Norah Lange
discursos
feminismo
escritoras.
Norah Lange
speeches
feminism
women writers.
In 1968 Norah Lange (Buenos Aires, 1905-1974) published Estimadoscongéneres, a book that compiles 42 speeches of the writer, given at the banquetsthat she used to organize to celebrate cultural events. This documentaddressed the six speeches that she dedicated to women and the writer’spoint of view about the woman role in that time.
En 1968 Norah Lange (Buenos Aires, 1905-1974) publicó Estimados congéneres, un libro que recopila 42 discursos de la autora, promulgados con motivo de los banquetes que, en general, ella misma ofrecía para celebrar algún acontecimiento cultural. Se estudian los seis que versan específicamente sobre mujeres y las consideraciones sobre lo femenino que revelan el punto de vista de la escritora respecto al papel de la mujer en aquella época.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2017-12-15
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 19 (2017): Miscellaneous; 111-124
Revista Letral; Núm. 19 (2017): Misceláneo; 111-124
1989-3302
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2018-12-16T20:51:01Z
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Edublogs in foreign language teaching: integrating language and culture
Los edublogs en la enseñanza de lenguas extranjeras: integrando lengua y cultura
Abril Hernández, Ana
edublog
language teaching
cultural awareness
CILTES (Culture-Integrated Language Teaching in Edublog Scenarios)
flipped classroom
e-resources
edublog
enseñanza de idiomas
lengua extranjera
sensibilización cultural
CIELCE (Cultura Integrada en la Enseñanza de Lenguas en Contextos de Edublogs)
aula invertida
recursos en línea.
Edublogs have traditionally been overlooked by scholars as they were not considered to be worthy of academic attention. Nevertheless, the pedagogic paradigm that now pervades has triggered a keen interest in the Web 2.0 and its resources. Students and teachers alike are facing great exposure to blogs, which have been conveniently transposed to the classrooms in all disciplines at all levels of education. Hereafter we will explore the use of edublogs for foreign language learning defending the stance that culture is a chief element that should not be taught separately from the target language that defines it. The target language should mediate learning, blurring all cleavage that may exist between culture and language. Edublogs–whether teacher blogs, student blogs or class blogs– stand as the perfect scenario for collaborative building of knowledge, where language is perfectly integrated in its culture. In this article we suggest the term: ‘CILTES’ Culture-Integrated Language Teaching in Edublog Scenarios as the key for effective language learning. The following research presents a new categorization of edublogs for language learning purposes enabling a closer look at the student-teacher tandem in relation to higher or lower presence of culture in blogs.
Los edublogs no han gozado tradicionalmente de gran atención por parte de los estudiosos al considerarse que carecían de peso académico. Pero el paradigma educativo imperante ha despertado un gran interés por la Web 2.0 y sus recursos. Estudiantes y profesores por igual seenfrentan a una gran exposición a los blogs, que han sido llevados a las aulas de todas las disciplinas en todos los niveles educativos. En este artículo, exploraremos el uso de edublogs para el aprendizaje de lenguas extranjeras defendiendo la cultura como elemento central que no debe ser enseñada por separado del idioma que la define. La lengua meta debe mediar el aprendizaje haciendo desaparecer la división entre lengua y cultura. Los blogs de educación (blogs de estudiantes, de clase y el blog del tutor) son el escenario perfecto para la construcción colaborativa de conocimientos donde el lenguaje está perfectamente integrado en su cultura. Sugerimos el término: ‘CIELCE’ (Cultura Integrada en la Enseñanza de Lenguas en Contextos de Edublogs). En este análisis presentamos una nueva categorización de los edublogs destinados al aprendizaje de lenguas propiciando una mirada más cercana al tándem estudiante-profesor en relación con el nivel de presencia cultural en los blogs.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2018-07-31
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Artículo revisado por pares
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https://revistaseug.ugr.es/index.php/letral/article/view/7829
Revista Letral; No. 20 (2018): Special Issue 20 Years of Blogosphere; 86-101
Revista Letral; Núm. 20 (2018): Especial Veinte años de la blogosfera; 86-101
1989-3302
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2018-12-16T20:51:01Z
letral:MIS
Millennials epitexts in the reading promotion: multimedia morphologies of the digital age
Epitextos milénicos en la promoción lectora: morfologías multimedia de la era digital
Álvarez Ramos, Eva
Romero Oliva, Manuel Francisco
BookTubers
reading promotion
multimedia communication
reading mediation
social reading
booktubers
promoción lectora
comunicación multimedia
mediación lectora
lectura social
Technological and thought changes that took place at the end of the last century have defined a new system of social relations. In the same way, the preponderance of the image as a medium of documenting what is happening and also as a new language has led, in a general way, to a communicative fact different from the usual one with modern broadcast channels for the message, a greater flow of information and an indeterminate plurality in the number of receivers. From a more concrete perspective, these transformations have affected to the literary fact, questioning the traditional roles assumed first by the reader and the writer, and later by editors and mediators. This paper pays attention to the literary criticism and to the BookTube phenomenon. It is not its objective to stablish a paradigm of the audiovisual review, but to make a social approach to it.
Los cambios tecnológicos y de pensamiento acaecidos en las postrimerías del siglo pasado han pautado un nuevo sistema de relaciones sociales. Del mismo modo, la preponderancia de la imagen como medio documental de lo que acontece y también como nuevo lenguaje ha desembocado, de manera general, en un hecho comunicativo distinto al habitual con modernos canales de difusión del mensaje, un mayor flujo de la información y una pluralidad indeterminada en el número de receptores. Desde una perspectiva más concreta, estas transformaciones han afectado al hecho literario, poniendo en entredicho los tradicionales roles asumidos por el lector y por el escritor, en primer lugar, y seguidamente, por editores y mediadores. El presente trabajo presta atención a la crítica literaria y al fenómeno booktube. No tienen estas líneas como objeto instaurar un paradigma de la reseña audiovisual, sino más bien realizar una aproximación social a la misma.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2018-07-31
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Artículo revisado por pares
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https://revistaseug.ugr.es/index.php/letral/article/view/7830
Revista Letral; No. 20 (2018): Special Issue 20 Years of Blogosphere; 71-85
Revista Letral; Núm. 20 (2018): Especial Veinte años de la blogosfera; 71-85
1989-3302
spa
https://revistaseug.ugr.es/index.php/letral/article/view/7830/6842
oai:ojs.revistaseug.ugr.es:article/7832
2018-12-16T20:51:01Z
letral:MIS
Playing with authority masks in teen fanfics
Juegos de máscaras auctoriales en las fanfics juveniles
Florenchie, Amélie
Fanfiction
identity
teenagers
authority
peritext
literature
Fanfiction
identidad
adolescente
voz auctorial
peritexto
literatura
This paper aims to show that fanfiction can be a way for young people to build their self, not only by writing about sexuality, but also by playing with the literary codes of fiction, especially with auctoritas. If the blognovel is a simulacrum where the author as a fake is the most important element of fiction, in the fanfiction, on the contrary, the author is supposed to disappear behind the rules of the fanon and his favorite characters. However, in some fanfics, the reader can observe how the young authors are making a kind of coming-out, emphasizing their literary authority.
El objetivo de esta reflexión es mostrar cómo la fanfiction puede convertirse en un espacio privilegiado de asunción del yo para sujetos adolescentes en pleno proceso de construcción identitaria, a través no solo de temáticas sino también de juegos retóricos en torno a la voz auctorial. Al contrario de lo que ocurre en las blogonovelas en que los autores reales se esconden detrás de personajes avatáricos de bloguerxs, como expone Daniel Escandell en este mismo monográfico, lxs autorxs de fanfiction desarrollan estrategias de exposición de sí mismo en los márgenes de la narración que pueden revelar cierto narcisismo, pero también su capacidad a asumir una voz auctorial en el universo del fandom.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2018-07-31
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 20 (2018): Special Issue 20 Years of Blogosphere; 57-70
Revista Letral; Núm. 20 (2018): Especial Veinte años de la blogosfera; 57-70
1989-3302
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https://revistaseug.ugr.es/index.php/letral/article/view/7832/6841
oai:ojs.revistaseug.ugr.es:article/8101
2019-02-02T22:30:08Z
letral:MIS
Piura in Mario Vargas Llosa’s novels
Piura en la obra narrativa de Mario Vargas Llosa
Martos, Marco
Vargas Llosa
ficción
literatura peruana
Piura
Mario Vargas Llosa
fiction
Peruvian literature
Piura.
Mario Vargas Llosa chooses different parts of the territory of America as a place for his fiction. Within its multiple options, Piura is a privileged zone from Perú, since some of his works are developed into that geographical space. Fiction is for Mario Vargas Llosa a crystallization of all human acts, in this case of the inhabitants of Piura. Through his characters Mario Vargas Llosa establishes links between all his fictional works. The Cubs and other Stories, The Green House and The Discreet Hero show a permanent interest in the culture of Peru.
Mario Vargas Llosa escoge distintas porciones del territorio de América como escenario de sus obras de ficción. Dentro de sus múltiples opciones, Piura es, dentro del Perú, la zona privilegiada, pues varias de sus obras se desarrollan dentro de ese espacio geográfico. La ficción es para Mario Vargas Llosa una cristalización de todos los actos humanos, en este caso de los habitantes de Piura. A través de sus personajes Mario Vargas Llosa establece vínculos entre toda su obra ficcional. Los jefes, La casa verde y El héroe discreto muestran un permanente interés por la cultura del Perú.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2019-01-31
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 21 (2019): Anniversary Issue. Latin American Thought in the 21st Century; 204-223
Revista Letral; Núm. 21 (2019): Número aniversario. El pensamiento latinoamericano en el siglo XXI; 204-223
1989-3302
spa
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oai:ojs.revistaseug.ugr.es:article/8103
2019-02-02T22:30:50Z
letral:MIS
The Transnational Novel in the XXI Century: Interrogating Hybridity/Hibridez Theory
La novela transnacional en el siglo XXI. Interrogando la teoría de la hibridez/hybridity
Castro-Klaren, Sara
la novela transnacional
teoría de la hibridez
teoría postcolonial
globalización
Daniel Alarcón
Salman Rushdie
Transnational novel
hybridity theory
postcolonial theory
globalization
Daniel Alarcón
Salman Rushdie.
This article examines some of the novels written by Daniel Alarcón, Santiago Roncagliolo, Eduardo González Viaña and Carmen Aguirre in light of “hybridity/hibridez theory” as both posited by Néstor García Canclini and Homi Bhabha. The article shows that García Canclini’s celebratory theory of “hibridez” is not compatible with Homi Bhabha’s theory of hybridity which Bhabha regards as a disavowal and always a loss. The novels under consideration, due to the strong deterritorialization thematized, belong more clearly with Homi Bhabha’s sense of the hybrid than with Canclini’s assertations of creativity and combinatory arts.
Este artículo examina novelas de Daniel Alarcón, Santiago Roncagliolo, Eduardo González Viaña y Carmen Aguirre a la luz de las teorías de “hybridity/hibridez” propuestas por Néstor García Canclini y Homi Bhabha. Se demuestra que la teoría celebratoria de García Canclini es incompatible con la de Homi Bhabha, quien sostiene que “hybridity” es siempre un rechazo, una negación y una resta. Debido a la fuerte tematización de la desterritorialización, estas novelas conjugan mejor su forma y sentido con la teoría de Bhabha en cuanto resta y rechazo que con la de García Canclini en cuanto arte combinatorio.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2019-01-31
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 21 (2019): Anniversary Issue. Latin American Thought in the 21st Century; 135-159
Revista Letral; Núm. 21 (2019): Número aniversario. El pensamiento latinoamericano en el siglo XXI; 135-159
1989-3302
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https://revistaseug.ugr.es/index.php/letral/article/view/8103/7289
oai:ojs.revistaseug.ugr.es:article/8104
2019-01-31T20:21:39Z
letral:MIS
Jorge Luis Borges and World Wars
Jorge Luis Borges y las guerras mundiales
Kristal, Efraín
Jorge Luis Borges
nacionalismo
Pierre Menard
Ludendorff
nazismo
Jorge Luis Borges
Pierre Menard
Ludendorff
Nazism
nationalism.
Far from throwing history overboard with his fantastic stories and philosophical abstractions, Borges used them to offer ideas beyond the possibilities of mere realism. This article demonstrates how there is no contradiction between Borges’ approach to fantastic literature and the lessons that can be learned from the mechanisms with which he did everything possible to avoid the prejudices of nationalism and xenophobia in the construction of his literary world.
Lejos de echar a la historia por la borda con sus relatos fantásticos y sus abstracciones filosóficas, Borges recurrió a ambos para ofrecer ideas más allá de las posibilidades del mero realismo. El presente artículo demuestra cómo no hay ninguna contradicción entre el acercamiento de Borges a la literatura fantástica y las lecciones que se pueden extraer de los mecanismos con los cuales hizo todo lo posible para evitar los prejuicios del nacionalismo y la xenofobia en la construcción de su mundo literario.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2019-01-31
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 21 (2019): Anniversary Issue. Latin American Thought in the 21st Century; 160-182
Revista Letral; Núm. 21 (2019): Número aniversario. El pensamiento latinoamericano en el siglo XXI; 160-182
1989-3302
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oai:ojs.revistaseug.ugr.es:article/8232
2019-01-31T20:23:46Z
letral:MIS
Transgressing the Canon in XXI Century?
¿Transgredir el canon en el siglo XXI?
Achugar, Hugo
legitimación
canon
transgresión
Internet
mercado
Legitimation
canon
transgression
Internet
market
This essay poses a proposal about the organization of a system of legitimation or canonization of literary production as an instrument of analysis. The basic idea is the configuration of the so called “Literary Apparatus of Canonization” (LAC) during modernity and the historic emergence of market. Also, the existence of a unique canon is challenged, and the idea of multiple and simultaneous canons is proposed. On the hand, the previous argumentations allow to think on the current transformation of the “Literary Apparatus of Canonization” in relation to the impact Internet on literary critic thinking and the possible displacement of traditional intellectual’s centrality and/or the educational apparatus. Finally, this new scenario is discussed on relation with the chances of what will mean in XIX Century the idea of “transgressing the canon”.
Este ensayo plantea una propuesta acerca de la conformación del sistema de legitimación o canonización de la producción literaria como instrumento de análisis. Se parte de la idea de la conformación de lo que denomina “Aparatos Literarios de Canonización” (ALC) en la Modernidad y el surgimiento histórico del mercado. Al mismo tiempo se cuestiona la existencia de un único canon y se postula la de “múltiples y simultáneos canones”. Por otra parte, las previas argumentaciones llevan a reflexionar sobre la actual transformación de dichos ALC vinculada al impacto de Internet sobre el pensamiento crítico literario y el eventual desplazamiento de la centralidad de los tradicionales intelectuales o del aparato educativo. Por último, se discute este nuevo escenario en relación con la eventualidad de lo que significaría en el siglo XXI “transgredir el canon”.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2019-01-31
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Artículo revisado por pares
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https://revistaseug.ugr.es/index.php/letral/article/view/8232
Revista Letral; No. 21 (2019): Anniversary Issue. Latin American Thought in the 21st Century; 183-203
Revista Letral; Núm. 21 (2019): Número aniversario. El pensamiento latinoamericano en el siglo XXI; 183-203
1989-3302
spa
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oai:ojs.revistaseug.ugr.es:article/9281
2020-02-01T23:41:05Z
letral:MIS
Between the Diary and the Cookbook: The Defense of Intimate Writing in Laura Esquivel’s Culinary Trilogy
Entre el diario y el recetario: la reivindicación de la escritura íntima en la trilogía culinaria de Laura Esquivel
Piazza, Sarah Maria
diario íntimo
individualismo
intimidad
Juana Manuela Gorriti
Laura Esquivel
modernidad
recetario
Personal diary
individualism
privacy
Juana Manuela Gorriti
Laura Esquivel
modernity
cookbook.
What occurs when a novel is disguised as both a personal diary and a cookbook, two apparently dissimilar genres? The present article attempts to answer that question through an analysis of the culinary trilogy by Mexican author Laura Esquivel: Como agua para chocolate (1989), El diario de Tita (2016), and Mi negro pasado (2017). Several definitions of the personal diary and of privacy as a historical phenomenon shed light upon the functions of diary-writing that El diario de Tita imitates. I contrast the diary’s intimate space with the kitchen’s private space in the first two novels. Although both spaces can be transgressive in their own manner, the diary gives its writer the freedom to reflect and to define him/herself. To delve into the contrast between diary-writing and recipe-writing, I turn to one of the Latin American prototypes of the cookbook mixed with narrative: Cocina ecléctica (1890) by the Argentinian writer Juana Manuela Gorriti. Lastly, I analyze the absence of intimate writing in Mi negro pasado to support the argument that the trilogy defends the right to privacy and reclaims a space for intimate writing within the private space of the family and the public space of society.
¿Qué sucede cuando una novela se disfraza de diario íntimo y de recetario, dos géneros al parecer disímiles? El trabajo presente pretende desentrañar esta pregunta mediante un análisis de la trilogía culinaria de la escritora mexicana Laura Esquivel: Como agua para chocolate (1989), El diario de Tita (2016) y Mi negro pasado (2017). Algunas definiciones del diario íntimo y de la intimidad como fenómeno histórico arrojan luz sobre las funciones de la escritura íntima que El diario de Tita imita. Contrasto el espacio íntimo del diario con el espacio privado de la cocina en las primeras dos novelas. Aunque ambos espacios pueden resultar transgresores a su manera, el diario le confiere a su escritor la libertad especial de reflexionar y de autodefinirse. Para profundizar en el contraste entre el diario y el recetario, recurro a uno de los prototipos latinoamericanos del recetario que intercala el relato: Cocina ecléctica (1890) de la escritora argentina Juana Manuela Gorriti. En última instancia, analizo la ausencia de la escritura íntima en Mi negro pasado para respaldar el argumento de que la trilogía defiende el derecho a la intimidad y reivindica la escritura íntima dentro del espacio privado de la familia y del espacio público de la sociedad.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2020-01-31
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Artículo revisado por pares
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https://revistaseug.ugr.es/index.php/letral/article/view/9281
Revista Letral; No. 23 (2020): Special Issue Autofiction, Political Discourse, and Historical Memory; 257-285
Revista Letral; Núm. 23 (2020): Especial Autoficción, discurso político y memoria histórica; 257-285
1989-3302
spa
https://revistaseug.ugr.es/index.php/letral/article/view/9281/11748
oai:ojs.revistaseug.ugr.es:article/9317
2021-02-20T15:02:43Z
letral:MIS
Cut and Conceptlism in Matías Celedon’s La Filial (2013)
Corte y conceptualismo en La Filial (2013) de Matías Celedón
Reyes, Sebastian
conceptualismo
novela
Chile
alienación.
conceptualism
novel
Chile
alienation.
Matías Celedón's “novel” La Filial (2013) is an hybrid text in its materiality and conceptual writing strategies. This article highlights literary genealogies of Celedón’s work, related to visual poetry and some forms of conceptualism in literature. The text is analyzed through the notion of "cut", investigating how the text is written from disruptions in time and space, where states of exception can be associated, as well as forms of alienation and estrangement. The heterogeneity of codes and registers, the minimalism as an object, the ambiguous and figurative language, are some of the features in La Filial that makes this work an artifact throughout its possible to question the way in which we construct memory and history.
La “novela” La Filial (2013) de Matías Celedón es un texto híbrido por su materialidad y estrategias conceptuales de escritura. El artículo destaca posibles genealogías literarias de esta obra, relacionadas con la poesía visual y algunas formas de conceptualismo en la literatura. La Filial se analiza a través de la noción “corte”, estudiando cómo el texto se escribe a partir de disrupciones en el tiempo y el espacio de la escritura, los que se pueden asociar a estados de excepción, y a formas de alienación y extrañamiento. La heterogeneidad de códigos y registros, el minimalismo de la objetualidad, su lenguaje ambiguo y figurativo, son algunas de las características que hacen de La Filial un artefacto a través del cual se puede cuestionar la manera en que construimos la memoria y la historia.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2020-08-03
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Artículo revisado por pares
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text/html
https://revistaseug.ugr.es/index.php/letral/article/view/9317
Revista Letral; No. 24 (2020): Miscellaneous; 139-158
Revista Letral; Núm. 24 (2020): Misceláneo; 139-158
1989-3302
spa
https://revistaseug.ugr.es/index.php/letral/article/view/9317/13797
https://revistaseug.ugr.es/index.php/letral/article/view/9317/18028
oai:ojs.revistaseug.ugr.es:article/11544
2021-02-20T14:50:03Z
letral:MIS
The Threatened Eros: Bodies and Territories Won in Un Mundo Huérfano by Giuseppe Caputo
El Eros amenazado: cuerpos y territorios ganados en Un mundo huérfano de Giuseppe Caputo
Mora Moreno, Sergio Antonio
Sánchez Noguera, Jorge Mario
Territorio
precariedad
literatura queer
Eros y Tánatos
homoerotismo
Guiseppe Caputo.
Territory
precariousness
Eros and Thanatos
homoeroticism.
This article investigates the place that is awarded to diverse bodies and the struggles that these face in Giuseppe Caputo’s Un mundo huérfano (2016). In this work, we see a trope that is present throughout the history of literature: the relationship between Eros and Thanatos. Here, however, death is not a product of fatal love between lovers, rather, it is inflicted by those who consider that certain bodies, the Eros that is produced between them, are illicit, and they must, therefore, be erased from the territory. The novel manifests the orphanhood and precariousness in which individuals are found and who are not only marginalized for violating patriarchal and heteronormative standards but are relegated to the city limits. Nevertheless, the Eros enables the creation of a personal territory in which these bodies resist sovereign rule.
Este artículo indaga el lugar que se le otorga a los cuerpos diversos y las luchas que estos enfrentan en Un mundo huérfano (2016) de Giuseppe Caputo. En la obra, se pone de manifiesto un tropo que ha atravesado la historia de la literatura: la relación entre Eros y Tánatos. Sin embargo, aquí la muerte no es producto del amor fatal entre los amantes, sino que esta es infligida por quienes consideran que ciertos cuerpos, el Eros que se produce entre estos, no son lícitos, por tanto, deben ser borrados del territorio. La novela enuncia la orfandad y precariedad en la que se encuentran los individuos que no solo están marginalizados por romper la matriz patriarcal y heteronormativa, sino que se encuentran en los márgenes de las ciudades. No obstante, el Eros, posibilita la creación de un territorio propio, en el que estos cuerpos se resisten al poder soberano.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2020-07-31
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Artículo revisado por pares
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text/html
https://revistaseug.ugr.es/index.php/letral/article/view/11544
Revista Letral; No. 24 (2020): Miscellaneous; 120-138
Revista Letral; Núm. 24 (2020): Misceláneo; 120-138
1989-3302
spa
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2021-02-22T01:42:54Z
letral:MIS
“The Night Will Never End”. Sexual Violence, Dehumanization and Capitalism in El sexto by José María Arguedas
“La noche no va a terminar nunca”. Violencia sexual, deshumanización y capitalismo en El sexto de José María Arguedas
Leonardo-Loayza, Richard Angelo
José María Arguedas
El sexto
Literatura hispanoamericana
novela carcelaria
sexualidad
violación
capitalismo
José María Arguedas
El sexto
rape
capitalism.
It is a fact that José María Arguedas is one of the most important writers of Latin American literature of the twentieth century; However, the specialized critic has paid little or no attention to a determining factor in his work: sexuality. This article studies El sexto (1961), the penultimate novel of the great Peruvian narrator. Our objective is to analyze the role that sexuality plays, in its degraded modality of rape, in the diegesis of this text. The hypothesis that we assume is that this manifestation (the violations that occur among the inmates of the prison) is not only present as an element that reinforces the reality effect of a prison-related novel, but works as a strategy of domination, control and punishment, which exercises power over those individuals who dare to face the capitalist system and its representatives on duty. This strategy seeks to transform these insurgents into abject beings, stripping them of any possible chink of humanity. In this sense, the prison is not considered as a center of resocialization, rather it is a social machinery of degradation and human debasement.
Es un hecho que José María Arguedas es uno de los escritores más importantes de la literatura latinoamericana del siglo XX; sin embargo, la crítica especializada le ha prestado poca o ninguna atención a un factor determinante de su obra: la sexualidad. Este artículo estudia El sexto (1961), antepenúltima novela del gran narrador peruano. Nuestro objetivo es analizar el papel que desempeña la sexualidad, en su modalidad degradada de la violación, en la diégesis de este texto. La hipótesis que asumimos es que dicha manifestación (las violaciones que se producen entre los reclusos del penal) no está presente solo como un elemento que refuerza el efecto de realidad de una novela de tema carcelario, sino que funciona como una estrategia de dominación, control y castigo, que ejerce el poder sobre aquellos individuos que se atreven a enfrentar al sistema capitalista y sus representantes de turno. Esta estrategia busca transformar a estos insurrectos en seres abyectos, despojándolos de cualquier resquicio de humanidad posible. En este sentido, la cárcel no es considerada como un centro de resocialización, más bien se erige en una maquinaria social de degradación y envilecimiento humano.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2020-07-31
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Artículo revisado por pares
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https://revistaseug.ugr.es/index.php/letral/article/view/12629
Revista Letral; No. 24 (2020): Miscellaneous; 197-220
Revista Letral; Núm. 24 (2020): Misceláneo; 197-220
1989-3302
spa
https://revistaseug.ugr.es/index.php/letral/article/view/12629/13800
https://revistaseug.ugr.es/index.php/letral/article/view/12629/18031
oai:ojs.revistaseug.ugr.es:article/13655
2021-02-20T15:11:11Z
letral:MIS
Welcome to the Auto parts Palace. A Tour to the Av. 10 de Julio Huamachuco by Nona Fernández
Bienvenidos al Palacio del Repuesto. Un paseo por Av. 10 de julio Huamachuco de Nona Fernández
Rodríguez Valentín, Ana Eva
narrativa
Nona Fernández
Santiago de Chile
imaginario urbano.
narrative
Nona Fernández
Santiago de Chile
urban imaginary.
The transformations produced in Chile from the seventies to the present— the Chilean dictatorship and the establishment of the neoliberal system— gave rise to the creation of an urban imaginary based on the idea of modernity and Latin American economic power. All this resulted in the discursive and symbolic exclusion of what did not ratify the newly armed discourse.This article analyzes the images and discursive operations that Nona Fernández uses to show which are the dominant lines of this imaginary configured as a global imaginary. And, at the same time, the different strategies that since the diegesis are set as acts of citizen resistance, as an attempt to dethrone the hegemonic imaginary and create social representations closer to the society that is sought to represent. For that purpose, the actions carried out by Greta, one of the main characters, will be analyzed.
Las transformaciones producidas en Chile desde la década de los setenta hasta la actualidad —la dictadura chilena e instalación del sistema neoliberal— dieron pie a la creación de un imaginario urbano basado en la idea de modernidad y potencia económica latinoamericana. Esto se tradujo en la exclusión discursiva y simbólica de aquello que no ratificaba el recién armado discurso.En el presente artículo se analizan las imágenes y operaciones discursivas que Nona Fernández emplea para mostrar cuáles son las líneas dominantes de este imaginario que se pretende global. Y, a la vez, las distintas estrategias que desde la diégesis se configuran como actos de resistencia ciudadana, como un intento de destronar el imaginario hegemónico y crear representaciones sociales más acordes a la sociedad que se busca representar. Para ello, se atenderá a las acciones llevadas a cabo por Greta, uno de los personajes principales, a lo largo de la novela.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2020-07-31
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Artículo revisado por pares
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text/html
https://revistaseug.ugr.es/index.php/letral/article/view/13655
Revista Letral; No. 24 (2020): Miscellaneous; 159-181
Revista Letral; Núm. 24 (2020): Misceláneo; 159-181
1989-3302
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https://revistaseug.ugr.es/index.php/letral/article/view/13655/13798
https://revistaseug.ugr.es/index.php/letral/article/view/13655/18029
oai:ojs.revistaseug.ugr.es:article/13759
2021-02-20T15:15:50Z
letral:MIS
New Transatlantic Reading of El Iniciador of Montevideo: The Influence of French Thought on the Ideology of the Young Argentinian Generation
Nueva lectura transatlántica de El Iniciador de Montevideo: la influencia del pensamiento francés en la ideología de la Joven Generación Argentina
Choin, David
Moya, Misael
Generación del 37
El Iniciador
arte socialista argentino
inde-pendencia cultural
identidad argentina
ideario francés.
Generation of 37
El Iniciador
argentine socialist art
cultural independence
argentine identity
French idea.
In the midst of the Rosista government, the young Argentinian generation exiled in Montevideo raised in El Iniciador the banner of critical journalism to lay the foundations of the Argentine state. This work shows that Miguel Cané, Andrés Lamas, Juan Bautista Alberdi and consorts were not simply copyists of the new French writers but, building on postrevolutionary French philosophical postulates, constructed a collection of eclectic principles adapted to the Argentine reality, in order to create the social-man of the modern era. To achieve the national resurgence, four axes of action were proposed: placing literature at the center of social progress, moralizing society by pointing to social parasites, updating laws in accordance with people's habits and customs, and integrating social and human sciences to life. These objectives are based on four fundamental precepts of different French authors to be studied in this article: literature is the expression of society, law is life, jury is freedom and women's emancipation is the first condition of the new sociability.
En pleno gobierno rosista, la Joven Generación Argentina exiliada en Montevideo enarboló en El Iniciador la bandera del periodismo crítico para sentar las bases del estado argentino. En este trabajo se demuestra que Miguel Cané, Andrés Lamas, Juan Bautista Alberdi y consortes no eran simples copistas de los nuevos escritores franceses, sino que, basándose en los postulados filosóficos franceses posrevolucionarios, construyeron un acervo de principios eclécticos adaptados a la realidad argentina, a fin de crear el hombre-social de la era moderno. Para lograr el resurgir nacional, se propusieron cuatro ejes de acción: situar la literatura en el centro del progreso social, moralizar la sociedad señalando los parásitos sociales, actualizar las leyes de acuerdo con los hábitos y costumbres del pueblo e integrar las ciencias sociales y humanas a la vida. Estos objetivos se fundamentan en cuatro preceptos fundamentales de distintos autores franceses que se estudiarán en este artículo: la literatura es la expresión de la sociedad, el derecho es vida, el “jury” es la libertad y la emancipación de la mujer es la primera condición de la nueva sociabilidad.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2020-07-31
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Artículo revisado por pares
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https://revistaseug.ugr.es/index.php/letral/article/view/13759
Revista Letral; No. 24 (2020): Miscellaneous; 182-196
Revista Letral; Núm. 24 (2020): Misceláneo; 182-196
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oai:ojs.revistaseug.ugr.es:article/15472
2021-02-22T01:53:52Z
letral:MIS
Self-translation at the service of dissident discourses visibility: the case of the poet and translator cuir muxe' Elvis Guerra
La autotraducción al servicio de la visibilidad de discursos disidentes: el caso de la poeta y traductora cuir muxe’ Elvis Guerra.
Néstore Ferrante, Ángelo
autotraducción
poesía
cuir
muxe’
México
Elvis Guerra
self-translation
poetry
queer
muxe’.
This article is aimed at analysing the role that self-translation may play as a political instrument of resistance in the poetic work of Elvis Guerra, a Mexican artist whose work focuses on gender nonconformity and ethnicity through poetry. Specifically, this study analyses the collection of poems Ramonera (Círculo de Poesía, 2019; Letraversal, 2020), in which the author severely criticizes the impact of exclusion and violence inflicted upon non-normative bodies and muxe’.
El presente artículo aborda el papel que la práctica de la autotraducción puede entrañar como instrumento político de resistencia en la obra poética cuir de Elvis Guerra, artista mexicano muxe’ que trabaja la disidencia de género y la etnicidad desde la poesía. El eje principal del trabajo es el libro de poemas Ramonera (Círculo de Poesía, 2019; Letraversal, 2020) en el cual el autor propone una crítica no solo a la exclusión o la violencia ejercida sobre los cuerpos que se reconocen en identidades periféricas sino también a la mitificación de la que han sido objeto las muxe’.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2020-07-31
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 24 (2020): Miscellaneous; 221-236
Revista Letral; Núm. 24 (2020): Misceláneo; 221-236
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oai:ojs.revistaseug.ugr.es:article/15700
2022-02-01T10:32:37Z
letral:MIS
The Lost Illusions. Subjetivities of the Defeat in the Narratives by Diego Zúñiga and Canek Sánchez Guevara
Las ilusiones perdidas. Subjetividades de la derrota en las narrativas de Diego Zúñiga y Canek Sánchez Guevara
González González, Daniuska
narrativa
derrota
procesos revolucionarios
Diego Zúñiga
Canek Sánchez Guevara
narrative
defeat
revolutionary processes
Diego Zúñiga
Canek Sánchez Guevara
The present article seeks a dialogue between the narratives by two authors that embody the defeat –understood in the avelarian sense of a fallen time that does not allow readings through the epic and the exaltation of the subjects– of two revolutionary processes: The Unidad Popular in Chile and the cuban Revolution, this through the construction of the textual entity “subject”. The narratives by Diego Zúñiga (Iquique, Chile, 1987) and the writer and grandson of Che Guevara, Canek Sánchez Guevara (Havana, 1974-Mexico City, 2015) will be read through theoretical authors such as Idelber Avelar, Leonor Arfuch, Jorge Fornet and Odette Casamayor, among others to understand how they reveal a “topography of defeat” through the category of disillusioned and disbelieving subjects that they construct.
El presente artículo pretende un diálogo entre las narrativas de dos autores que dan cuenta de la derrota –entendida en el sentido avelariano de un tiempo caído que no permite lecturas a través de la epopeya y la exaltación de los sujetos– de dos procesos revolucionarios: el de la Unidad Popular en Chile y el de la Revolución cubana, esto mediante la construcción de la entidad textual “sujeto”. A través de autores teóricos como Idelber Avelar, Leonor Arfuch, Jorge Fornet y Odette Casamayor, entre otros, se leerá cómo las narrativas de Diego Zúñiga (Iquique, Chile, 1987) y Canek Sánchez Guevara (La Habana, 1974-Ciudad de México, 2015), este último nieto del Che Guevara, evidencian una “topografía de la derrota” mediante la categoría de los sujetos desilusionados y descreídos que construyen.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2021-01-24
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 25 (2021); 193-215
Revista Letral; Núm. 25 (2021); 193-215
1989-3302
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2022-02-01T10:32:52Z
letral:MIS
The Narration and Its Purpose in Two Testimonial Novels about Female Mobbing and Sexual Harassment in 21st Century Spain
La narración y su finalidad en dos novelas testimoniales sobre el acoso laboral y sexual femenino en la España del siglo XXI
Lilic, Milica
ejemplaridad
intrahistoria
narratividad
novela testimonial
exemplariness
inner-history
narrativity
testimonial novel.
The narrativity of testimonial novels, apart from counting on a partial involvement of the author-narrator and a high element of subjectivity, acquires two fundamental levels of representation: one focused on the story of the narrator and the other on the story of the main character. In addition to analyzing the narrative discourse of the testimonial novels Hay algo que no es como me dicen by Juan José Millás and No, mi general by Irene Lozano, this study aims to explain the literary text from extratextual elements, interpreting it as a social product. This means that the very theme of female mobbing and sexual harassment in the cited novels, along with the discursive intention of homodiegetic and, on occasions, autodiegetic narrators, turn a particular inner-history into an exemplary and denunciatory discourse.
La narratividad de las novelas testimoniales, aparte de contar con una implicación parcial del autor-narrador y un elevado elemento de subjetividad, adquiere dos niveles fundamentales de representación: uno centrado en la historia del narrador y otro en la del personaje principal. Además de analizar el discurso narrativo de las novelas testimoniales Hay algo que no es como me dicen de Juan José Millás y No, mi general de Irene Lozano, el presente estudio pretende explicar el texto literario a partir de elementos extratextuales, interpretándolo como producto social. Esto quiere decir que la propia temática sobre el acoso laboral y sexual femenino de las obras en cuestión, junto con la intención discursiva de narradores homodiegéticos y, en ocasiones, autodiegéticos, convierten una intrahistoria particular en un discurso tanto ejemplar como denunciatorio.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2021-01-24
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Revista Letral; No. 26 (2021); 177-194
Revista Letral; Núm. 26 (2021); 177-194
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2022-02-01T10:32:52Z
letral:MIS
Verses to Survive. Shipwreck and Poetry in Aleyda Quevedo and Juan Secaira
Versos para sobrevivir. Naufragio y poesía en Aleyda Quevedo y Juan Secaira
Chávez Vaca, Wladimir
literatura ecuatoriana
narrativas de la enfermedad
escritura creativa
terapia.
Ecuadorian literature
narratives of illness
therapy
poetry
The Ecuadorian poets, Aleyda Quevedo (Quito, 1972) and Juan Secaira (Quito, 1971), have published different autobiographical texts that relate to physical problems and diseases. This study analyzes the collection of poems Soy mi cuerpo [I am my body] (2006), by Aleyda Quevedo, and different poetic compositions by Juan Secaira, especially those included in his book El Confín de los Apremios [The Frontier of Urges] (2020). The theory about personal identity and confrontation with the disease, developed by researcher Arthur W. Frank, has been applied in the present study, and it has been supplemented with the reflections on therapy and art by scholar Gillie Bolton.
Los poetas ecuatorianos Aleyda Quevedo (Quito, 1972) y Juan Secaira (Quito, 1971) han publicado distintos textos autobiográficos que se relacionan con padecimientos físicos y enfermedades. El presente estudio analiza tanto la colección de poemas Soy mi cuerpo (2006), de Aleyda Quevedo, como diferentes composiciones poéticas de Juan Secaira, especialmente las que se encuentra en su libro El Confín de los Apremios (2020). Como marco teórico se ha seleccionado el trabajo del investigador Arthur W. Frank, quien desarrolla el tema de la identidad a partir del enfrentamiento con dolencias físicas, complementado con las reflexiones sobre terapia y arte de la académica Gillie Bolton.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2021-01-24
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 26 (2021); 195-217
Revista Letral; Núm. 26 (2021); 195-217
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2022-02-01T10:43:18Z
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Los días de la peste: mundos enfermos, mundos interconectados
Hernández Quezada, Francisco Javier
cárcel
enfermedad infectocontagiosa
mundo biológico
mundo carcelario
mundo religioso.
En este artículo se analiza el tema central de la novela Los días de la peste (2017), del escritor Edmundo Paz Soldán: la enfermedad infectocontagiosa. Partiendo de los efectos mortales de la convivencia forzada, se estudian, especialmente, los cruces que se dan entre tres mundos cercanos o próximos, gestados y reproducidos en los límites del espacio precario-insalubre (la Casona); estos son, los mundos biológico, carcelario y religioso: orbes que se interconectan entre sí para sostener a una historia macabra, que no cesa, y que a través de sus voces corales manifiesta el peso insufrible de la injusticia y la sinrazón. Se parte también, en este trabajo, de la noción del “padecer”, como correlato subjetivo de la enfermedad, que prioriza la imagen del sujeto-cuerpo minado en un contexto problemático, injusto y desigual.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2021-07-28
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 27 (2021); 176-192
Revista Letral; Núm. 27 (2021); 176-192
1989-3302
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2022-02-01T10:43:18Z
letral:MIS
Pura ira y “Pura ira”: Un planteamiento an(árquico) y esquizoanalítico de Leopoldo María Panero
Perez, Rolando
Poesía española
Sex Pistols
Deleuze y Guattari
Leopoldo María Panero
esquizoanálisis
Johnny Lydon, el músico y cantante del grupo punk Sex Pistols, ha dicho que “la ira es una forma de energía”; y si para Lydon, nada fue sagrado, tampoco lo fue para Leopoldo María Panero. Desde el principio, Panero logró ensamblar su rebelión vital (en contra de la triangulación de Edipo, y de la “santísima familia” burguesa) con su rebeldía poética. Por lo tanto, su an(arquía) es más existencial que política. La traducción de El Anti Edipo al castellano (por Paco Monge) le dio la oportunidad de explorar la teoría esquizoanalítica de Gilles Deleuze y Félix Guattari, y adaptarla tanto a su vida como a su obra. Este ensayo, entonces, emprenderá un planteamiento esquizoanalítico de Panero, tomando en cuenta la ira/“ira” como formas de energía fisiológica y “performativa”. Así, según la tesis de este ensayo, Panero logró producir un gran corpus poético, porque fue capaz de acceder a lo que Deleuze y Guattari llaman el “proceso esquizoanalítico”, y transgredir la estructura edípica vis-à-vis con su propia “producción deseante”. Desde tal perspectiva es que se puede entender gran parte de la poética de Panero
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2021-07-31
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 27 (2021); 214-230
Revista Letral; Núm. 27 (2021); 214-230
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Derechos de autor 2021 Rolando Perez
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2022-02-01T10:43:18Z
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Una rebelión fractal. La distopía caribeña de Luis Othoniel Rosa
Silva, Guadalupe
Luis Othoniel Rosa – Piglia - dystopia – post-capitalism
This note proposes a reading of the novel Caja de fractales (2017) by the Puerto Rican writer Luis Othoniel Rosa, based on a question from Alan Pauls: how does this narrative answer the question about the limits of capitalism? The work is divided into two sections. In the first, we review Rosa's relationship with Ricardo Piglia through his classes at Princeton, and the influence exerted by the Argentine writer on the Puerto Rican's work, particularly in Caja de fractales. In the second, we analyze Rosa's response to the aforementioned Pauls question, taking into account the author's interest in anarchism. Our hypothesis is that for the novel it is indeed possible to think an outside of capitalism, and that this possibility is not only imaginary but also propositional. The text invites us to think about how to open channels of solidarity in a world that is ruthless and oppressive.
La presente nota propone una lectura de la novela Caja de fractales (2017) del escritor puertorriqueño Luis Othoniel Rosa, a partir de una pregunta de Alan Pauls: ¿cómo responde esta narración al interrogante sobre los límites del capitalismo? El trabajo se divide en dos secciones. En la primera repasamos la relación de Rosa con Ricardo Piglia a través de sus clases en Princeton, y la influencia ejercida por el escritor argentino en la obra del puertorriqueño, particularmente en Caja de fractales. En la segunda, analizamos la respuesta de Rosa al mencionado interrogante de Pauls, tomando en cuenta el interés del autor en el anarquismo. Nuestra hipótesis es que para la novela efectivamente es posible pensar un afuera del capitalismo, y que esa posibilidad no es solo imaginaria sino también propositiva. El texto invita a pensar la manera de abrir canales de solidaridad en un mundo que se plantea despiadado y opresivo.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2021-07-31
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Artículo revisado por pares
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https://revistaseug.ugr.es/index.php/letral/article/view/20777
Revista Letral; No. 27 (2021); 260-269
Revista Letral; Núm. 27 (2021); 260-269
1989-3302
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Derechos de autor 2021 Guadalupe Silva
oai:ojs.revistaseug.ugr.es:article/20975
2022-02-01T10:43:18Z
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Colectivo LasTesis. Performance y feminismo en el Chile de la protesta social del 2019
Sepúlveda Eriz, Magda
Performance
LasTesis
Chile
año 2019
Feminismo
La acción callejera Un violador en tu camino (2019) impulsada por el colectivo artístico chileno LasTesis posee y despliega un potencial poético/político que radica en generar, a través de esta performance, una nueva forma de conocer para las mujeres. Esta ruta del saber posee cuatro núcleos centrales: el flujo entre teoría y experiencia, impulsando ideas y prácticas feministas que desmontan la idea de violación motivada por un impulso libidinal; consideración de los gestos corporales como sistemas de transmisión de la memoria que unen un presente represivo al pasado de la dictadura; desarrollo de una nueva propuesta del lenguaje que promueve la legitimidad de la palabra “femicidio” ; y, la transformación social hacia la formación de un colectivo de mujeres que posee una unidad transversal y dispone de la fuerza necesaria para acusar en el espacio público.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2021-07-31
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Artículo revisado por pares
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Revista Letral; No. 27 (2021); 193-213
Revista Letral; Núm. 27 (2021); 193-213
1989-3302
spa
https://revistaseug.ugr.es/index.php/letral/article/view/20975/20879
Derechos de autor 2021 Magda Sepúlveda
oai:ojs.revistaseug.ugr.es:article/22516
2023-07-18T10:40:57Z
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Water as a Common Body: Hydrofeminisms in Three Recent Latin American Dystopias
El agua como cuerpo común: hidrofeminismos en tres distopías latinoamericanas recientes
Mercier, Claire
dystopia
water
ecofeminism
hydrofeminism
distopía
agua
ecofeminismo
hidrofeminismo
The paper analyzes the topic of water in three recent Latin American dystopias: El ojo y la flor (2019) by the Argentine Claudia Aboaf, Aún el agua (2019) by the Colombian Juan Álvarez and La mucama de Omicunlé (2015) by the Dominican Rita Indiana. The hypothesis of the essay is that these ecodystopias consider water as a common body from hydrofeminist textualities. After a theoretical approach first to feminist dystopia, then to the symbolic and environmental consideration of water, and lastly to ecofeminism, the paper makes a comparison between the novels according to the following dimensions: ecocritical, ecofeminist and posthuman. Finally, the essay concludes on an aquatic corporeal-communal experience in these works, before the question about the survival of the human species.
El artículo considera el tema del agua en tres distopías latinoamericanas recientes: El ojo y la flor (2019) de la argentina Claudia Aboaf, Aún el agua (2019) del colombiano Juan Álvarez y La mucama de Omicunlé (2015) de la escritora dominicana Rita Indiana. La hipótesis del ensayo es que estas ecodistopías abordan el agua como cuerpo común desde textualidades hidrofeministas. Después de un recorrido teórico por la distopía en su vertiente feminista, pasando por la consideración simbológica y medioambiental del agua, hacia el ecofeminismo, el artículo opera una comparación entre las novelas según las siguientes dimensiones: ecocrítica, ecofeminista y luego posthumanista. Finalmente, se concluye sobre una experiencia corpo-comunal acuática en el corpus de análisis, ante la pregunta por la sobrevivencia de la especie humana.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2022-07-30
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Artículo revisado por pares
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https://revistaseug.ugr.es/index.php/letral/article/view/22516
Revista Letral; No. 29 (2022); 132-157
Revista Letral; Núm. 29 (2022); 132-157
1989-3302
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https://revistaseug.ugr.es/index.php/letral/article/view/22516/24239
Derechos de autor 2022 Claire Mercier
oai:ojs.revistaseug.ugr.es:article/24126
2023-07-18T10:40:57Z
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Poetry, Reclusion and Discontinuity of History in Roberto Bolaño's Amuleto
Poesía, reclusión y discontinuidad de la historia en Amuleto de Roberto Bolaño
Schmukler, Enrique
Roberto Bolaño
poets
reclusion
history
Roberto Bolaño
poetas
reclusión
historia
This article attempts to think about the place of poets and poetry in Bolaño's poetics. Based on an analysis of Auxilio Lacouture, the main character in Amuleto, and the context of confinement in which the novel takes place, we propose hypotheses about the relationship between imagination, poetry and temporality. To this end, we start from the hypotheses of Frank Kermode (The Sens of an Ending) and Julia Kristeva (La revolution du langage poétique) in order to consider, finally, the ways in which poetry can counteract the established ways of narrating history.
El presente artículo intenta pensar el lugar que para la poética de Bolaño tienen los poetas y la poesía. A partir de un análisis de Auxilio Lacouture, personaje principal de Amuleto, y del contexto de encierro en que se desarrolla toda la novela, se plantean hipótesis en torno a la relación entre imaginación, poesía y temporalidad. Para ello, partimos de las hipótesis de Frank Kermode (El sentido de un final) y Julia Kristeva (La revolution du langage poétique) con el propósito de pensar, por último, los modos en que la poesía puede contrarrestar las formas establecidas de narrar la historia.
Proyecto LETRAL. Universidad de Granada
2022-07-30
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Artículo revisado por pares
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https://revistaseug.ugr.es/index.php/letral/article/view/24126
Revista Letral; No. 29 (2022); 158-169
Revista Letral; Núm. 29 (2022); 158-169
1989-3302
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https://revistaseug.ugr.es/index.php/letral/article/view/24126/24240
Derechos de autor 2022 Enrique Schmukler
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